Green Fog Guy Maddine og hans faste medforfattere af de sidste år - Evan's Brothers og Galen Johnsonovvs medforfatterskab med Evan og Galen Johnson fjernet og / eller bevægede film: "Sessioner" (Sences, 2016), "Green Tåge" (The Secences, 2016), "Grøn tåge" (den Grøn tåge, 2017), "Elements" (Usik, 2018), "Bring mig en leder af Tim Horton" (Bring mig hovedet på Tim Horton, 2018). Det viste sig takket være utilitaristiske ordrer for oprettelsen af en postkortfilm dedikeret til den 60. internationale filmfestival i San Francisco. I filmografi af Maddina var der allerede en "postkort" - "Min far er 100 år gammel" (min far er 100 år gammel, 2005) til årsdagen for Roberto Rossellini, men sagen var speciel. Skriften til filmen skrev Isabella Rosselini, jubilæets datter og en af de permanente skuespillerinder i Maddine; Hun udførte også næsten alle roller i denne filmfantasy. Kilden til inspiration tjente som ekstremt nærmeste historie og børns barndomsminder og hans arbejde.
Oprettelsen af en "grøn tåge" (den grønne tåge, 2017) sætter en kompleks opgave før direktører. "Film-postkort om byen" bringer tanker om kedeligt af samme type genkendelige arter, unødvendige patos og nogle falske. Primitiv form, der involverer fladhed, lavt timing og genkendelige funktioner ... Der er dog andre prøver, for eksempel "Om Nice" (à foreslog de Nice, 1930) Jean Vigo. Sammen med operatøren lancerede Boris Kaufman Vigo entusiastisk "natur" - farverige tegn til hans essay om byen. "Hvad angår Nice" - kun synligheden af arten Billede. Direktørens sygdom og hans fortvivlelse dikterede optik til en meget personlig film af forfatteren indesluttet i et udenlandsk og afvisningsrum.
En af de "Urban" -film Madedina er "min winnipeg" (min winnipeg, 2007). Selvbiografisk, og derfor er den mest intime filmdirektør afsat ikke kun den indfødte by, men også forfatterens familie. Fortællingen i den udføres af mundingen af helten, der forsøger, mærkeligt nok, Winnipeg forlade. Scrolling Voice fra Maddine ansigt fortæller selv ikke-frihedsoplysninger om Winnipeg: At dette er den koldeste by på jorden, at dette er byen Lunatikov, der i Winnipegians ordet "hvis" er inspireret af rædsel, og på samme måde tid hver dag i winnipeg - dagen "hvis" Helt af dette billede, hvoraf de fleste vil undslippe fra byen og sidder på toget, som vinternatten er heldig. I lullingsvarmen i bilen falder han i søvn. Drømme og minder skaber en subjektiv logik fyldt med foreninger, en priori falder ikke sammen med nogen ordning. Forfatteren af denne logik er nedsænket dybt ind i tiden og begynder et forsøg på at skabe en film om denne rejse. Hvis du tror dig selv, "kun skaber en film, kan du frigøre dig selv fra familiens og byens magt." Sove søvn og hukommelse hjælper med at gøre det umuligt: at genoprette forbindelsen med de døde slægtninge (deres helt i sin film erstattet på specielt udvalgte aktører) og langvarig topografi, rekonstrueret takket være kronikrammerne. Resultatet af den praktiske erfaring er sindet sindsro. Helden holder op med at huske, at hans barndoms byer ikke længere, at hans bror og far døde. Han tager byen og forener med ham i åbenbaring, som det er takket være Winnipega, at han har været den, han er. Og byen lader ham endelig.
Men hvis Winnipeg er en plads rig på personlige oplevelser, barnlige frygt og ungdommelige offensioner, det er bogstaveligt talt copyright billeder, så er San Francisco absolut en andens ukendt by. For at nærme sig ham, kan Avid Sinefil kun gennem de allerede eksisterende biograffaciliteter. At skabe en "grøn tåge" Maddin og dens medforfattere med Azart Vigo søgt efter materialet. Men ikke i Real San Francisco, men i film, der fangede udseendet af byen. "Green Fog" er en fuldt samlingsfilm, som fredeligt tilstødende rammer fra klassiske film, tv-shows, lidt kendte produkter kategori B, ruller med YouTube. Forfatterne af filmen udlignet mere end hundrede malerier i rettighederne - kun tilstedeværelsen af udvælgelsen var kun tilstedeværelsen i rammerne af San Francisco eller omegn.
