"Místo všeobecné radosti, místo zajímavého a smysluplného odpočinku" - to je, jak je jejich organizátoři a návštěvníci úlohu klubů po monitorování.
Šťastný vědomí, že pracovník klub se stává realitou, krupskaya triumfant: "prostě nepočítá, že můžete zařídit v pracovním klubu!"
Při vytváření těchto kulturních institucí se odborový svaz pracovníků železnic naučil. Přínosné a pracovní stanice a ocelové dálnice byly použity pro prospěch z klubového života.
V blízkosti stanice Kursko-Nižnij Novgorod v roce 1925 se objevil klub, pojmenovaný po Efim Fedorovich Kokuzssterov, hammermana servisu automobilové workshop "Depot" Moskev-Kursk železnice, první předseda odborového svazu pracovníků v Moskvě.
Zároveň stojí za to připomenout, že ve dvacátých letech 19. století byla vlaková stanice také statutární klasická budova s věžemi a sloupy - výstavba 1896 Nikolai Ivanovich Orlová, architekta silnice Moskev-Kursk železnice.
Kazakov Street pak také nazývá Gorokhovskaya. Před revolucí bylo sbor německé stroje budovy Charlese Weithel.
Bývalé workshopy a místo lokomotivy přijaly pracovníclub, kde se konaly přednášky a prefabrikované koncerty. Zde bylo založeno na odvětvovém mobilním divadle dramatu a komedie.
Takové agentury kultury - znamení sovětského 1920-1930S, pak v režimu úspor, kdy země překonal poválečnou zničení, byly významně zjednodušené fáze. Klubové divadlo vyžadovalo nejmodlékrétnější scénu, alespoň petrolejové osvětlení, scenérie nejzřetelnějšího, kromě předmětu dvou nebo tří ...
Troupe, kde většina železničních aktérů byl amatér, ale tam byli profesionální, turcovaná kolem měst a váží, ruské klasiky a moderní hry byly hrály v rostlinách, napůl větrů a klubů.
Pracoval je v klubu. Kruhyster a planetový hráč kruh.
Jeho planety, odvážné kruhy přidělily název kopu - na počest klubu. Podle vzpomínek na očitých očitých výrobků, velmi mediokre, se špatnými aerodynamickými vlastnostmi, posadil se téměř tam, odkud to trvalo.
Ilya ILF a Evgeny Petrov v "jednorázově Americe" na prvcích budovy z roku 1914 budovy a jeho architektury byly zmíněny jako ležérní, ale sediment, nicméně, zůstal: "tunu najednou chtěla vidět jeden- Den dovolená domů, takže jsem chtěl vidět, jak skladatel se stará o Klavu, takže chtěl úzký a přehnanost klubu Kokuzster, který položila celý den v posteli. "
Nejen železniční pracovníci mohli dovolit si podobné kulturní projekty.
V roce 1925, například institut hygienické kultury organizoval mobilní sanitární osvícení divadla.
Otevřel premiérou komedie Michail Udankova "CharderParasit", a v roce 1931, Mikhail Bulgakov podepsal dohodu s tímto divadlem na stanovení hry Natalia Vecster "Single" jako režisér.
Desky v Moskvě, zřejmě nestačí.
V historii super-intenzivního pak byl poznamenán klub. E. F. Kursster Kursk železnice. V březnu 1928 přijal výstavu mládeže umělců umělců. Růst založený na absolventech a studentů seniorských kurzů a bývalých členů Omahrr (Svaz mladých lidí Asociace umělců revolučního Ruska).
Kromě malebných a sochařských prací převažovaly náčrtky a rozložení divadelní scenérie. Okamžitě zavěšte jasný plakáty na veřejnost k diskusi a aktivní prohlášení o exponovaných dílech.
V seznamu členů růstu, v roce 1930, po druhé výstavě, nezpevněné, najdete Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbero, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Koncept růstových činností je velmi rýmovaný s prostorem. V únoru 1928 byl text prohlášení přijat zvýšením: "Nabízíme opustit předchozí organizační formy práce a jít do nového, postaveného v souladu s ideologickou instalací, jděte po cestě" nového pohybu ". Považujeme původní organizační místo klubu (továrna, profesionální, okres). Veškerá externí práce je tvořena klubami, přitahuje organizované, na kulturní půdě klubu, diváka. Výsledky práce v klubu budou určovat a budou impulovat vnitřní práci společnosti. "
Předpokládalo se také, že růstové umělci budou pravidelně hlásit Radě klubu, a tam byly také sní o vytvoření stálého literárního a metodického předsednictva a přilákat odborné literární pracovníky k jeho práci pro "systematizaci a vývoj zpětné vazby z organizovaného masového diváka" .
