I begyndelsen af marts, inden for rammerne af Moskva-detaljer-projektet ankom seks journalister fra seks byer. Byeksperter blev ledere for vores gæster og viste dem ikke-indlysende Moskva, som du ikke vil se i turistguider. Vi offentliggør deres rapporter på hjemmesiden "Moskvich Mag". Den første til at dele indtryk af journalisten fra St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Da jeg, beboeren i Ruslands kulturhovedstad, blev tilbudt at se Moskvas kunstneriske liv, behandlede jeg dette forslag med en ejendommelig snobisme. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, Nå, "Winzavod" i en tynd ende - hvor fra disse steder har jeg endnu ikke været, og hvad kan jeg endnu ikke se der endnu?! Hvad kan jeg tilbyde i byen, hvor der ikke er hermitage og det russiske museum?!
Jeg tilstår regelmæssigt, at komme til Moskva regelmæssigt, jeg levede en stereotype om byens bil, hvor kunst ikke er mere end en anden form for fritid for stadig fungerende muscovitter og trætte gæster af hovedstaden, der ønsker at sætte et kryds på listen "var set. " Lad mig være ærlig - jeg vidste ikke, hvad der skete bag kunstgalleriernes vægge, og hvordan arbejdet blev født i workshops. Derfor tilbydes tilbudet fra Moskvich Mag til at tilbringe flere dage med kuratorer og se byen med et usædvanligt perspektiv for mig, deres øjne og gennem deres eget prisme af opfattelsen af byens slægtninge, da de viste sig at være meget fristende. Jeg kunne ikke modstå en sådan fristelse. Pludselig overrasker de virkelig?! To dage, to forskellige mennesker - en Moskva.
Mellem Petersburg og Moskva, kun en times flyvning med et behageligt grønt flyselskabsflyselskab S7. En anden 40 minutter, og jeg nærmer mig et lille palæ i hjertet af Zamoskvorechye, hvor designhotel "Richter" ligger. Han handler også om kultur. Kun syv værelser og sit eget galleri af samtidskunst, og for nylig også kreative boliger, hvor du kan øve, oprette nye samlinger, møde venner, gå ind i liveethere med eksperimentelle formater og organisere afdelinger.
Første dag med Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko blev kurator for den første dag, i den tidligere kunstdirektør for "Vinreevoda", nu Curator for Art-Management og Gallery Business School of Business School RMA. Nikolai er en kaldenavn spider, og det er meget velegnet til ham - han er hurtig og drejning, hvilket blev afspejlet i vores program: syv steder på en dag. Straks køre fremad og sige, at vi havde tid overalt. Nikolai Palazhchenko, grundlægger af Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) og Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Vi startede fra Anna Golubanka Museum, som nu er konserveret og venter på begyndelsen af en storskala rekonstruktion, og mens laboratoriet for direktør Alexander Shane ligger i rummet. Her udforsker han betydninger og æra - dette er et forsøg på at aktualisere fortid og bygningsforbindelser inde i de ruideens mangfoldighed omkring os. Han indhyllede overraskende værkerne fra N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, sange af V. Tsoi og projekter af Timur Novikov. Og det var det mest Nemoskovsky-projekt, skarpt skille sig ud af sin filosofi og tilgang på baggrund af alle andre steder. Dette laboratorium er Petersburg Artifact, nogle ukendte måde midlertidigt fundet ud af det historiske centrum af Moskva.
Før næste galleri går vi til fods. Sun skinner, foråret kom til Moskva, og Nikolai Palazhchenko fortæller om hovedstadens mættede fiktionsliv og om kunstbasel, hvis repræsentant i Rusland han er. Alina Pinsky Gallery er beliggende i Isakovs hus på Prechistenka, en af de lyse monumenter i Moskva moderne. Når der var boet her, og i dag i rummelige lysinteriør viser samtidskunst. Denne form for plads kan være overalt - i Beirut, Lissabon eller Paris. Den bageste atmosfære, kabinettet af Alina Pinskaya og på væggene i Francisco Infanta og Nonna Goryunova "artefakter" på franciscos vægge. Femogfyrre fotografier fra serien "om natten", skabt af kunstnere under en pandemi. Forfatterne tænker på det filosofiske tema om natten overgangen til lysdagen - det er trods alt, at det efter deres mening kommer evigheden. Galleriet i Alina er på en eller anden måde sterilt, og der er endnu mere kontrast til det foregående sted.
