I et nyt projekt på tv-kanal TNV vil et interview med fremragende tatarforskere og eksperter blive offentliggjort på hverdage.
Specialprojektets fyrre ottende helt var komponisten, en kandidat af kunsthistorie, leder af Institut for Teater og Musik fra Institut for Sprog, Litteratur og Kunst. Ibrahimova Elmira Munirovna Galimova.
I et interview fortalte korrespondenten TNV Galimov om "deres" regler for at skrive musik til orkestrene, om, hvad der vil være, hvis tatarerne mister deres musik, samt reaktionen fra europæere til den nationale pentatoniske.
"Jeg begyndte at skrive musik fra 9 år"
- Har du ændret forsiden af arbejdet i løbet af de sidste 10 år på instituttet?
- De sidste 10 år af min kreative aktivitet var relateret til Institut for Sprog, Litteratur og Kunst. Ibrahimova. Men bogstaveligt talt for nylig var der ændringer i min faglige aktivitet, og nu går jeg videre til instituttets opgaver, der er chef for Department of Theater Creativity Kguki. Hovedretningen af min aktivitet ændres ikke, men universitetets struktur sætter nye mål og mål.
- Hvorfor skete disse ændringer i dit liv? Har du lige opnået på Ibrahimov-instituttet?
- Vi er kreative mennesker, lever stadig med nogle faser og vender. I 10 år på Instituttet studerede jeg i Graduate School, forsvarede kandidaten, vi frigjorte mange publikationer om teater, musikologi og koreografi. Vi havde 5 medarbejdere, men vi udførte Titanic Work - udgav mere end 240 publikationer i 5 år. For første gang har vi inden for rammerne af den russiske skala en guidebog, fordi der inden for etnomiscologi inden for rammerne af Rusland kun indledte en videnskabelig omsætning, og vi har allerede udstedt 2 dele.
- Hvad er en etnothelor?
- Vi har centrum for instituttets skriftlige arv, hvor mange manuskripter af felt, expeditionære materialer opbevares, som samles siden 1960'erne. Fordi Der var få specialister på dette område, materialet blev ikke behandlet. Og i dag er det systematiseret og digitaliseret. Disse guidebøger gør vejen til vores specialister. Disse vejledninger blev rettet mod den regionale komponent. De første to guidebøger vi har studeret Saratov Tatars.
"Du deltager dig selv i ekspeditioner, saml folklore?"
- Ja! Siden 2010, da jeg besluttede at forsvare min kandidats afhandling om temaet for den traditionelle musikalske kultur af perm tatars, begyndte jeg at forlade ekspeditionen. Og i 2011 begyndte vi at forlade på instituttets integrerede ekspeditioner. Hvorfor er det effektivt og nødt til at samle materiale? Fordi de regionale ejendommeligheder i dette eller, som folk allerede er blevet undersøgt med hensyn til historie. Og etnozykologi som nyt musikalområde bør sætte opgaven at afvise de fakta, der fremsætter historikere eller bekræfter dem.
- Historiske fakta er forbundet med folklore?
- Jo da! For eksempel fremsætter historikeren en slags teori og siger, at den ugorsky-komponent eller tyrkisk deltog i etnisk formation.
- Leder du efter alt dette i folkekreativitet?
- Jo da! Vi er etnomisikologer og folklorister, der kommunikerer med folket, udforsker den nuværende tilstand af den musikalske folklore bestemmer, hvilken komponent der var i etnisk formation. Fordi Musical Plast er den bekræftelse, disse er intonerende, rytmiske træk er denne bekræftelse. Selvfølgelig kan du frigive en bog om nogen mennesker, som det allerede er om den traditionelle musikalske kultur af perm tatars.
- Er musik forskellig fra Permian, Saratov, Kazan Tatars?
- Folklore er anderledes i den intonation og rytmiske plan.
- Det betyder, at de synger på en eller anden måde forskelligt?
- I hver region er dialekten og den anderledes. Naturligvis gengives musik med dine funktioner!
- Kan du skelne musikken i Perm Tatars fra Saratovs musik?
- Fra Saratov Tatars, Mishar og også Sibiriske Tatarer. Fordi der er visse intervalv flyttes, er der visse spring, rytmiske Fabul, som giver en vis vægt, takket være, som vi kan forstå, hvis sang er.
- Hvordan bruger du det hele ikke kun for at skrive videnskabelige værker, hvordan skal du kombinere teori og praksis? Du er en komponist ...
- Jeg begyndte at skrive musik fra 9 år og præcist fra sangkreativitet, senere var der kammerinstrumentale skrifter. Jeg indså, at jeg ikke kunne forestille mig mig selv uden musik, nemlig uden at skrive musik. Dette er min åndelige destination. Der er ikke noget erhverv en komponist, vi har også en familie, og vi er tvunget til at finde en niche for indtjening. Selvfølgelig kan vi leve og skabe som gratis kunstnere, men i dag er det ustabilt, jeg taler om musik til ordre til kunstnere og teatre. Derfor, da jeg afsluttede en vinterhave som komponist, musikolog og begyndte at lede efter et job, viste det sig at være et stort problem! Skæbne førte mig til instituttet, og jeg begyndte at forstå forskerens grundlæggende. Det viste sig tilsyneladende produktivt.
