Vojenské kino je dobré a jiné. Časový limit si vybral 13 významných filmů, které stojí za to prohlížení v den obránce vlasti.
"Freak jeřáby" (1957)
Co: nesmrtelná klasika sovětského kina lásky během války.
Tento kultovní film MIKHAIL KALATOZOVA na hru Playwright Viktor Rosova stále zůstává jen jedním ze dvou domácích pásek, kteří obdrželi nejvyšší ocenění filmového festivalu Cannes v celé historii. Takové vysoké hodnocení není překvapující - příběh lásky, obydlí, separace a hořké chuti vítězství, který hrál vynikající duet Samoilov-Batalov a zastřelil kameru brilantního operátora Urusvského, navzdory své stylistické inovace, má univerzální hodnota. Sadder, že zasloužená sláva "létat jeřáby", který získal především v Evropě, zbývající po té době je příliš "Smart" obraz pro sovětský divák. Dnes, naštěstí nikdo nemá pochybnosti - to je jeden z největších vojenských dramatů v historii kinematografie.
"Ivanovo dětství" (1962)
Co: Podívejte se na válku s očima dítěte od režiséra №1 v Rusku.
První film s plnou délkou Andrei Tarkovsky shromáždil zlato na filmovém festivalu v Benátkách a předepsal jméno ředitele v učebnicích kinematografie. Ale příběh 12letého inteligenčního důstojníka Ivan (piercing debut Nikolai Burlyaev), který přišel k přední straně po smrti celé rodiny, zpočátku položil zcela jiný režisér. Tarkovsky silně riskoval, péče o materiál s otvorem v rozpočtu a vlaku "Neúspěšné kino", ale emocionální dopad obrazu převrácené všech negativních očekávání: "Ivanovo dětství" ukazuje jeden z nejpřesnějších psychologických portrétů teenagera , navždy zraněná válka.
"Silniční kontrola" (1971)
Jaký je upřímný film o tom, že nejen hrdinové vyhrají válku.
Stejně jako mnoho "rozmrazování" pásek, kteří nabídli své názory na klíčové události v historii země, obraz Alexei Němčina se konal dlouho "na polici", propuštěn pouze v roce 1986. Ve všech sympatií ředitele k jeho hrdinům, z nichž jeden byl červený arménský odevzdaný Němci - spolupracovník, který obdržel šanci na vykoupení z hlavy partyzánské jednotky. Nicméně, to je hluboce humanistický charakter tak nejednoznačný, ale od neposíleného pravdivého spiknutí z historie Velké vlastenecké války a dělá film tak relevantní v naší době: Když je historická minulost vystavena v každém případě revize, nebude být nadbytečný připomenout, že vítězství není jen hrdinové.
"... a svítání zde jsou tiché" (1972)
Co: rychlý film o dívkách ve válce.
Stejně jako stejný název Boris Vasilyeva, stuha Stanislava Rostotského o pěti Zenitirians a jejich velitele, který dal nerovnoměrný boj s Němcům-Saboteurs v Karlajském lese, se stal skutečným hitem sovětského pronájmu a stále je uveden mezi oblíbenými obrazy Rusů o velké vlastenecké válce. Osud dívčí zapsaných do armády přímo ze školní lavice, nosí v tomto příběhu záměrně generalizovaný charakter - a díky tomu způsobí divák ještě silnější emoce. Plačíme, protože se jedná o konkrétní Zhenya, Rita, Lisa, Galya a Sonya umírají z rukou fašistů, a protože život sám v tvář mladým a plným světlých nadějí dívek jde ven pod nemilosrdným útlakem války.
"Deer Hunter" (Hunter Deer, 1978)
Jaké jsou klasika amerického kina na nechodí zranění vietnamské války.
Epická tříhodinová látka Michael Cimino byla vyčítána, že jeho skandální scéna je hra amerických vězňů války v ruské ruletě - nikdy se nestala ve skutečnosti. Vzhledem k tomu, že důkazy o obranu filmu nebyly prezentovány, je docela možné, že ambiciózní režisér také přinesl, nutí mladý De Niro a Wacken, aby vyhodili kulku v chrámu. Nicméně, z hlediska samotného obrazu, který trval pět Oscarů a stal se nejjasnějším příkladem protiválečné kinematografie, nemá ani účet jakékoli hodnoty: v historii života tovární práce, jehož Osud se ukázal být brutalizován Vietnamem, ruleta metafora jako šílenství války je čtena bezchybná.
