Vzhledem k úžasnému pozemku a vysoce kvalitních obrázcích, někdy si nevšimeme ve filmu tajná zpráva, která mistrovsky zahalená ředitelka. Kromě toho může být skryté nejen v určité scéně nebo mezi řádky v dialogu znaků, ale i v jednom slově nebo by se zdálo, že v běžném tématu.
My v ADME.RU revidovali některé slavné filmy a našli v nich důležité problémy a skryté významy, které režisér schovává v hlubinách pozemku pro nejzajímavější kinomany. Bez spoilerů nebylo možné v tomto výběru, takže buďte opatrní při čtení.
Maminka! (2017)
Hlavní postava má velmi silné a hluboké spojení s domem. Ona s trepidation patří do každého pokoje a věci v něm, s ohledem na to, že je také nutné tento vztah neustále posílit. To dělá to. Máma nepochybuje o žlutý prášek ve sklenici vody a pije tento den za den. Používá stejný prášek, když omítka stěn v jednom z pokojů svého kláštera. Žlutá barva tohoto pigmentu nám posílá na novinku Charlotes Perkins Gilman "Yellow Wallpaper". Ukazuje se, že bude naostřen ve svém pokoji se žlutou tapetou a prochází dlouhou cestu, než si uvědomí, že musí být propuštěna nejen z tohoto uzavřeného prostoru, ale také z obalů patriarchálních tradic. Totéž vidíme ve filmu: Heroine zůstane ve stínu svého manžela, Stvořitele a je odsouzen k pasivnímu pozorování toho, co se děje, aniž by měl příležitost a vnitřní síla něco změnit.
Silence jehňata (1991)
Ale v "tichu jehňat" jsme naopak sledovali silnou ženu, která se snaží vybudovat vlastní kariéru, navzdory umělecké charakterizaci charakteru v mnoha scénech. Clarissa se ukáže ve výhradně mužském světě výběrem povolání agenta FBI. Nyní ze sbírky důkazů na scéně činu na běžné běhy nebo výlet do výtahu - všude můžete vidět pozornost mužů a minimálního počtu žen, a pak jejich úplnou nepřítomnost. Nicméně, obraz volitivní hrdinky byl znatelně posunut na pozadí, protože další nejdůležitější postava by převzala diváky mnohem více. Proto se pokus o začátek nové éry silného, inteligentního a nezávislého kinheroinu v Hollywoodu v těchto dnech nebyl korunován úspěchem. Ale teď na tomto obrázku, snadno hádáme myšlenky feminismu a pocity, které každá žena zažívá ve společnosti.
Joker (2019)
Nápis na plakátu, se kterými Arthur v kostýmu klauna tančí na ulici ve snaze přilákat potenciální kupce, obsahuje dva zcela odlišné významy. V nejzřejmějším překladu fráze, všechno musí jít znamená "vše by mělo odejít", což je především vázat na prodej zboží, které by mělo jít z přepážek, to znamená, že je vyprodáno. Za druhé, tato fráze položila hluboký význam, který proniká celý film a jasnější je zobrazen ve finále. "Všechno by mělo odejít" - to může jasně vidět odvolání k bezduchý, omezené společnosti, ve které se hlavní postava ukáže být uzavřena. Arthur předpovídá události, které se nevyhnutelně stávají brzy - vše, co existuje v rádi, všechny jeho degradované obyvatelé by měli odejít, zmizet. Hrdina se zdá prorok, kterého však každý vidí jen jako šaška a nejsou připraveni vážně vnímat jeho slova ani jeho činy nebo jeho vlastní.
Pan Nikdo (2009)
S latinou, jméno hlavní postavy filmu, Nemo, překládá jako "nikdo" a odkazuje nás k hrdinu díla Julinu. Kapitán Nemo odmítl svůj minulý život a dokonce jméno, stal se nikomu a změnil svůj osud díky své vlastní volbě. Tento hrdina doufal, že najde klid mořského stolu a uniknout z nespravedlnosti života a veřejného útlaku. Ale oceán nikdy nezlepšil svůj život. Voda, která se také objevuje v životě hrdiny "panem nikdo", kvůli následkům určité volby, způsobuje smrt obce, která se nikdy nenaučila plavat, i když je fráze vhodnější zde "Mám není naučeno žít. " Ve snaze o štěstí se snaží naplánovat svou budoucnost a najít správnou kombinaci všech akcí, přičemž se ztrácí. Díky odkazu na charakter, můžeme vidět problém problému výběru životní cesty a hledat své vlastní místo v souladu s osobními touhy, a ne očekáváním veřejnosti.
