Vi fortsætter med at rådgive dig fremragende musik, som du af en eller anden grund kunne gå glip af, og vi foreslår at lytte til ti albums i februar. Ny, Dance Glow Dance Plate og Foo Fighters, et glimrende eksperiment med den klassiske musik af Berlin Electrical Comer, det næste mesterværk af Nick Kale og den canadiske gruppe, vejrstationen. Disse og andre album er i vores anmeldelse og playlister.
Vejrstationen uvidenhed
Indtil for nylig var det ikke meget klart, som først og fremmest at repræsentere Tamar Lindeman - eller som en canadisk skuespillerinde, eller som deltager i Folkegruppen vejrstationen. Prioriteterne blev placeret i 2018 med udgivelsen af det samme album - en samling af syv sengs sange med et omfang til et bredt publikum (Lindeman pop-ambitioner har fascineret i det mindste i den enkelte, der blev holdt alt for mig selv). Men Tamara Lindeman's fuldt forfatter og præstations talent afslører nøjagtigt, når vejrstationsgruppen, hvor kunstneren tog en selvsikker position af bandlederen, udgav det femte studioalbum uvidenhed. Nu er den canadiske gruppe et mini-orkester, der perfekt indrammede de rolige, indadvendte sange af Lindeman og gør dem til små mesterværker. På trods af at sammensætningerne med uvidende tekstcentre i nogen grad er stærke i hver af komponenterne: smukke melodier, rige arrangementer, klar struktur og dynamik - selv matt, mønstret vokal Tamara Lindeman på baggrund af alt dette riotiness lyder passende og tilføjer intimitet og kammer i denne post. Hvis du aldrig har hørt om vejrstationen, er det nu tid til at ordne det.
Foo Fighters medicin ved midnat
Det er svært at sige, hvem der er mere frugt og talentfuld: Dave Groz - En musiker eller Dave Groza er en marketingmedarbejder. Om hvordan han genstartede sin karriere og hvilken vej gjorde det i 25 års eksistens af Foo Fighters, skal du optage i lærebøger til Beginner Music Managers. Til det tiende fuldformelle album, hans gruppe nærmede sig i fremragende form og blev en af de contenders for optagelse i Hall of Glory Rock and Roll (i det allerførste år), selvom medicin fra Midnight Evalefections til sikker på den tillidsfulde titel af hovedpopalbum foo fighters. Albummet gik ud i begyndelsen af februar og sprang straks på toppen af diagrammerne i mange lande - fra Storbritannien til Australien. Her kan du høre stærke og dynamiske stenmalkning, svejsede danseværelser med en reneranous i retning af David Bowie, tårefulde ballader og en brændende social, generelt et komplet sæt i alle sanser af et vellykket album for det maksimale brede publikum: En clerk hopper under en rocknik i en pub, der holder et glas whisky med et cola i hænderne på en permanent lytter til radiostationen, som har den mest gennemsnitlige musikalske smag, en gammel rocker, citerer "mandlige" musik og andre kanonære tegn. I denne forstand er medicin ved midnat coper med sin opgave: Dette er en samling af sange, som om den er skrevet specifikt for at kunne lide alle. Dette er deres vigtigste værdighed og ulempe samtidigt.
Slowthai Tyron.
Hooligan form og varierende indhold British Guy Tyrone under pseudonym slowthai for to år siden registreret en af de mest resonante, onde og provokerende debuterer i popmusik. Siden da forsøger han på enhver mulig måde at henlede opmærksomheden på, og til tider er det godt for ham - hvis ikke i kreativitet, så i et offentligt rum sikkert. Det nye TyRONA-arbejde - et todelt album, der varer en varighed på 35 minutter, for hvilket kunstneren ønsker at fremstå foran lytteren i to hypostasser: Først, ondt og aggressivt, dekoreret med en rapper, forsøger at udvikle succesen af debutalbumet; Og så en såret fyr med en rig indre verden, som også har følelser. Den største fordel ved albumet Tyron er, at disse 14 spor ikke mærkes strammet: slowthai har vist sig at være en hurtig rekord med involvering af store stjerner - fra cepping sicle og james blake til en $ AP Rocky, takket være, hvilken Tyron muntert hoppede ind på det amerikanske marked. I medieplanen, selvfølgelig, det andet album i Tyrona og gentog ikke nøje succesen med debutoptagelsen, men på den generelle baggrund af, hvad der sker med rap, ser det ud så meget ud.