I Fragment Gallery møder vi sin ejer Sergey Guschin - han er ung, dynamisk og vellykket. For nogle år siden besluttede han at ændre aktiviteten radikalt og forlod markedsføringen i samtidskunst. Det viste sig meget godt. Nu har galleriet allerede begyndt at tjene, åbner nye navne og viser dem over hele verden, understøtter LGBT-kunstnere og bringer interessant arbejde i sit lille rum i Potapovsky Lane. Nu er den fælles udstilling ved første øjekast ikke ligesom hinanden kunstnere - British Patricia Aires og amerikanere Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Udstillingen er bygget på en dialog mellem værkerne af to kunstnere, som er forenet af interesse for sådanne emner som begrænsninger, mekanismer til beskyttelse og overvinde frygt. Det viste sig Nairino, men meget attraktivt. Og hvis du pakker i et lille garn i slutningen af galleriet eller til kontoret, så vil der være et arbejde i Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov og andre steder meget provokerende kunstnere.
Kunst i Moskva er på mange måder om forretninger. Værker bør sælges, kunstnere - Kør udstillingerne af samtidskunst og champagne - for at hælde floden på veniclederne i utallige gallerier i hele Moskva. Nu begyndte mode for samtidskunst. Alle ønsker at samle noget, der er hjemme, er ikke en anden plakat fra YellowKorner, men noget til stede og har en vis værdi, og endnu bedre, så det er en investering, og omkostningerne ved arbejdet voksede. Jeg jager også mine lejesoldater og leder efter, hvad de skal hænge på murene i stuen i sin nye lejlighed, som jeg bogstaveligt talt købte et par måneder siden i centrum af Skt. Petersborg. Jeg går, jeg ser efter, forsøger at tryten.
I galleriet lazed Mike kunne jeg på en eller anden måde lide det, og jeg ønskede at købe noget. Nu er værkerne af romerske manikina udstillet. De er lyse og udsender udelukkende glædelige følelser, som i vores tid ikke er nok, og som er så usædvanlige til moderne maleri. I havets malerier, solen, måger og piger i Cabriolet gør Selfie. Det viste sig sådan en russisk popkunst.
Emnet for erhvervslivet og kunstforbindelsen er særligt lyst sporet i Cube.moscow Art Center, der ligger på -2-m etage af Ritz-Carlton Moskva. Nu her med et dusin gallerier, hvis sammensætning ændrer sig periodisk. Cube er et helt unikt projekt ikke kun for Moskva, men også for Rusland - her integrerer kunsten i byens rum, så det kan blive en del af det offentlige miljø. Vi er vant til, at i hotellet kan du leve eller gå til restauranten, men kom til at se moderne kunst ... der var ikke sådan noget. Cube er den første. Nu, da området af gæstfrihed aktivt reviderer vækstpunkter og sfære, hvor du kan tjene forretning og end at tiltrække gæster, er sådan en slags ideer relevante mere end nogensinde. Og kunst i kube er relevant. Som for eksempel projektet af kunstneren Andrei Syyleva "Shop Collector" i PA Gallery. Kunstgenstande fremstår som varer under et enkelt varemærke anerkendt netværk af hypermarkeder. Og de kan faktisk købe dem - alt er virkelig.
Fra produktet til dets produktion. Nikolai Palazhchenko omfattede to kunstværksteder i første dagsprogram. Den første var workshopfonden Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokina, der ligger i en industriel bygning i centrum af Moskva. Vi faldt her bogstaveligt talt på åbningen af udstillingen af urinartisterne "Have of Unearthly Consolations". De sluttede bare for at bringe de sidste slagtilfælde, og projektets kurator Alice Sychev fascinately fortalte os om deres første udstillingsprojekt. Hun mener, at hendes hjemland er uralerne, er nu relevant ud fra moderne kunst. I midten af et af værelserne - Arbejdet i Lyudmila Kalinichenko om bevidsthed om, at engang menneskeheden vil ophøre med at dræbe dyr, og kød vil begynde at vokse massivt i reagensglas. Luda's arbejde er volumetrisk, med kinetiske elementer og videokunst - som et stort mexicansk alter. Det kan overvejes i lang tid og kigge efter forskellige betydninger.
Moskva i dag er en stor smeltedækning og et kulturelt center i et stort land, hvor kunstnere fra hele Rusland kommer. Det er lettere at realisere dine ambitioner og gøre dig opmærksom og værdsat. I denne henseende er byen åben for talenter.
Men talenter har brug for støtte, og det er til disse formål, at i flere år allerede har en "garage" workshops. Ikke langt fra centrum, i dybden af VDNH, hvor vi ankommer om aftenen. Pavilion "Cosmos" glødende væk, og 18 workshops af kunstnere er placeret i en to-etagers postkonkurrence bygning. Her bor de og arbejder - det viste sig en ejendommelig kommune. Hovedpladsen i workshoppen er et køkken, og her er det allerede forberedt på vores ankomst, men for nu går vi på en tur med en kurator af projektet Ivan Isaev. Et lille bibliotek og en hal til at se film, et værelse til yoga og meditation og hellige hellige - faktisk workshops. Vi inviteres til flere af dem. I en ung kunstner viser Lera Lerner os sit job - en kjole med gummi Clarops: "Dette er en speciel kjole til krammer. Når du trykker op, begynder Claritions at klemme. " I et andet rum - et ægte par af kunstnere fra Minsk Dina Beetle og Nikolai Svetiversvej fra EEEFF-gruppen, vil deres arbejde blive set i garagen på udstillingen "spekulation, fakes, prognoser", hvor gutterne vil være som en del af arbejdet Gruppe af MediaActivistiske Association "Cafe-Ice-cream" De gør video kunst, hvor kattene lærer at overvinde forhindringer i form af trukket døre derhjemme på Lubyanka. Det ser ud til at være en dialog med Peter Pavlensky. Og så sidder vi ned til middag, og det viser sig, at interessen blandt kunstnere til gæster ikke er mindre end vi har til dem.