Strážci galaxie. Část 2 (2017)
Pokud jste si jisti, že jste sledovali obyčejný superhrdinový film, ve kterém dobro vyhraje zlo ještě jednou, pak to není tak úplně. A přesněji, všechno není tak jednoduché. Strážci jsou opravdu nuceni překonat antagonista, ale zároveň se také bojují s začarovaným vnitřním "I". Snadno se hádá díky názvu darebáka - ego. To je z hlediska psychologie, film ukazuje boj proti sobě. Villain na tomto obrázku se objeví nejvyšší možná centrickou osobou, která chtěla jen prospěch z reuniting se svým synem Peterem Qwillem a převzít celý svět. Peter sám se blíží k darebině jen proto, že jde na vlastní egoismus: chce najít svého otce, takže tým rozdělil a neúmyslně nahradit své přátele. Na planetu Ego Quill je stále více přístupný svým vlastním touhám a potřebám, postupně se pohybují od spojenců. Nicméně, ve finále, stále si vědom slabosti jeho vlastního ega a vyhraje ho reprezentován jeho nedbalý otec.
Resident Evil 4: Život po smrti (2010)
V tomto klasickém hororovém filmu je skrytý odraz lidstva, který zemřel uvnitř. Zombie, zbavené definice duše a mysli a přestal být holistický organismus, jsou příkladem nastíněných lidí, kteří ztratili vnitřní svět a vnější byl jen nesmyslná skořápka. Z toho již následovat určité důsledky. Zombie lidé nejsou schopni se sjednotit s jinými lidmi, pocit a myslí. Zároveň ztrácejí svou klid a jsou snadno citliví na vnější podněty, nekontrolovatelně opouštějí každé pokušení a chtějí jen uhasit jejich primární instinktivní touhy. Vnitřní hranice jsou zničeny, které byly zřízeny normami morálky, které se stávají koncovým bodem v definici této osoby.
JOHN PIQ (2014)
Zdá se, že klasický bojovník s KIANU RIVZ v hlavní roli se zdá, že na první pohled nemá hluboký film. Ale ve skutečnosti má výhodné významy, které vysvětlují kulturu z pohledu emocionální plnosti každého filmu této franšízy. Od prvního "Johna Whitch" vidíte, jak hrdina prochází fázemi ztráty blízkých - první, kdo ji opustil po smrti psa - a možná se připravuje na svou vlastní hrozící smrt. V prvním filmu, franšízy vidíme počáteční fázi - popírání: John není připraven postavit se smrtí své ženy a nebere svou vlastní zločineckou minulost. Ve druhém filmu je hrdina plný hněvu. Koneckonců, dům, ve kterém neúspěšně se snažil udržet vše, co připomíná zesnulého manžela, zničit, že se stává výchozím bodem pro začátek nové fáze. Konečně, ve třetí části vidíme, jak se žena zdá být obchodem. Pec se snaží odolat v tomto světě, vytáhl větší délku života. Po tomto modelu, v dalších obrázcích budeme schopni zjistit, jak hrdina projde depresí a stále dosahuje fáze adopce.
Cestující (2016)
V rozhodnutí JIM probudit Aurora a tím zbavuje ji o tom životě, který snil o tak dlouho, byl dospělý k etický problém. Před tím, než tento zákon, hrdina žije sám na loď po celý rok, a pak chce jít do otevřeného prostoru bez kostýmu. Ale viděl Aurora ve spánkové kapsli, najde další řešení jeho problému. Samozřejmě, že divák nejprve projde celou silnou cestu spolu s Jimem a nemůže pochopit jeho motivy. Existuje důležitá otázka zde: Pokud může být porušování etických principů považováno za porušení, kde jsou tyto hranice? Ve filmu najdete skrytou odpověď spojenou s tím, že se vše stalo, není náhoda, jak je uvedeno v sloganu. Probuzení Aurora zachránila nejen Jim z hrozící smrti, ale také všichni ostatní cestující, kteří byli v nebezpečí kvůli vážným poruchám na lodi. To je, Jim odnesl jeden život z Aurora, probudil ho, ale dala ji další život, ne méně šťastný, a plus to pomohlo zachránit zbytek obyvatele lodi.