Sandsynligvis den mest ikoniske film til San Francisco er en kult "Svimmelhed" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Den "grønne tåge" kritikere kaldet collage "Remake" af denne film (direkte fra "Svimmelhed" blev kun brugt en kort ramme), forfatterne virkelig rekonstruere "svimmelhed", men denne rekonstruktion er spekulativ og mere ligner jagten på fantomer af Hichkok film, snarere end omhyggelig puslespil. I den "grønne tåge", som i "svimmelhed", forsvandt besættelsen, og ønsket om at underkaste ham fører til den vageforebodning af tilbagelevering af fjernbetjeningen. Viewer genkender virkelig plottet af film Hitchcock, men kun på foreninger med originalen. Mens du arbejder på billedet Maddin og dets medforfattere blev forbløffet over, hvor ofte de samme objekter, der blev fjernet fra samme vinkel, faldt i linsen af kameraet af forskellige filmografer, med samme mitanesisk, med svarende til hinandens figurer. Berømte billeder er så dybt asssetes i bevidsthed om, at direktørerne gentager ordningerne og klichéer, der producerer flere og flere nye film i verden, og publikum læste tilskuerne på én gang, selv uden at realisere dette fuldt ud. Tvillingerne af hitchcock-filmens helte, cirkler i flyvninger og forfølgelsen af helt andre malerier, inspirerer ikke kun frygten for tab af minderne af minderne, men viser også den forfærdelige mangel på cylinderen.
"Green Fog" er vanskeligere end bare "rengøring" svimmelhed ": Forfatterne introduceres yderligere - den anden-film virkelighed. Detektiver, der undersøger udseendet af en grøn tåge i byen, ser film, fra fragmenterne, hvoraf og plottet "svimmelhed" er opstillet. Denne plot går ud over projektionsapparatet og skræmmer sit udbredt - han overvinder grænserne for alle oprindeligt givet virkelighed, det kommer ud af kontrol. I finalen er helte intet andet, undtagen at ødelægge udvalgte rammer.
Detektiver er alter Ego Maddine og Johnson. På jagt efter et svar på spørgsmålet om tågen af tågen, snuble helterne på klippet populært i 1990'erne af American Boise Band 'n Sync. Udseendet af sødehårede unge mænd i skoven nær San Francisco afskrækker tegnene, så de beder assistenten om at vise den "anden" skovrekord. I den tekniske pause mellem synspunkterne spørger en detektiv en anden: "Og hvad leder vi efter?" Og får et meget ærligt svar: "Jeg ved det ikke." Tilsvarende vidste forfatterne af den grønne Tuman ikke præcis, hvad de ledte efter, men så snart i mange timer syntes søgningen, at Rammen syntes, det ubevidste med tillid signalerede, at det var det, der var nødvendigt. Rammer var syntes som om sig selv blev arrangeret i en fortælling takket være foreninger. Tanken om, at alle film, hvis små rammer kom ind i den "grønne tåge", var potentielt relateret til hinanden, konfronteret i afgrunden for de irrationelle - myndighedernes myndigheder over materialet viser sig at gå tabt. Filmmonteringen Virkelighed bestemmer stedet for San Francisco og skaber sit billede. Cinema ophører med at være en afspejling af virkeligheden, den begynder at danne det.
I sin udsøgte Image, Hitchkoku "klædt til mord" (klædt til at dræbe, 1980) Brian de Palma tog et møde i Heroes i Museum of Modern Art uden et enkelt ord. Præcis ti minutter senere varer den spændte scene, hvor der er et spil med skiftende roller: i mandlige og kvindelige, ofre og forfølger. Museet er et rum, der skrives af visuelle billeder, og derfor - stilens rum. De første ord i Heroine of Angie Dickinson Utters kun har taget væk fra trinene, på grænsen til den almindelige virkelighed. I sammenligning med lignende rammer i et museum fra "svimmelhed" - er dette bevidst langt og langsomt, smertefuldt for seer scene. Manglen på dialoger i den naturligt og supernaturligt samtidigt.
Maddine (Johns Thyough Fan) og Johnson gik til et mere radikalt skridt: de skarpe næsten næsten alle replikaer fra rammerne, der blev brugt i den grønne tåge. I scenerne, der indebærer dialoger, kun interjections, pauser, grimasser, veltalende synspunkter, vil paradoksalt styrkelse af virkningen af ikke-troværdige ord. For en tegneserieffekt, der uundgåeligt opstår fra at overveje en sådan attraktion, er det nødvendigt at indse, at scenerne ikke er berøvet mening. Ifølge det faktum, at det er vist bogstaveligt mellem ord, ved erfaring, der er akkumuleret under andre film med de samme typiske scener, kan du gendanne indholdet. Men denne reception er slet ikke for at seeren at bryde udfordringen med chancen. For at overveje laget helt uforståeligt uden brug af samlingssaks, skjult bag forfatterens diktatur og inert visuel tænkning, vant til krydset af klumpede sætninger og genreordninger.
