![](/userfiles/21/6257_1.webp)
Letos je skandální obraz "hodinky Orange" výročí 50 let. Čas vypráví příběh o jeho stvoření.
Navzdory zběsilému perfekcionismu Stanley Kubrick, střelba "Clockwork Orange" trvalo jen šest měsíců. Skončili v dubnu 1971 a stali se nejrychlejším průvodcem pro celou kariéru. Po opuštění filmu získal film různé reakce od amerického a britského publika. Část obdivovala svého génia, zatímco druhý obviněn z podpory násilí. Rodinný Kubrick získal řadu hrozeb a byl nucen tolerovat protestní shromáždění před jejich domovem.
Britská média psali o negativním vlivu pásky na mládež a považoval ho viníku loupeže a vražd na ulicích. V roce 1973 byl film zabaven z britského pronájmu a zakázán ukázat až do roku 2000 - rok po smrti svého Stvořitele.
Kubrick není jediný:
5 slavných filmů poražených kritiků
Několik slov o pozemkuV roce 1962, britský spisovatel Anthony Burgess předpověděl nemorální budoucnost, vydávání římské "hodinky oranžové". Historie první osoby byla nasycená slovy žargonu z fiktivního jazyka "Nastsat". Jeho autor byl hlavní postavou, patnáctiletý Sociopath Alex - velkolepý McDaull McDaull ho hrál v jeho filmu. Mladý muž je zamilovaný do klasické hudby, zejména v dílech "jeho starého přítele Ludwig van".
Alex a jeho spolupachatel se zapojují do boje, loupeží a znásilnění, dokud není hrdina uvězněna uansworth pro sadistickou vraždu. Poté, co se dozvěděl o možnosti zkrácení pojmu, Alex dobrovolně souhlasí s tím, že provádí experiment o sobě, jehož úspěšné provedení to vrátí domů.
Terapie "podle metody Louis" vyrobené v subjektable podmíněném reflexu pro násilí - s myšlenkami o zločinu Alexa, hrozné bolesti hlavy a nevolnosti předběhl. Zvýšil účinek "deváté symfonie Beethoven", ke kterému byl hrdina nucen sledovat kruté scény z filmů - kvůli tomu vyvinul stejnou reakci a jeho oblíbenou klasickou hudbu.
Historie jména"Clockwork Orange" se stal pokusem Anthonyho Bergessa, aby se vypořádal s osobní tragédií. Během druhé světové války, zatímco spisovatel byl v zahraničí, jeho těhotná manželka byla brutálně poražena v Londýně čtyři dezerta z americké armády, v důsledku čehož manželé ztratili své budoucí dítě. Poté se žena snažila skončit s ním a později závislý na alkoholu a zemřela.
Anthony Burgess.
Jako další zdroj inspirace sloužily pozorování spisovatele za různými pouličními gangy a jejich fetišovým kódem. Formování nového jazyka byla ovlivněna vlivem a známostí se St. Petersburg styl a fanswoman - Burgess rozhodl, že kapely židle a jeho přátelé budou sestávat ze směsi ruských a anglických slov, slangových a gypsyinů.
Dalším důvodem pro neobvyklé jméno románu - sympatie spisovatele k frázi "křivky, jako hodinky oranžové." Využívá dopravce Senior Senior Coinnie, když mluví o neobvyklých nebo podivných věcech. Podle autora si uvědomil, že tato fráze je nejvhodnější pro příběhy o použití nelidských metod ve vztahu k lidem. Kromě toho, Anthony žil v Malajsii několik let, kde orang slovo je přeloženo jako "člověka".
Vytvoření filmuDva roky prošly z veřejné oranžové pečeť. V roce 1964 vydala režisér Stanley Kubrick brilantní vojensko-politický satir "Dr. Strajnzhlav, nebo jak jsem se naučil, abych se obával a nemiloval atomovou bombu." Film se ukázal ironický, pesimistický a udeřil s technicky ověřenou popravou.
