Narodil jsem se v Moskvě. Studie proběhla ve škole s matematickou zkreslením a hloubkovým studiem angličtiny: tyto znalosti více než jednou významně ovlivnily můj osud.
Jsem vždy snadná být přesná věda. Miloval jsem kresbu, která byla šťastná nehoda učila v naší škole, stejně jako biologii a chemii. Proto, když se blíží ke konci výuky, otázka vznikla o tom, co bych chtěl dělat, seznam byl genetický inženýrství a architektura. Volba spadla na tyto oblasti, protože to bylo vždy důležité vidět nebo fyzicky cítit výsledek mého úsilí. To je důvod, proč jsem například nemohl dělat finance, navzdory docela dobré matematické základně.
Od dětství, rodiče mě často řídili na muzea, v našem domě na regálech můžete vždy vidět alba na umění. Chcete-li je považovat za sesterskou oblíbenou zábavu. To roubovalo z dětské lásky pro umění na konci a ovlivnil konečnou volbu ve prospěch architektury. Architektura je provedením syntézy přesných věd a iracionální porozumění krásné. Na rozdíl od mnoha profesí, architekti mohou pracovat všechny své životy, což pro mě také velmi důležitý: vyhlídka na "zaslouženou dovolenou" mě, upřímně, strach. Je důležité, abych zůstal v profesi co nejdéle. Například do 60, architekt vstupuje pouze do fáze odborné zralosti.
Stejně jako profese lékaře je profese architekta známa pro svou rodinnou kontinuitu - existují celá dynastie slavných architektů. Moji rodiče jsou inženýři, specialisté v oblasti elektrotechniky, daleko od světa architektury, takže ztělesnění mého rozhodnutí k životu bylo docela výzvou. V březnu, v hlavním Moskevském institutu, kde naučí architekturu, okamžitě jsem sestoupil z nebes do země a říkal, že by to prostě prostě to neudělalo: musíte mít dobrý umělecký trénink. Studenti vstupují do Marhi, mají obvykle umělecká školní diplom, a v době přijetí obecně chápe trochu to, co je obrázek a že se jedná o celou vědu. Za rok jsem měl zvládnout skutečnost, že ostatní studovali 5-10 let. Rozhodl jsem se vzít šanci: Opustil jsem školu, kde šla na stříbrnou medaili, která vstoupila do vnějšího, souběžně, učení na přípravném oddělení Marha. Čas, jak říct, nebylo to snadné. Moje jedno-laugury by mě mělo podstoupit, ani jsem nevěděl, co je Klyachka (měkký guma pro korekci uhlí a pastelových výkresů. - Moskvich MAG). Často jsem se zeptal na otázku: Proč to všechno potřebuji? Při pohledu zpět, chápu, že to bylo pro mě první vážný test pro trvanlivost a lekci pro život: pokud něco opravdu chce, musíte jít na konec.
V důsledku toho jsem stále vstoupil do pochodů, nicméně, na placeném oddělení, což však bylo úspěšné. Ve třetím roce jsem se dozvěděl, že byla zahájena nová skupina, která byla nazývána nulová třída - "Zero Class": Jméno sám říkal, že se zdá, že se všichni začínají od nuly. Jednalo se o experimentální skupinu, která provozovala pod "krytí" respektovaným a milovaným všemi studenty profesora Marha Ilya Georgievova Lyzhavy. Jedná se o legendární osobnost v oblasti architektury a urbanistického plánování, jeden z vůdců futuristického směru územního plánování NER (nový prvek vypořádání). Díky tomu je díky tomu, že se to v jisté míře objevilo disidentská skupina, která podporovala zásadně nový přístup v designu, založený na silném konceptuálním základě. Zakladatelé této skupiny byli Maxim Měna a Boris Bernasconi - zeptali se směrem ke skupině. Mimo jiné jsme se stali první skupinou v pochodech, ve kterých byly projekty v elektronické podobě povinné, což bylo skutečné inovace. Náš první projekt, který skupina prošla v počítačové grafice, byla bojkotována pedagogickým pracovníkem Fakulty městského plánování s textem "Nemůžeme zhodnotit práci, kterou vás počítač udělal." Ty byly časy. Je důležité, abych o tom řekl, protože to bylo tehdy, aby byl základem mého přístupu v designu, který ovlivňuje činnost formy, je pochopení a tvorba koncepční složky jakéhokoliv projektu.