Christian Löffler Parallel: Shellac Reworks
En rekord med en fantastisk baggrund, som ville være glad for at genopbygge din samling af nogen artefakter. I Tyskland er der en etiket af klassisk musik deutche grammophon, fra slutningen af XIX århundrede, mesterværket af akademisk musik på pladerne. I etiketsamlingen er der Bach, Beethoven, Chopin, Wagner og andre flotte mennesker, hvis verdensberømte skrifter blev produceret i Tyskland på shellakplader - en naturlig harpiks, som genereres fra ekskrementet af insekter-bedøvelser i de tropiske skove af Indien og Sydøstasien. Deutche Grammophon besluttede at digitalisere disse fantastiske optegnelser, men ikke helt almindelig vej. Han gav dem til Berlin Electron Cristian Leffler, som brugte orkesterprøver til at skabe et fuldt udbygget arbejde. Før han stod en meget vanskelig opgave - ikke at forkæle, skift ikke verdens klassikere, men for at skabe dit eget mesterværk baseret på kunstværker. Og det viste sig! Dette er en tynd, melankolsk musik, hvor skyggen af æra af de store komponister fremgår af skorperne i embiratoren og tavshedsteksten. Svulmer på dette album 50 minutter af dets tid, opløses i denne musik og få en rigtig fornøjelse.
Django Django glødende i mørket
Django Django - fra de grupper, der er gode i alle mulige tematiske valg og føler sig godt i spillelister, men samtidig er det usandsynligt at kalde dem blandt deres kære og er deres loyale fan. Briterne skaber et stærkt og slank materiale fra albummet til albummet, modstå en ret høj bar for en krævende lytter, men er "en af disse grupper", det vil sige, de har ikke den nødvendige karisma til at bringe deres eget mærke til et nyt kvalitativt niveau. Men det er en overlapning, sjælden sag. Og vi taler om ikke dårligt, generelt en gruppe med godt potentiale. Så glødende i mørket kan sikkert rådes til en ven Melomanu og grave ud beagrawn spor til personlige afspilningslister fra albummet. "En ting, som vi virkelig søgte på, skaber dette album, er at være lidt mere legende med sange og ikke for bodied i detaljer," sagde bassisten Jimmy Dixon, og det ligner sandheden: glødende i det mørke, det lyder Meget afslappende og naturligt, som om musikerne slukkede den indre boring og simpelthen som Kaifaneli. Denne buzz, der nyder processen meget tydeligt i albummet.
Mogwai som kærligheden fortsætter
I de 25 års eksistens er Mogwai Scottish Group blevet et audoobrand og sammen med Gud er en astronaut (også forresten, der udgives et nyt album i februar) er det mest genkendelige og berømte hold i grandgroten. På samme tid, med hvert nyt album bliver det sværere at tilføje nogle specifikke beskrivelser for skotens musik: Den mærkevægge af lyd, monumental, presset instrumentalsammensætninger - generelt alt dette er en meget filmisk og anvendt historie , som i studieversionen er egnet til lydsporet og baggrunden, og ideelt designet til koncertindtryk og følelser. På den anden side rører det ikke nogen for at sige, at Mogwai registrerer passagealbummet. Nej, dette er en corporate identity, håndskrift, tak, at gruppen læres øjeblikkeligt. Det er svært at skabe et så kraftigt mærke, og endnu vanskeligere at fylde det med livet og udvikle sig i en ret snævre ramme af genren. Skotterne gør det helt godt.
Ghetts konflikt af interesse
Justin Clark til en vis grad er en af Pioneers of Grahima: I 2003 udgav han en blanding af 24 spor, hvor mange af de nuværende stjerner af genren deltog. Ghetts selv er ikke at forblive i skyggen, men skabte ikke mængden af mediehype, som blev dannet, for eksempel omkring sicleat og stormi - to hovedpigener i Grahma, som voksede i verdensstjerner. Det er svært at tro, men under Clarks karriere har Clark kun udgivet tre albums, og den tredje interessekonflikt - kom ud i februar. Disse er 18 sammensætninger, hvor kunstneren forsøger at vise Greym i hele sorten, ved hjælp af både aggressive, underjordiske teknikker og popkanoner med tiltrækningen af de relevante kunstnere som Oskomina Ed Shiran, hvis tilstedeværelse på ethvert album angiveligt tilføjer status og Mediealbum. Der er en modstandsdygtig følelse, at selv eksklusive fittings med Shiran, Skepta, Stormi og andre fremtrædende kunstnere, ville denne post absolut ikke miste: det er et stærkt, følelsesmæssigt album, omend ret spændt.