Sny zůstaly se sny, a 4. listopadu ze stejného roku 1928 je v klubu. E. F. Kukumsterova proběhla slavnostní večer věnovaný zahájení prvorozeného sovětského průmyslu - elektřiny za účasti předsedy Nejvyššího rady národního hospodářství Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Oslava na počest vydání dvou tisíciny číslo novin "korálek", tištěný orgán železničních dělníků, samozřejmě také prošel v klubu. Kokuzster. Vstupenky na večer byly distribuovány "prostřednictvím stocharofrofries a komisařů silnic" HUDKA ".
V roce 1931 bylo mobilní drama a komedie divadlo přejmenováno na Moskevské dopravní divadlo (MostTet). Tým vedl Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). Jeho herečka manželka před odchodem do důchodu stráveného v dopravním divadle pod malebným pseudonymem Anfisa Andreeva a získala titul čestného železničního letadla. A jejich syn Yaroslav Golovanov se stal slavným novinářem.
Zásobování nad divadlem dopravy vzala McAT 2. a vlastně vedli přední Mkatov herci Ivan Bersenev, Vladimir Pepteck a Seraphim Burman.
Úplně krátký čas v divadle hrála budoucí spisovatel Victor Dragunsky. Zde se setkal s jeho první manželkou, herečkou Elenou Petrovnou Kornilov.
V roce 1939 se MostTet stala zavolala centrální dopravní divadlo, v roce 1959 byl přejmenován na moskevské dramatické divadlo. N. V. Gogol. Jen zabavil 150. výročí narození spisovatele, jehož sádrová poprasa zdobila lobby.
Mezi režiséry, v různých časech divadlo zamířil, byl Ivan Petrovich Petrov, student Stanislavského Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovič Goldfeld, Peter Pavlovič Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (autor knihy "Krok k povolání") . Gupovsky byl první, kdo dal Giovanni Boccaccio na fázi Decamerona.
V roce 2013 je moskevské dramatické divadlo. N. V. Gogol přežil aktualizaci.
Oprava šla čtyři měsíce. Stěny a oblouky byly vymazány cihly, udeřil co nejvíce oken, dejte betonovou podlahu. Pro výzdobu a nábytek zvolil OSP. Amfiteátr byl postaven ze stejného levného materiálu, který nahrazuje řady starých plyšových židlí. Foyer se objevil zrcadlové sochy Oleg Efremova, Anatoly Vasilyeva, anatoly Efros s citáty a LED diodami. Ale ponechaná intaktní fasáda pistáciového stínu, nastavit dřevěné klenby velké haly a křišťálové lustry.
Zastoupení "00:00" se otevřel již jako "Gogol Center". Od scény k velmi amfiteátru, pražci běželi na obou stranách, z nichž se objevují diváky.
"Všichni začali se poškrábáním," řekl umělecký ředitel "Gogol Center" Kirill Serebrenkov. - Budujeme divadlo znovu. Začneme skládat svůj vlastní příběh a nevíte, jak moc to bude trvat. Chci tomu věřit dlouho. "
Chci nám věřit.
Moderní divadlo se stalo multi-fanouškem platformou, místo volného výkazu, kde všechny druhy umění rozvíjet: kino, tanec, hudba. V tomto prostoru, jak již se stalo v roce 1928, umělci pracují: Divadlo zahájilo program Gogol Art. Již u vchodu do publika je epos freska Solntheva Gleb doplněna video vstupem, ve vstupní hale druhého patra je instalace "pavilonu pro čtení z vrcholu" Nestor Engel. Před hraním můžete poslouchat přednášku dramatiky Valery Pecheikin. Premiéra výroby jeho hry "Muž nepojmenovaný" (režisér K. Serebrenkov) o "ruské fauste", filozof a mystika Vladimir Odoevsky je naplánován na 26. února.
Před tímto, 2. únorem, Gogol Center na ulici Kazakov, 8, oslavují své osmé narozeniny.
Foto: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com