Význam za obrazovkou: co a proč sledovat hrdinové filmy
V roce 1966, jeden z spisovatelů "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarryw Sauser poslal římský Bergess řediteli, který ignoroval, zejména kvůli složitému jazyku. Sarew však byl tak vášnivý jako kinematografické provedení příběhu, který koupil právo na práci. On pak napsal adaptaci, která poslala několik producentů, včetně David Patthem. Southern poslal kopii scénáře a cenzor, ale jeho dopis byl vrácen do neporušeného. Odpověď číst: "Jsem obeznámen s touto knihou, a neexistuje žádný bod při čtení tohoto scénáře, protože příběh mluví o neposlušnosti mládeže do státu, a to je nepřijatelné."
Rám z natáčení "Dr. Strajnzhlav, nebo, jak jsem se naučil bát a milovat atomovou bombu"
Ve skutečnosti, Bergessa kniha si přečetla manželku Kristiny Kristiny a přesvědčila svého manžela, aby přemýšlel o stínění. Na konci roku 1969 reagoval režisér na nabídku Sarew. On dokončil první skica filmu 15. května 1970 - to bylo poprvé, kdy Kubrick pracoval na scénáři sám.
Místa natáčeníTéměř celá "hodinky oranžová" byla odstraněna na přírodě dva miliony dolarů v zimě od 70 do 71 let. Dům Kubrika, který byl mimo Londýn, byl vybaven místností pro montáž, kino a garáž, kterou používal jako skříň.
"Chci pracovat na filmu, kde se můžu dostat z domu na hodinu a půl, takže zjistím, jak daleko se můžu dostat během této doby," ředitel ředitele producenta společnosti Bernie Williams v jednom z rozhovorů.
Kubrick chtěl vytvořit svět nejbližší budoucnosti pomocí moderní architektury Anglie. Ve scéně, kde Alex šel se svým přítelem, než je vydal do vody, diváci vidí temsmid. Tato oblast Londýna je známá pro betonové terasy, bytové domy a režijní přechody postavené kolem vodních útvarů.
"Apartmán Alex" Kubrick nalezený v Elstře a zcela změnil design v souladu se způsobem hlavní postavy. Dům spisovatele Alexander, kde Alex připomíná píseň z "zpěvu pod deštěm" a znásilňuje manželku vlastníka, byla odstraněna na dvou různých místech: vně to byl dům v Oxfordshire, uvnitř - dům v radletku.
Jediné, kteří jsou speciálně postaveni pro filmové interiéry, byly barem Korova, registru ve vězení, koupelně a vstupní hale v spisovatelském domě.
7 filmů o domácím násilí nad ženou
Vizuální komponentaScreening románu je rozdělen kubrikem do tří částí. V prvním Alexi a jeho gangu terorizovat místní obyvatele. Pak je hrdina uvězněn a vystaven experimentu. Konečně, po osvobození Alexa a sám podstoupí násilí ze svých obětí a nakonec "probudit se" - protože je nemožné změnit jeho osud.
Každý ze tří sekcí má vlastní paletu barev a práce s fotoaparátem. Chcete-li zobrazit Alex s ultra-násilím, Kubrick a operátora John Olcott používal jasnou paletu květin. Odyssey postavy Malcolm McDauLL začíná korunským barem. Podle Johna Bakstera, který napsal Biografii Kubricku, ředitel reprezentoval instituci jako "chrám sexuální stimulace spotřebitele." Rozmazání hranic černý vnitřní bar ostře kontrastoval s sochami nahých žen, kteří deklarují morální zkaženost a nápisy na stěnách. Režisér byl inspirován výstavou jednoho z nejjasnějších zástupců pop art Allen Jones, kde nábytek byl prezentován ve formě ženských fiberglassů v plné velikosti.