"Jít a vypadat" (1985)
Co: Učitel pravdivý film o hrůzách nacistických represivních operací.
Stejně jako "ivanovo dětství", "jít a vidět" mluví o velkých tuzemských očích teenagera - běloruský chlapec, který byl svědkem činnosti německé squadrony smrti. Nicméně, žádná symbolika a estetická dokonalost Tarkovsky zde nenajdete. Naopak režisér, prvek Klimov odstraňuje extrémně přímočarý, v určitém smyslu, uzemněných kinematografii, dává hrůzám války ve filmu plném růstu. A stejně jako by měl byt, děsivě plazně hrál Alexei Kravchenko, kdysi viděl, zapomenout, že už nikdy nebude fungovat.
"Četa" (četa, 1986)Co: příklady filmu, který ve válce je hlavní bitva - pro duši vojáka.
Pro Oliver Stone, více než rok, který sloužil jako součást divize pěchoty během vietnamské kampaně, se "četa" stala spoustou průlomových prací: obrázek získal hlavní ocenění západního filmového průmyslu, od Oscara do "Zlatého Globe "a Stone se konečně založil jako nekompromisní ředitel. Současně, jeho film, vyprávění o obtížných vztazích vojáků v rámci jedné čety, ačkoli bezmocné detaily vojenského života, a obecně, jsou symbolické a v určitém smyslu i náboženský charakter. Navzdory pravděpodobnosti života vojáků, bezprecedentní v americkém kině (viz "lovec na jelena"), obecný slibný kámen v filozoficky univerzální: Ve válce není nic hrdinského, a notoricky známý boj o dobro se zlem se stane především v muž sám.
"All-Metal Shell" (plná kovová bunda, 1987)Jaké jsou mocné anti-militaristické prohlášení od autora "Prostor Odyssey".
Slavný malířský Stanley Kubrick o tom, jak v USA z Mamajniki Sokes pěstované zabijáky pro Vietnam, již dlouho strávil v vrcholcích hlavních protiválských filmů všech dob. Zároveň je zde impozantní na prvním místě není naturalistické bojové scény, ale epizody vojenského výcviku, vedené pod vedením fanatického seržanta Hartmana. Zaměření důstojníka, který protíná stavební týmy s vybranými prokletí a pohání do hlavy rekrutuje jména slavných zločinců jako příklady imitace, stále neztratil svůj účinek ani význam. Stejně jako samotný film si představuje linii pod pochopením vietnamské války americkými filmaři 20. století.
"Tenká červená čára" (tenká červená čára, 1998)Co: Epic Cinema Boží ve válce.
S tímto obrázkem, jeden z nejdůležitějších a nikdo jako adresáře nového Hollywood - Terrence Malik - se vrátil do kina po 20 letech dobrovolné poustevnice. Jeho tříhodinová vojenská epos formálně pokrývá pouze jednu epizodu z vícestupňového bitvy pro Guadalcanal. Budoucí autor "stromu života" již produkuje známky velkého stylu, který bude plně odhalit ve svých budoucích páskách: Ukazuje fotoaparát z herců k palmám a chybám, používá AUSover jako hlavní nástroj Vyprávění a pece divoká scéna bitvy dokumentárních vložek z volně žijících živočichů na světě. Slovem, který má zkažené na všech zákonech žánru a vyvinuty konceptem průmyslu, maluje skutečný poetický film, ve kterém koně brání ve svazku, lidé, a mezi liniemi náhle rozbije frekvenční pravdu o Smutné zařízení tohoto světa.
Waltz s Bashirem (Vals im Bashir, 2008)Jaké je uznání izraelského vojáka o nejednoznačném případě v historii země.