Naïssam jalal un autre monde
Parisiske Nassas Jalal er kendt for lige og som en jazz flutstic, og som en venstrefløjsaktivist. Hun blev født i familien af syriske emigranter, studeret ved konservatoriet spil på en klassisk fløjte og derefter pludselig tilbage til Damaskus at mestre Nay - den samme fløjte der, kun langsgående. Derefter kom pigen tilbage til Frankrig, kom ind i Levatsky Party og blev en øko-aktivistisk. Albummet for hendes gruppens rytmer af modstand er blot en erklæring om emnet for en miljøkatastrofe, og det bliver allerede klart på det forfærdelige dækning af FN Autre Monde. Heldigvis er dækningen det eneste svage punkt i et stærkt jazzalbum, hvor store fagfolk deltog i posten. Jalal, der fører på albummet, giver maksimal følelse: Hendes fløjte taler til en lytter, som om at leve, med sin stemme dialog og pigen selv synger, så næsten bryde på et råb og vende denne adgang til den ekstremt følelsesmæssige erklæring, mens kompleks , multilayer, poljyrritisk. Un Autre Monde - et album, der klæber straks, ryster en lytter af skuldrene og kræver maksimal inddragelse.
Nick Cave / Warren Ellis Carnage
Hvert nyt album Nick Cale kan leveres med en hensynsløs karakteristika for "professionel lidelse", men det vil være for overfladisk, omend nøjagtigt, arbejdsbeskrivelse. Australske er virkelig mesterligt trukket med de mest alvorlige følelser og ved, hvordan man kan belyste dem i musik, så selv den sidste Buckwar begyndte at empati og ikke tør sige eller skrive noget syg yazy. Den nye albumhule registreret sammen med sin langvarige følgesvend på en række grupper og projekter Warren Ellis, som før Duet-formatet allerede har produceret lydkortets album til filmen. I denne post afgår musikken fra de interne oplevelser og intime tragedier (de seneste kalum i Calee var stort set relateret til sønnen af sønnen) og betaler opmærksomhed på tragedier og katastrofer eksternt: hele indtrængen er gennemsyret med en slags apokalyptisk forventning , overvejer irreversibilitet og præstation før stormen. Keive ser på, hvad der sker som om fjernet fra et sted på toppen - bare ser kaos og retter dette øjeblik. Det viser sig med ham, som altid imponerende.
Cassandra Jenkins Et overblik over fænomenal natur
Kassandra Jenkins branchy kreative vej begyndte i en tidlig alder: Siden barndommen studerede hun for at spille guitaren, og under 12 år udførte han i Family Folk Group. Generelt var atmosfæren oprindeligt meget kreativ, så pigerne havde ingen muligheder i første omgang. En oversigt over fænomenal natur er det andet album af Jenkins, som hun registrerede to år efter de tragiske nyheder. I 2019 skulle Cassandra deltage i gruppen af David Berman Purple Mountains, men det skete ikke: Berman begik selvmord. Som følge heraf fortsatte Jenkins solokarrien og ved hjælp af multi-instrumentalist og producent Josh Kaufman registrerede albummet smukt på alle sider i hans studie. Denne lille rekord er beboet af mange tegn: Mange af dem forbliver hos lyttere fra sangen til sangen, nogle vises pludselig og forsvinder også pludselig - det er en slags spil takket være luften og præcise arrangementer perfekt udført. Albummet registreres i den bedste nye musikkategori af Pitchfork Edition og er en af de mest bemærkelsesværdige udgivelser i februar.
Februar Afspilningsliste på Spotify:
Og på yandex.music:
Vores kanal i telegram. Deltag nu!
Er der noget at fortælle? Skriv til vores telegram-bot. Det er anonymt og hurtigt
Reprinting tekst og fotos onliner uden at løse redaktørerne er forbudt. [email protected].