Historie af Posthumous Rainbow Bridge (Album Jimi Hendrix)
Rainbow Bridge er en samling af studio og levende poster af Rock Musician Jimi Hendrix, den anden posthumous udgivelse. Dybest set inkluderede albummet spor registreret af Hendrix i 1969 og 1970 efter sammenbruddet af Jimi Hendrix oplevelse. På trods af at albummet er et navn med filmen Chuck Wain, indeholder det ikke sange registreret af en musiker under sin tale på en koncert i filmen "Rainbow Bridge" fra 1972. Som om at fortsætte "Kærlighedskriget" (den første post mortem-frigivelse af Hendrix) udforsker Rainbow Bridge nye guitar stilarter og teksturer ... Alle spor (med undtagelse af Star Spangled Banner) blev skrevet af Jimi selv og opfyldt, Hovedsagelig med Mitch Mitchell på tromlerne og Billy Cox til Bass.
Indhold, frigivelse ...
På trods af navnet har Rainbow Bridge ikke inkluderet de spor, der lød i 1971-filmen. Han er snarere en posthumous samling af levende og studio registreringer produceret af Hendrix i 1969 og 1970. Nogle spor skulle komme ind i det planlagte 4. album "første stråler af den nye stigende sol", som Hendrix aldrig havde tid til at frigive ... efterfølgende blev Rainbow Bridge erklæret "Album of Sound Tracks". Det er ingen hemmelighed, at albums med lydspor forekommer som souvenirs fra medier, stole på Deja Vu og udbrud af hukommelse for at genskabe interne følelser i privatlivets fred. Et sådant album tjener som en mental kran, genåbning af følelser genereret af original cinematografisk oplevelse. Nå, når du lytter til "Rainbow Bridge", kan alt dette virkelig føle sig selv ...
Efter udgivelsen af Rainbow Bridge i Allmusic har en anmeldelse vist sig:
Liste over spor
Læs sporene fra albummet ..."Dolly Dagger"Albummet åbner med trek "Dolly Dagger", som blev erklæret følgende single Hendrque på tidspunktet for hans død (nu er det virkelig en enkelt). Den er baseret på den typiske rim Riffe Hendrque og stigende kor:
"Earth Blues" "Pali Gap""Pali Gap" er en studieversion, et værktøj, der afspejler jazzstudier, som Hendricks har været i Woodstock.
Sporet ser ud til at blive gennemboret af bølger, bryde, som vin, langsomt strømmer på den dristige skumring marmor sten ...
"Værelse fuld af spejle"Det næste spor, "værelse fuld af spejle", blev skrevet i omtrent under Hendrque's ophold i Toronto, og Buddy Miles spilles i ham. Guitarer med overlejret lyd rush i området med glaskanter, når Handrick synger:
"Star Spangled Banner"Den første side af albummet slutter med en virkelig majestætisk version af "Brug af Stars of the Banner" (Star Spangled Banner). På koncerten blev det et middel til kommentarer, da Guitar Hendrix udstedte lyde af sirene, bomber og våben (i Berkeleys film, flytter hans tale ud med opløserne i Berkeley). Dette er en tidlig version, hvor kun guitarer bruges, overlejret på tre eller fire lag ...
"Se over yonder"Den anden side begynder med "se over yonder", det ældste spor inkluderet i albummet. Til fornemmelser og udførelse er det næsten i stilen i det første album. Hendrix sætter et par creaky stykker af solid rytme før slutningen af grundene og nærmer sig færdiggørelsen ...
"Hør mit tog en komin '"Det næste spor er den eneste levende, lavet på koncerten på hukommelsens dag i Berkeley. Det er "høre mit tog en comin" ", værelset, som Hendrix ofte bruges i sin sidste serie af koncerter. Akkordstrukturen ligner de gamle blues, men Hendrix er en ægte chilenske voodoo, og dens dæmoner er elektriske og skizofrene end Robert Johnsons dæmoner, en stor lungeon Delta, som i mange henseender kan betragtes som Hendrque's åndelige far.
"Hej skat""Hey baby" - det endelige spor. Denne riff, som Hendrix studerede meget på deres koncerter: En simpel, men forårsager minder fyldt med ren længsel og selvanalyse, som ofte er dæmpet til fordel for ting med mange udbrud. Hendrix spiller flere kor, så spørger: "Mikrofon er på?" Efter at have modtaget et bekræftende svar, improviserer han Lyrics ...
Om filmen "Rainbow Bridge"
Filmen "Rainbow Bridge" er et særskilt emne til samtale. Skud med deltagelse af ikke-professionelle aktører og uden et scenario, det giver opmærksomheden på improviserede scener med de mest forskellige tegn. For at støtte filmen inviterede producenten Michael Jeffrey Hendrque til at skyde en udendørs koncert. Den redigerede ydelse vises tættere på enden af filmen. Og selvom det varer mindre end 20 minutter, tiltrækker dette tape stadig opmærksomhed som den næstsidste amerikanske koncert og den sidste live tale af guitaristen, filmet på filmen ...
Det er værd at sige, at Rainbow Bridge mislykkedes ... I England blev filmen kun vist en gang. Så mange kritikere bemærkede, "det bedste du kan sige om Rainbow Bridge er, at efter 71 minutter slutter filmen ..." (hvilket betyder den forkortede version. Originalen går 125 minutter). På samme tid, det fantastiske spil Hendrix, færdiggør båndet. Senere vil producenten af Hendrix, John McDermott sige:
Konklusion ...
I mange betydninger er Rainbow Bridge et af de bedste Hendrque albums! Han er forskelligartet, men han ligner ikke en "saltwoman", da det ofte sker. Hans sidste officielle album, kærlighedskrig, syntes på en eller anden måde tom, beboede skeletter af ideer - ikke helt konkretiserede strukturer, svingende i fokus og defokuseret i det tredje plan. Her er de fulde af ånd. Selvfølgelig er der tekniske ulemper, der kan forhindre frigivelse, hvis håndricks levede (rippede slutninger, forstyrret kor og lignende). Men de ændrer bestemt ikke essensen. Rainbow Bridge er virkelig smuk ... Hendrix var en perfektionist og rygter om, at der er nok spor på lager, i hvert fald for flere flere albums, men de er sandsynligvis ikke frigivet, da Hendrix var utilfreds med dem. I hver af os er der et element af grådighed, og selvfølgelig vil beundrere af Hendrque gerne høre mere! Men vi vil respektere sit ønske ... især da der ikke er noget at nyde! For eksempel "Rainbow Bridge"!