Mimochodem, pop art sloužil obrázek dobré služby - postavené na paradoxních kombinacích, nejlépe odráží postoj hrdinů světa. Byt rodičů Alexa je zcela odolný v této estetice - světlé zbarvení, lesklé povrchy a nestandardní geometrie křičí o vulgaritě. V místnosti hrdiny namísto záclon visí portrét Beethovenu, dusil ho z reálného života.
Na rozdíl od křičícího interiéru světa Alexa, dům spisovatele a jeho manželka se objeví - je zde spousta dřeva, velká zrcadla, která vizuálně rozšiřuje prostor a uklidňující obrazy. Násilný svět hrdiny je proti životu obyčejných lidí.
Čas strávený ve vězení a proces "přeprogramování" svého mozku je prezentován v chladných barvách a dlouhé rámce vytvářejí temnou atmosféru. Závěrečná část filmu se vyznačuje mírným jasem.
Dokonce i delší snímky:
5 elegantních filmů shot o jeden plán
Kubrick začal jako fotograf, takže vždycky věnoval hodně pozornosti na úhel a složení. Zarovnání rámu v centru a kompletní symetrie ztělesňovala objednávku, kontrolu, disciplínu, logiku a organizaci - kvalitu inherentní v Kubrika jako ředitele. Dodržoval těmto přísným principům, ale v případě "hodinky Orange" uznal, že historie Alexa vyžaduje více avantgardních metod střelby.
Kubrik záměrně používal širokoúhlý objektiv, když události ukázaly z pohledu Alexa. Vzhledem k tomu došlo k narušení prostoru, který byl plně v souladu s subjektivním a bolestným vnímáním světového hrdiny. Na pásku bylo místo a značkové "Kubrikovskyho pohled" - to je close-up tvář, zlepšení vzhledu přímo do komory. Od něj a film začíná.
"Chtěl jsem najít způsob, jak stylizovat tento násilí - aby to vypadalo jako balet," přiznal režisér. Pro to hrál s zrychleným a zpomaleným pohybem. Scéna, kde Billy bojuje a jeho gang se spustí násilí proti dívce v opuštěném kasinu, připomíná tanec. Souběžně se složení zvuků Joakkino Rossini a obraz Vakhanalia je záměrně urychlen. Kubrick se tak zasmál těm, kteří se často uchýlí k těmto účinkům bez nutnosti.
HudbaStuha Kubrik mluví o neschopnosti kultury, aby poskytl jakýkoli morální a čistící účinek na společnost. S využitím devíti symfonie Beethoven jako strukturální základ pro film a jako znamení dramatického vývoje spiknutí, jak to bylo, tvrdí, že hudba má pouze význam, který jí každý člověk dává zvlášť.
Přinést futuristické motivy ve složení XVIII století, ředitel adresoval elektroniku. Spolu s skladatelem Walterem Carlosem vytvořili aktualizované verze deváté symfonie, "Wilhelm říká" Rossini a "hudbu k smrti královny Marie" Persell.
Z tappers do královny: vývoj role hudby ve filmech
Bar je verze syntezátoru poslední kompozice z uvedených. Podrobný interiér instituce je propadován s výrazy spravedlnosti. Mléko s drogou, které nápijí hrdinové dává energii pro "staré dobré" ultranexium "", který Alex a jeho "jiná" láska tolik. Toto mléko je zkažené stejným způsobem jako krásná klasika je zkažena prováděním na syntezátoru.
Obrázek "Ludwig Van" a jeho skladby jsou nejhlubší a tmavé strany lidské povahy Alexa. Poslouchání symfonie, hrdina zažívá fyzické potěšení, a v jeho hlavě jsou strašné fantazie - představuje atomovou exploze, trest smrti, smrt lidí pod rozpadajícími se kameny. Když se experiment provádí nad ním, Beethoven od přítele okamžitě se změní na zbraň vůči samotnému hrdinu.