V loňském roce jsem strávil svůj trénink v absolventské skupině v Alexander Viktorovich Kuzmina, v době hlavního architekta Moskvy. Pokud mi Boria a Max dali dobrý koncepční základ, pak s Alexanderem Viktorovičem jsem získal pochopení toho, jak pracovat "Na Zemi", když chápete vlastnosti konkrétního místa, analyzovat životní prostředí, reagovat na město, jeho měřítko. Za tím rok, který pro mě prošel jako tři, mám spoustu zkušeností. Alexander Viktorovich byl brilantní teoretik a praxe. V sobotu, spolu s Luzhkovem přišel k objektům pod výstavbou: posadili se v běžném autobusu a řídili staveniště po celém městě. A ve večerních hodinách, po těchto únavných a často vyžadují velký nervový prodejce, Alexander Viktorovič našel sílu poradit studenty: Byl to člověk skutečně věnovaný jeho práci.
Po absolvování Institutu jsem si uvědomil, že se chci rozvíjet v oblasti městského plánování. Tak jsem začal pracovat na Institutu obecného plánu Moskvy. Měl jsem štěstí, okamžitě jsem spadl do projektové skupiny, která byla zapojena do senzačního projektu A101 - rekonstrukce dálnice Kaluga dálnice s vývojem území podél ní. Tyto území budou již později zahrnuty do nové Moskvy. V podstatě jsem se rozvíjel území na jih od Moskvy, to byly obecné plány pro vysazování venkova a projekty mikrodistrů. Byla to velmi důležitá zkušenost, specialisté v této oblasti v našich prstech k přepočítání. Tato profese je velmi fascinující, ale má jednu mínus - velmi dlouhou dobu očekávání, která se někdy nemusí stát vůbec. Proto paralelně s vaší hlavní činností jsem byl zájem o vytvoření různých aplikovaných věcí, se zúčastnilo architektonických festivalů, nějaká práce jen pro sebe.
Právě v této době jsme s Olgy Tayivasem, můj spolužák z Marhy, začal dosáhnout rozhodnutí vytvořit vlastní architektonický úřad. OLYA pak pracovala jako freelancer, a když se objevily naše osobní objednávky, vyměnili jsme je a pracovali na nich společně. Byli jsme sjednoceni pocitem odpovědnosti, pracovitého a okamžitě jsme cítili, že by se mohla proměnit v úspěšném partnerství. Postupem času jsem byl stále obtížnější kombinovat mé hlavní místo práce a projekty, které jsem vedl paralelně - byla to skutečná výzva. Rozhodl jsem se odejít a v roce 2011 OLYA a já jsem otevřel naši architektonickou kancelář. Stále přemýšlíte nad titulem, paralelně vytvářet vaše stránky. Když se naši přátelé z Fleve Bureau, kteří pro nás vyvinuli webovou stránku, napsali jako testovací verzi zkušební verze, uvědomili jsme si, že to bylo. Okamžitě jsem zavěkal neutralitu tohoto slova, které lze naplnit speciálním obsahem. Předsednictvo s registrovanými jmény je vždy odrazem zakladatele, jeho osobní rukopisu. Bylo to vždy důležité, že tým sám byl odrazem společnosti.
