Nogle af os ser på plakaten af den kommende film, forstår allerede, at billedet er anden gang og er næppe værd at køre biografen til en billet til premiere. Til anden bevidsthed kommer i de første minutter af visning. Men få mennesker kan formulere, hvad der lige gik galt, og hvorfor filmen ikke bringer æstetisk fornøjelse.
Adee.ru fandt ud af, for hvilke tegn på filmkammeret bestemmes fra de første sekunder (og derefter fra tidspunktet for overgivelsen af traileren), om filmen er værd at bruge tid på ham.
1. I komedien spiller skuespilleren, vant til at filme i militanterne
På et tidspunkt beslutter skuespillerne stejle fyre at ændre genren. Som regel falder valget på komedien, og intet godt kommer ud. Imidlertid er positive eksempler, selvfølgelig. For eksempel spillede Arnold Schwarzenegger godt i "Gemini" komedier og Khlebovsky politimanden. Han og i militanterne viste imidlertid en mærkbar tendens til Kommissionen. Et lignende karriere skridt var i vin diesel (maleriet "skaldet nannika: en specialisering"), men filmen var brutal kritik. Et andet trist eksempel er Sylvester Stallone, hvis spil med en komedie genre ("stop! Eller min mor vil skyde"), kostede ikke ham den handlende karriere.
2. Filmen ser ud til at blive fjernet på amatørkammer
Denne målingsmetode skal skabe en følelse af indførelse og fordybe seeren i billedet, som om han selv var på stedet. Og hvis de første film, hvor denne teknik blev anvendt, forårsagede interesse for offentligheden, og for nylig er denne teknik klart misbrugt. Garneret af direktører og operatører af scenen, som blev fjernet ved hjælp af denne metode - forskellige jagt, som regel i militanter og superheroffilm.
Desværre koncentrerer seeren effekten af et rystekammeret ofte ikke på de hændelser, der opstår på skærmen og forårsager et dias, som ved svingning. Gennemgå de mest aktive scener i det militante "Quantum of Mercy" og vær opmærksom: Ud over omrystekammeret er der en meget hurtig rammeændring. Så hurtigt, der ser, hvad der sker på skærmen, er næsten ikke i stand til. Der er dog gode eksempler på at bruge denne teknik - i filmene "ultimatum født", "kaptajn Phillips" og "ensom mand".
3. Oprettelse af 3., 4. og efterfølgende dele af franchisen
Det korrekte tegn på, at studiet er bekymret for at modtage overskud, og ikke kvaliteten af sit produkt, er optagelsen af flere film på en roman. Som regel er det gjort som dette: Historien er opdelt i flere dele, de tilføjer uventede sving, og hver del slutter med denne tur, så seeren har et ønske om at gå og se 2., 3. og efterfølgende dele af franchisen . Selvom det var muligt at "sagsøge" plottet og kun lave 2 eller og på alle 1 billede. Fra mislykkede eksempler kan du vælge "twilight", "divergerende" og "sultne spil". Der er naturligvis succesfulde malerier: "Logan", "Ringenes Herre: Retur af kongen", "Historien om legetøj: Big Escape." Nogle gange er de første dele så vellykkede, at studierne beslutter at fjerne fortsættelsen, men på historien er allerede over - skibsforfatterne skal bogstaveligt talt suge fingerens plot ("Park of the Jurassic Periode 3", "The Finger Godfather - 3 "og andre). Viewer kan ikke bemærke dette.
4. Traileren lyder sætningen "baseret på reelle begivenheder"
Selvfølgelig dannede en stor mængde biografier grundlaget for perfekt skudfilm, der virkelig rører seeren for sjælen ("Apollo-13", "i elementets kraft"). Studierne spekulerer imidlertid i stigende grad på denne formulering, og derfor lyder det ikke længere så spændende som jeg gerne vil. Dette er en form for manipulation: Film skabere vil gerne give dig en følelse af empati med helterne. Ifølge brugerens kommentarer, hvis filmen er baseret på virkelige begivenheder, og selve historien er værd at en emission, vil formuleringen som "History X, som gjorde Y" lyde i titlen. Og hvis filmannonceringen bogstaveligt talt råber om det reelle angreb af malerierne, er det sandsynligt, at den virkelige historie ikke er interesseret i sig selv i sig selv. Derfor forsøger Studios at forårsage kunstig interesse for publikum. Nogle gange er filmen ikke baseret på nogen reel historie, selv om den erklærer dette, - skaberne gør simpelthen marketing slagtilfælde. For eksempel er malerierne "heks fra Blair: kursus fra det lys", "Fargo" eller "Paranormal fænomen".
5. I den komediefilm med de ældre aktører
Komediefilm, hvor ældre skuespillere spiller, ligner hinanden som vanddråber. Normalt er plottet bundet til, at tegnene kommer til at gå et sted for at huske ungdommen, og undervejs lider forskellige fejl. Selvfølgelig er der lille billede uden et par vittigheder om Viagra og ung skønhed, hvor en af helte er forelsket i, og det er det eneste med det samme. Eksempler på sådanne film: "STARPETS", "SO-SÅ VIRKSOMHED."