Stejně jako "četa" Oliver Stone, "Waltz s Bashirem" je zcela a plně založen na osobní zkušenosti jeho ředitele Ari Folman, na počátku osmdesátých let, se kterými se účastní nepřátelských akcí v Libanonu na straně Izraele. Film je navíc prakticky dokument, obrací se k zpovědnímu příběhu samotného folminů a jeho kolegů, které přežili, jsou 19 let staré pěšáky během notoricky známého masakru v táboře Sabra a Shatila. Výjimečná v této kině lze říci hodně, počínaje již zmíněným tónovým tónem a končící jedinečným stylem animace navržený speciálně pro obraz. Nicméně, stejně jako ve slavném dokladu "Shoa", je zde nejdůležitější skutečnost, že uznávání úspěchu zvěrstev je nejdůležitější - krok, na kterém se státy samotné, kteří se podíleli, se jim podařilo jít.
"Pán bouře" (Burt Locker, 2008)Co: pracovní dny amerických sappers v Iráku ze Stvořitele "na hřebenu vlny".
Před Catherine Bigelou Cinema (nemluvě o literatuře) více než kdysi aplikované na téma "válka - hlavní drogu lidstva." Ale úspěch "Pána bouře", který si vydělal šest Premium Oscara, ne v novosti konfliktu, ale v každodenní intonaci, s nimiž je tento příběh vyprávěn. Bigelou, která je autorem extrémně dramatických militantů a politických thrillerů, poprvé ve své kariéře ustoupí od obvyklých technik a odstraňuje napjaté kino o osobě a jeho volání (průlom role Jeremy Rennera, známá na marvelových filmech), Ve kterém irácké válce slouží pouze potřebnému pozadí. A tady jsou zázraky: bez zbytečného dramatu, s pomocí ručního fotoaparátu a pevně sestřelil spiknutí, ukázala degenerovaný portrét moderního amerického, který by se záviděl sám.
"Pro důvody svědomí" (Hacksaw Ridge, 2016)Co: Humanistické kino je o vítězství ducha nad hrůzou války.
V tomto záměrně melodramatickém obrazu, s jakým se Mel Gibson vrátil k režisérovi po desetiletém exilu od Hollywoodu, zdánlivě příliš mnoho krásných vojáků, krásně létání v krásně odstraněných úhlech pod krásně vyslovenou slovy. Vlastně, po otevření bojové scény, je možné rozhodnout, že máme další brusinky o americkém vlastenectví, ve kterém jsou hrůzy války odůvodněny povoláním. Humanistická povaha této pásky na kontrastu může být na kontrastu jen závidět. Gibson, který předtím blikající pro historii Krista, odstraňuje na celé biografii Capral Desmond Dossa - skutečný voják-odmítnutí, který během bitvy vytáhl 75 lidí v bitvě bez jediného záběru - a přirozený život Svatý, jehož Duch zlomil nejen nelíbí s cynickými kolegy, ale a téměř pokornou smrtí samotnou. A stejně jako ve finále, vojáci mají tendenci hlavy před umělcem Garfield, na kterém obraz sedí obě v nepořádku, a uvádíme se být neozbrojený před režisérem Genius Genius Gibsonu, který odstraňuje velký duddy kino, Možná, jako žádný jiný.
"Nikdy nebudou starší" (neshromažďují starý, 2018)
Jaký je inovativní dokument o první světové válce.
"Nikdy nebudou starší" je obvyklé předložit jako technický úspěch Petera Jacksona, který podle pořadí císařského vojenského muzea "oživila" 100 hodin archivního natáčení s pomocí počítačových technologií, zvukových efektů a zvukových škrtů skutečných veteráni první světové války. V rukou "Pána prstenů" režisér, materiál opravdu nabývá nejen barvu a zvuk, ale také epický rozsah, který v den s ohně nebude v kronice těchto let. A přesto hlavní účinek, podivně, neposkytují netechnické inovace na zpracování obrazu a hlasy přímých účastníků války namontovaných společností Jackson do konzistentního příběhu a existující na obrázku. Jedná se o jejich jemné a hrubé, emocionální a suché vzpomínky na vojenský život, případy na pokročilém, strach z smrti a návratu domů hlásí film, který nadpřirozený živost, která není schopna žádného, ani nejmodernější zařízení na světě. A tak pravděpodobně, srdce je tak těžké, když si náhle uvědomí, že všichni tito lidé už nejsou naživu.