Anden dag med Zarina Thai
"Og jeg vil gå til en smuk frakke på dæmningen og møde dig." (C) zemfira.
Det handler rigtigt om os med en kurator for den anden dag Zarina Thai. Zarina er en miniature pige med subtile træk i ansigtet og et levende sind. Vi mødtes i Zamoskvorchye og gå på Solar Moskva til udstillingen Zhang Huan "Kærlighed som visdom" i tyggegummi. Solen skinner, jeg pry i briller, og Zarina fortæller mig om den kinesiske kunstneres kreative og fysiske lidelse, hvis nye værker vil se om et par minutter. Hun oversatte det fra kinesisk, så fuldt ud forstår emnet for hans kreativitet og kontekst. Zarina ved generelt godt og forstår Kina, hvor hun levede hele barndommen med deres forældre.
Stanislav Smirnov og Zarina ThaiGalleri Gum-Red-line afregnes på den sidste etage i varebutikken. På vejen passerer vi af showcases med berømte navne og overflod af lyse varer: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... og derefter skarp kontrast. I udstillingsområdet, kun to lærred - "Lyubov №2" og "Lyubov nummer 7". Hele indstillingen er som en Monastic Celle - et sted, hvor munkartisten beder og mediterer. Og da kunst til Zhang Huan er en direkte fortsættelse af livet, noget direkte relateret til hverdagen, så er cellen i hjertet af hovedstaden, i galleriet med udsigt over hovedtorget i Rusland omgivet af mængden og uendelige butikker. Sådan er Bibbon of the Mebius.
Og så går vi til værkstedet i billedhuggeren Sergey Shehovtsov. Før alle skal overveje, drikke brandy og spise citronens skiver, og Sergey viser os på mocks of the city skulptur - de er endnu ikke i virkeligheden, men jeg vil virkelig have dem til at virke et sted i "velgørenhed". Det virker i genren af ny russisk fattige kunst, ved hjælp af ølbanker, cement, skum og skumgummi som materialer. Sergey ankom i Moskva for 30 år siden fra Rostov-regionen, og i dag er Moskva blevet sin by for ham. Hans værker er i Treetyakov-mødet, Moscow Museum of Contemporary Art, State Center for Contemporary Art og i mange private samlinger. Og på bordet er værkstedet et nyt projekt - der vil være en parfenon med kolonner fra ølbeholdere og nye "guder".
Vores sidste rute løber forbi et af markederne, hvor vi stopper snacken. Zarina bestiller østers og snakker om sit nye projekt i Heritage Gallery, hvor hun tjener som kurator. Kunst af hende fascinerer lidenskabeligt. Hun samler ham og jagter ham for især tæt på messer og gallerier, åbner nye navne. Det er et sådant nyt navn - Zina Izoodova - vi går. Kandidat fra Rodchenko School, der kom fra Kiev for seks år siden, arbejder med billeder af hverdagen og genskabe dem i popkunstprogrammer - ruller med toiletpapir, stikkontakter og sexlegetøj. Så hverdagens ting får eksklusivitet, ironisk trækker væk fra virkeligheden. Zina fra familien af berømte ukrainske kunstnere og så efter sig selv i lang tid. På mange måder hjalp "garagen" workshops hende, hvor Zina deltog som hjemmehørende i en af de tidlige vandløb og derefter udstillet på triennialen af moderne russisk kunst i "garagen", og hendes arbejde kom selv på plakaterne og fremme af udstillingen. Zarina går igennem Zina's arbejde, beundrer og udsætter noget for sin udstilling og at købe sig ind i samlingen. Zina Isupova begynder kun sin kreative vej i Moskva, men det følte, at fremtiden venter på hendes interessante og lyse.
Om aftenen sidder vi i en af barer på de patriarkende damme, og deltagerne i Muscovite Mag-projektet deler indtryk af, hvad de så om to dage. Nogen havde urbanisme, nogen havde litteratur, nogen - gastronomi. Indtryk for al vægt. Moskva er slående - skala, tilgang, åbenhed, gæstfrihed og vilje til at ændre sig. Hun er hurtig, hurtig og også hurtigt skiftende. Praktisk talt i øjnene.
Foto: Peter Rakhmanov