"Jeg organiserede mig selv, så hvis jeg skriver en videnskabelig artikel i dag, fuldfører jeg det og fortsætter med at skrive en bestemt musik"
- Hvordan skifter du fra videnskabelige aktiviteter på at skrive musik?
"Da jeg lige begyndte at skrive musik, lukkede jeg fra mine forældre og bad mig om ikke at forstyrre."
- Kan jeg sidde på forespørgsel og gøre det?
- På det tidspunkt ja. Nu har alt arbejdet ud gennem årene, og jeg vil ikke skille sig ud for min familie, at jeg skal gå på pension. Jeg kan skrive musik under 3 arbejds-tv, måske ikke alle er i stand til det. Jeg organiserede mig selv, så hvis jeg skriver en videnskabelig artikel i dag, fuldfører jeg det og fortsætter med at skrive en bestemt musik. Så det var de sidste 10 år. I december sidste år blev jeg informeret om, at jeg vandt et tilskud 4-Naochet Opera Kul-Sharif i forbindelse med 100-årsdagen for TASSR, og arbejdet skulle overføres i maj. I januar har jeg endnu ikke været i stand til at starte arbejdet, jeg har 4 måneder i 2,5 timers musik ...
- Det er også nødvendigt at skrive ned alt ...
- Det var et megatitansk arbejde for mig, som jeg formåede at give op til tiden. For mig var det stolt af, at jeg skrev i 4 måneder. Nu har jeg en drøm at sætte den.
- Hvilke genrer arbejder du i?
- Opera, kunstoperaer, koncerter for klaver med orkester, til saxofon. Snart vil der som en del af Miras Festival være en premiere af en koncert til en guitar med et orkester i tre dele.
Sidste år havde jeg en interessant premiere for Kylkinis med orkesteret, det var en nyhed. Fordi i Bashkiria, er komponister allerede praktiseret, så inden for vores republik, forbindelsen med etnisk værktøj med et symfoniorkester. Vi bestilte Kyckubyz i Ufa, Dina Zakirovs violinist studerede på det at spille.
- Etnisk musik tager en stor rolle i dit arbejde. Hvordan kommer du ind i dine værker?
"Hun har to måder, et citatmulighed, når vi tager det færdige folkemateriale og passerer det ind i orkesterresultatet af moderne metoder, og der er en mulighed, når vi styler under folkegener. Og det er i mit arbejde. I den kommende præmiere af guitarkoncert med orkesteret, den første del af den romantik, jeg kaldte hendes "folkemusik fantasi" og her bruger jeg 2 metoder. Jeg har også etnopantia for saxofon med et orkester.
- Så tænder stadig?
- Jo da!
- I.E. Er dit publikum, når du går til dine koncerter, foregriber det for at mødes med noget folkemusik?
- Ja! Det er meget vigtigt for mig at holde vores nationale oprindelse. Jeg placerer mig selv rent national, tatarkomponist. Da vi studerede, blev vi meget agitated at skrive som Scriabin, Rachmaninov. Men du skal finde dit musikalske sprog, find dit ansigt som komponist. I dag kan jeg sige, at jeg har min egen stil, musikalsk sprog overfor nationale kilder. Jeg anvender i mit arbejde databasen og musikalsk folklore, som vi skabte i alle disse år.
- Du er deltager i et stort antal konkurrencer og tilskud, rejser meget i Europa. Hvordan tager du din musik? Generelt tatar musik?
- Der var mange projekter, der blev fremsat i Europa i Europa inden for rammerne af Unionen af Tatarstan-komponister. Vi tilbyder vores nationale produkt der, fremmede opmærksomheden på, at den pentatoniske hun er meget interessant at handle på den europæiske seer.
- Har du mange kolleger, der er lidenskabelige om det samme som dig?
"Bestemt, fordi samlingen af folkesangene Alexander Kuvereva er bekræftelse, havde han også Jaudat Fayzi.
- Hvad vil miste tatarfolkene, hvis han mistede sin musikalske kreativitet?
- Vi vil miste vores ansigt! Til dato er det meget vigtigt at opretholde national identitet. I dag er dette emne populært blandt vores offentlige, vores lederskab. Hvis hver person ikke tænker fra den åndelige side, som en del af sin familie, tror jeg, at vi ikke vil komme i dag til det mål, der er indstillet. Gem vores identitet, vores melos, vores moң. Dette kombinerer tataren.
Se også interviews med fremragende tatarforskere og eksperter, der kom ud tidligere:
Gusel VALEeva-Suleimanova: "Der er meget få objekter i Kazan, ud fra udviklingen af arkitektonisk skole" - Video
RADIO ZAMALLETDINOV: "Jeg er mere sikker på, at fremtiden for tosprogede og polylingwic lærere" - video
Tufan Imamutdinov: "I vores Tatar forestillinger er foreningen" әlif "ingen vold og lyst til at alle som" - video
Alina Sharipzhanova: "Fremtidens Tatar Song skal baseres på gode tekster" - Video