Krása v Americe (1999)
Navzdory tomu, že vůdce vůdce vůdce má, zdá se, že je to úžasná rodina a dobrá, stabilní práce, zůstává nespokojený život a již dosáhl období krize středního věku. Jeho sny a myšlenky jsou mnohem větší, a on sám je mnohem šťastnější než ve skutečnosti. A pokud se podíváme na tento hrdina a jeho okolí je lepší, budete přesvědčeni, že ani jeho rodina, ani jeho sousedé, ani jeho kolegové a věci ovlivňují lidský život. A veškerá jeho existence je uvěznění nejen v obsedantních myšlenkách o atraktivním příteli jeho dcery, ale také v myšlenkách o nerealizovaných kvůli očekáváním typické kapitalistické společnosti potenciálem. Lester doslova je ve vězení drobného kabinetu a jeho vlastního domova s mřížovými oddíly na oknech. Pouze s podobou šťastné rodiny - pouze pokryteckého prostředí a práce - přináší peníze, ale ne radost, lekce, jejichž výběr byl způsoben standardem úspěchu ve společnosti. A teď, ať už je to hrdina, cítí svou vlastní bezmocnost a v zásadě to nechce převzít odpovědnost za svůj osud. Nechce si vzít realitu, ale realizovat všechny jeho sny k životu se prostě bojí kvůli odsouzení, které se stává hlavním problémem celého obrazu.
Mad Max: vzácná cesta (2015)
Hlavní postavy procházejí ve filmovém cyklu, který byl stále poznamenán řeckým filozofem na hranicích a je rozdělen do tří kategorií: pobyt, výsledek, návrat. Popisují naši existenci obecně. Nejdříve jsme v plné samotě v lůně, pak jsme se narodili a dostali jsme satelity života, a pak opět otočíme sám po naší smrti. Ve filmu je výchozí bod Maxe poušť, ve které je s ním sám. Dále nastane jeho výsledek, když jde do světa lidí a setkává se s Furiosou a jeho spojenců. A na konci obrázku se hrdina opět ukáže, že je v poušti, sám. Podobná cesta přechází a furios, které nejprve pobyty v Citadelu, pak utíká od svého mistra a jde na hledání úrodné lokality ve společnosti 5 žen, a pak se vrací do počátečního bodu.
S rozšířenýma očima (1999)
Film má scénu v kavárně "SONATA", kde hlavní postava Billa se setká s hudebníkem a dlouholetým přítelem přezdívku. Z komunikace s ním náhodou zjistí, že Nick hraje klavír se zavázanýma očima v tajných místech, jehož adresa se naučí pouze hodinu před projevem. Bill se stává svědkem konverzace přítele na telefonu s dalším klientem a náhodou rozpoznat heslo pro vstup do sídla - "Fidelio", což znamená "věrní". To je také název opery Ludwig van Beethoven. Říká jí příběh ženy, která skryje pod názvem Fidelio, aby osvobodila její nabídkovým manželem z temného dungeonu, kde byl hozen, aby umrávil v očekávání smrti, a díky své loajalitě, stále dokázala zachránit manžela . Tento malý odkaz ve filmu předpovídá další osud hlavní postavy, který je vystaven tajnému večírku, ale žena schovává pod maskou ho zachrání od trestu, nicméně, za cenu svého vlastního života.
Platforma (2019)
Film vypráví o vězení ve formě věže s obrovskou dírou uprostřed pro pohyb potravy mezi každým patro s vězněmi. V tomto designu můžete vidět náboženský odkaz na CHA kruhy, které jsou prezentovány v Dante "Božské komedie". Samozřejmě, podlahy ve vězení jsou mnohem více než úrovně v podsvětí, nicméně, v klasické literární práci, a ve filmu můžete cítit jejich nekonečno. A každá podlahy v obou případech se stává stále začervenějším a nekontrolovaným než předchozí. Kromě toho struktura vyšší struktury se podobá připojení s ráracím a Bohem. To je vždy věže přes osobu a vize očistčního prostředku je snadno spojena ve filmu s nulovou úrovní, která je určena pouze pro volit. Lidé, kteří žijí na horních patech platformy, jsou považovány za štěstí, protože se jim podařilo dostat do nepřístupného prostoru s nejlepšími výhodami. Tento systém nás vede k myšlenkám a jak je vše nejmenší rozděleno mezi vyššími a nižšími úrovněmi. Koneckonců, s příchodem úřadů, tím nižší, tím nižší, což jen obdrží pozůstatky všech výhod, jsou odsouzeny k filmu - jídlo. To spadá na začátek do oblíbených, kteří se vůbec nestarají, zda zůstane někdo jiný.
A jaký druh skrytých problémů a významů ve filmech jste věnovali pozornost?