6. Filmen fjernes ved videospil
Ofte tager CULT-videospilerne billeder, for eksempel "VARCORT", "MAX PAN", "Prince of Persia: Sands of Time", Doom osv. Sådanne film er normalt ikke dyrket og får en masse kritik. Årsagen er selvfølgelig, at videospillet giver brugeren mulighed for at styre hele spilverdenen og justere det til sig selv. I filmen er det umuligt at genskabe, desværre er det umuligt. Derudover har mange spil simpelthen ikke en historie, der er værdig til filmfrigivelse. Eller plot slagtilfælde så meget, at det ikke er klart, hvordan man kan legemliggøre dem i filmen, hvilke linjer forlader, og hvorfra du skal nægte.
7. For mange computergrafik
Selvfølgelig ville et stort antal religiøse film ikke være, at hvis det ikke var muligt at muligvis computergrafik (for eksempel "Avatar", "Matrix", "Intersellar", "Gravity"). Men i nyere tid har studiet i stigende grad bruge teknologier til at reducere produktionsprocessen. Det er trods alt meget lettere at tegne et landskab eller sår på karakteren, end at lede efter en passende udsigt i den virkelige verden eller genere med kompleks grima. Som følge heraf modtager seeren ikke engang en film, men nogle videospil, hvor et stort antal specielle effekter er beregnet, og det er ofte generelt uforståeligt, hvad der sker på skærmen. Sådanne billeder kan forsynes sikkert til "selvmordsledning", "deadpool", "retfærdighedens liga" osv. En af grundene er tilgængeligheden af teknologier. Hvis tidligere blev det ty til computergrafik i ekstreme tilfælde, nu, nu de sjældne film omkostninger uden det. Tilgængelighed førte til at ignorere fysikregler. Husk malerierne "Matrix: Reboot" og "Kvinde Cat": Tricks udført af tegn, det er umuligt at gentage i livet. Og hvis det først blev set spektakulært, føles publikum nu, hvad der sker på skærmen, og han kan ikke lide det. Der er en nem måde at forstå, meget i filmen af computergrafik. Hvis du har en tanke i dit hoved "WOW, hvor cool malet!", Så bevægede skaberne med teknologier. Efter alt er deres mening at gøre, hvad der sker på skærmen, er mere realistisk, og derfor bør seeren ikke bemærkes overhovedet.
8. I reklamemalerier, ordene "fra producenter ..."
Hørte sætningen "fra producenter ...", kan du sikkert slukke for filmene og kigge efter en anden. Faktum er, at producenten kun indsamler talentfulde mennesker, koordinerer deres arbejde osv. I sig selv kan han ikke skabe en kølig film: Dette er ikke en direktør, ikke en skuespiller, ikke en screenwriter og ikke operatøren. Dette er ikke den person, der besidder kunstnerisk vision, er den, der kan sætte pris på dette, er det mest syn. Her er selvfølgelig et sted og manipulation. Feeding et billede som "film fra producenter af rædsel" vi "og" væk "," marketingfolk, som det var, siger til publikum: "Hvis du kan lide disse billeder, skal du se vores nye biograf." Og publikum sig selv ubevidst forventer af denne nye biograf af samme mesterforening, men meget oftere forbliver skuffet. For eksempel i 2020, filmen "Antebellum", som netop var placeret som et billede af producenterne af rædsel "vi" og "væk". Den nye film kunne dog ikke lide publikum, i modsætning til de to nævnte hits og mislykkedes på billetkontoret: på et budget på 10 millioner dollars for at tjene lidt mindre end 7 millioner dollars. Nogle gange er marketingfolk tilvejebragt til en sådan reception når De ved ikke, hvordan ellers kan du sælge filmen. For eksempel, hvis der ikke er stjerner af global mængde i billedet eller en persons debut. I dette tilfælde er chancen for, at filmen er virkelig høj kvalitet, lidt stigninger.
9. Clisked Poster.
Hvis en sløret glød bruges på plakaten, ser helterne med et grin direkte ind i kammeret, det sandsynligvis, om den næste basebiograf. Et andet tydeligt tegn er ansigtet af hovedpersonen med en rippet mund. Nogle gange kan du endda forudsige udviklingen af plottet. For eksempel, hvis en bygning er på billedet, så bliver det klimazed. Og hvis den mandlige brutale karakter står ved siden af skønheden, er filmen sandsynligvis overflod med vittigheder under bæltet og stereotyper: "Bad Guy" forsøger at vinde pigen.
10. Piger med udtalte former
Ifølge elskere af biograf, kvinders former vist af seeren i de første 10 minutter af filmen, siger de, at billedet ikke har noget at kroge. Derfor spekulerer det de laveste ønsker hos mennesker. Faktisk er overflod af sådanne øjeblikke i biografen en af måderne at sælge filmen dyrere på. Uanset om publikum manipulerer, bliver det klart næsten fra de første rammer: Hvis du ser for spektakulær kvinde, er det sandsynligt, at filmen ikke har noget mere at holde dig, undtagen for fysiske skønhedsskuespillerinder.
Har du kriterier, som du bestemmer fra de første rammer, er filmen af din tid eller ej?