Hlavním kritériem pro úspěch je pro mě být na paru a vyhrát silnými konkurenty. Například, když požádáte o účast na cenu Designer a uvidíte, jaké silné konkurenty máte, euforia z vítězství se stává více než silnější, protože jste nejlepší mezi nejlepší na trhu. Například, pro mě vyhrát prestižní, pokud ocenění Design a Red Dot Design Award a Red Dot Design Award byl stejně důležitý než vyhrát nejlepší kancelářskou cenu nebo cenu vnitra + design časopisu, kde byl velmi silný výběr konkurentů. Když dobývnete v konkurenčním prostředí, je to velmi důležitý ukazatel důvěry ve vašich činnostech. Dalším aspektem, který pro mě je fixem úspěchu - jedná se o členy týmu. Když mistři jejich podnikání přicházejí do práce s dobrým portfolia, to znamená, že jste věřeni v profesionální komunitě, že váš tým se stává silnějším, což znamená, že existují světnější a rozsáhlejší projekty dopředu. Před několika měsíci, naše předsednictvo vstoupilo do tří finalistů v soutěži o rekonstrukci dramatického divadla v Veliky Novgorodu - pro nás to je velmi důležitá událost, několikrát více než vítězství na prémie v designu.
Činnost předsednictva Form byly vždy uspořádány tak, že v rámci každého projektu vytváříme nejen jedinečný prostor vázaný na kontext, ale také ji vyplnit speciálně vytvořenými vnitřními prvky, designovými objekty. Bylo to vždy náš výrazný rys. Nicméně, nikdy jsme ho nezvýšili v samostatném směru činností předsednictva.
Začal jsem vytvářet objekty kolektivního designu jako meditativní praxe. Architektura je vždy týmová práce a někdy to není tak snadné přepnout a dělat něco pro sebe. Nejprve jsem zavedl mé vybavení z "lesní" série v Brazílii, kde v té době dokončili práci na britské škole tvůrčího průmyslu. Při práci na projektu jsme se setkali s místními designovými předměty, naučené o různých uměleckých festivalech a veletrzích. Rozhodl jsem se požádat o účast na veletrhu SP-ARTE. Jedná se o největší umělecký veletrh v Latinské Americe, každý rok v Sao Paulu. Instalace, kterou jsem prezentoval na veletrhu, byla nazývána "lesem": v něm jsem se snažil intuitivně sdělit pocit pronikání do hluboké hustoty ruského lesa - tmavé a sakrální. Měl jsem myšlenku, že Rusko a Brazílie jsou v mnoha ohledech podobné - oba země mají rozsáhlé území pokryté v hlavní lesní masivu: to jsou tropy v Brazílii, a máme jehličnaté, "Noar" les. Instalační objekty - dvě zrcátka a police jsou velmi jednoduché v jejich řešení, ale zároveň se liší v sochi a připomínají tajemnou harmonii přírodních forem. Hra stínů a černých tónů je přerušena odrazy a vrcholy slunečního světla, padající na hladké povrchy zrcadel. Tak jsem se stal prvním umělcem z Ruska, který představil zařízení sběrného designu na veletrhu: instalace "lesa" se stala symbolickým způsobem ruské kultury. Po brazilské výstavě jsem ukázal tyto objekty s galerií Alina Pinskaya. Sbírka se jí zdálo zajímavá a já jsem byl pozván, abych představil naše zařízení na ruské sběratelské výstavě v galerii "Palisander". Ruský kolektivní design se právě začal rozvíjet, ale věřím, že má velkou budoucnost.
Nyní je hlavním úkolem Bureau formuláře pokračovat v rozšíření na mezinárodním trhu. Aktivně provádíme naše aktivity v Brazílii, kde jsem šel do dlouhé cesty spojené s velkým projektem rekonstrukce továrny nábytku a pokračováním jeho činností jako autora objektů kolektivního designu.
Staňte se hrdinou nadpisu "Proč mě musíš znát" tím, že poslal dopis s mým příběhem na adresu [email protected]
Foto: Od osobního archivu víry Sidel