Rammer med et ikon af militanterne i 1990'erne Chuck Norris er kærligt monteret i anden del af filmen under titlen "Catatonia". Katatonia, eller en stupor, er, at det er helt uventet at se i Norris præstation, men det giver endnu mere - bogstaveligt talt en eksistentiel længsel, der ligger for ikke en og ikke engang to rammer. Maddine og Johnson gør seeren tvivl om sandheden om deres opfattelse, opmærksom på graden af forherligelse og underordnet på koderne og konteksten dannet i branchen.
En af de få sætninger, der slettes i den "grønne tåge": "Byer i verden dør." I deres sted er der monstre og polypper, rusket på facaderne af bygninger. Og ikke kun bygninger - historier, hukommelse og private oplevelser. I den "grønne tuman" en kontinuerlig kaskade af filmteknikker, bliver byens historie fortalt - fra ankomsten af spanierne til fremtidens jord San Francisco til jordskælvet og den komplette ødelæggelse af denne by. Høsten af katastrofen og muligvis den meget grønne tåge var den samme - og det er blot en af de mulige fortolkninger. Byen, ødelagt af jordskælvet på den ene side, blev indskrevet i maleriets grund, på den anden side i en reel historie, som stort set er typisk for den amerikanske kystforbindelse. Ruiner i mange henseender - billedet af refleksivitet, selvbevidsthed af kultur, refleksioner på deres egne kilder. Søgningen og inkluderingen i filmen af mange rammer af ødelæggelsen af byen er et syn, der tilhører den æstetiske kategori af sublim. Det inspirerer frygt, det berøver bevidstheden om muligheden for at handle og åbner potentialet for det ubevidste.
Ud over "svimmelhed", havde Maddine og dens medforfattere mindst en anden inspirationskilde - Filmen af John Carpenter "Fog" (Fogten, 1980). Det handler ikke kun om det delvise tilfældighed af tomter, men også om holdningen til byen. I filmtømmeren forbereder Antonio Bay's by til fejringen af århundredet fra fundamentet, men ferien er overskygget af et ukendt naturfænomen - en tæt kold flimrende tåge, der går lige fra havet. Legenden, fortalte i Prolog, siger, at skibet sejlede til kysterne for at basere bosættelsen, druknede og forsøge at nærme sig brande synlige fra kysten. Tåge gemmer sig fra holdet faren for skibbrud. Skibets besætning hviler stadig i bunden, men deres øjne er åbne. Tågen, der førte til skibbruddet, forsvandt også uforklarligt, som det syntes, men alle sagde, at tågen vender tilbage, og folk der ligger i bunden af havet, vil stige igen og vil lede efter et bål, som førte dem til til mørk kold død. I tågen skjul dystre spøgelser, tørstig. Maddine og Johnsons film er afkastet af tåge, men denne gang er ikke i den forbandede Antonio Bay (nærliggende Los Angeles) og i San Francisco. Derfor er det ikke et besætning, men et glemt billede.
Carpenter har gentagne gange bemærket effekten af Hitchcock på hans film, "Fog" er forbundet med "Svimmelhed" ved at kontakte "Laeye" Edgar Allan by. Carpenter tog linjerne fra historien som en epigraph, Hichkok skabt i sin film en parafrase af et litterært arbejde. Desuden udfører en af rollerne i "Tuman" Janet Lee - Hichkokovskaya skuespillerinde, i mange år er han blevet en udfordring med en strålende "psyko", og Datter of Lee - Jamie Lee Curtis i 1970'erne og 1980'erne vil være en af tømrerens yndlingsskuespiller og vil spille den vigtigste rolle i "Tuman". Maddin selv anvendte også på værker af, dog indirekte gennem kunstneren af Ododylone Redon. Filmen "Odilon Redon eller Eye, Stigende Evighed, som en ballon" (Odilon Redon eller Øjet som en mærkelig ballon Mounts Mod Infinity, 1995) blev oprettet under indtryk af dystre billeder fra kunstnerens malerier, hvilket var under stor indflydelse af poesi det samme. A. P. Omkring den "grønne tåge" opstår selvtillidens enhed til den generelle implicitte verden af "mareridtets kunst".
"Fog" Carpenter og "Svimmelhed" af Hichkok er placeret på forskellige poler: irrationel (lavt budget mystisk rædsel) og rationel (meget intelligent detektiv / thriller). I den "grønne tåge" genererer disse formelle antipoder, samtidig med at deres egen karakter opretholder et nyt overbevisende billede.
Glemt, ellers ukendte film bliver et vindue ind i biografens fremtid, fordi de viser, at selv i en sådan formular fortsætter de med at eksistere, at deres styrke ikke er opbrugt, på trods af "vold", der produceres ved montering. Takket være den "grønne tåge" skaber disse film en ny form og en ny betydning, frigive skabers underbevidste energi og indgyde i seeren smagen af ukendt, formløs, brudramme. "Grøn tåge" er et flerlag, spøgelser vævet kluden, hvor byens historie, underskriftsfilm, refleksioner om naturens natur og udvikling er forbundet.