Vytváření expozic v muzeích není snadné umístění informací ve vesmíru, ale vždy je organizace práce multidisciplinárního týmu. A tedy výstavní designér má znalosti a dovednosti v zástupci různých sfér z výrobního řetězce tvorby expozice: architektura, design osvětlení, psychologie vnímání, marketingu, produkující. Architekt a Designer, učitel "expozice designu" kurz v architektonickém školním markandu Alexander Zyuzin řekl o tom, kdo takový výstavní návrhář a co stát se.
Alexandra Zyuzin Architect, Designer, přednášející "Výstavní design" v březnu architektonické školy
Předpokládá se, že design výstav může vyvinout pouze architekt nebo návrhář interiérů. Tyto profese však zahrnují mnoho znalostí a dovedností, ne vůbec povinné pro projektant expozic. Vyžadují spoustu úsilí a času na zvládnutí a neovlivňují specifické expoziční aspekty. Musíte si vzít znalosti o sobě, bez kvalitativní literatury v ruštině, ani integrované učení této konkrétní profese ještě není pozorováno. Zkusme to přijít na to, jaké profese a co potřebujete vědět, a být schopen se zapojit do designu výstav.Citlivost a 30..
Základní dovednost jakéhokoliv designéra je schopnost akutně vnímat svět po celém světě a přesměrovat jejich emoce na tvůrčí proces. Užívání emocí a pocity mohou téměř všechny, s výjimkou trpení specifickými patologiemi, je důležité pouze poslouchat jejich pocity, rozvíjet, obohatit a provést své dojmy z různých umění, míst a akcí. Vytvořit údajné věci, které mají být schopny být schopni být schopni, a tato dovednost je získána. Je důležité navštěvovat dobré výstavy, zvažovat je podrobně, snažit se pochopit, co a jak to dělá, proč způsobují určité emoce a dojmy. Je lepší zaznamenat vaše pozorování - psát nebo skica. Není třeba doufat na fotografování, protože aktivní proces s fyzickým a kreativním zapojením je zde důležitý: Zatímco se snažíme popsat jejich pocity, vypracujeme je.
Výstava "0.8.5" v muzeu historie Gulag, autoři - studenty prvního toku "výstavního designu" kurzu 2020
Kreativní myšlení
Na výstavě obvykle přicházejí na nové dojmy, abychom obohatili náš vnitřní svět, zažít čerstvé emoce a naučit se něco nového. Rudolf Steiner, zakladatel antroposofie, tvrdil, že nejlepší způsoby se rozvíjí s alegorií a alegorií. Chcete-li vytvořit design výstavy, je důležité být schopni aplikovat figurativní myšlení. Bez ohledu na téma výstavy je nutné jej prezentovat ve vesmíru, promítat do jazyka fyzických a / nebo digitálních médií. Význam stanovené autory nebo kurátoři, kteří pomáhají návštěvníci, aby je vnímali. Ale pokud to uděláte přímo, dojmy budou zkaženy, nebo zůstanou jen ty nejpočistnější pocity.Emoce a chování publika na výstavě "0.8.5" v muzeu historie Gulag
Schopnost analyzovat
Pro syntézu úspěšné myšlenky na výstavě musíte nejprve zjistit materiál. Bez ohledu na množství materiálu je exposurener důležitý pro udržení závažnosti pozornosti a studia podrobně vše související s budoucí výstavou: kurátora; Historie uvedeného tématu, objektů, osobností; precedenty, které vykazují podobné ty ve městě, na světě; Funkce kolekce; Samotná budova a výstavní prostor, jeho ideologická a technická omezení. Často není mnoho dat, nikdo jim neposkytuje, a musíte hrát detektiv trochu získat informace.
Výstava "0.8.5" v muzeu historie Gulag, autoři - studenty prvního toku "výstavního designu" kurzu 2020
Práce s prostorem, sbírka, divák
Kurátorský koncept zřídka obsahuje jasné pokyny, podle potřeby umístit exponáty v halách. Někdy není samotný kuror. Samotný návrhář musí být schopen zjistit, jak se seskupit objekty a jak na ně utratit návštěvník. Zde budete potřebovat dovednosti scénografy a nábytkářského designéra. Trasy mohou být jasně specifikovány i proměnlivou, s možností interpretací. Je nutné pochopit, jak je upozornění návštěvníka uspořádána (pozorovat chování lidí na výstavách) a jak zvládnout. Existuje mnoho nástrojů pro toto: Světlo, zvuk, grafika, hustota a vývojový vývoj, perspektivy druhů atd. Musíte být schopni zacházet s nimi nebo vědět, jak pracují kompetentně, aby úkol odborníka.Výstava "0.8.5" v muzeu historie Gulag, autoři - studenty prvního toku "výstavního designu" kurzu 2020
Technické dovednosti, znalosti na trhu a normy
Aby bylo možné realizovat pojatou představu o výstavě, je třeba si představit to v nějaké formální formě; Za prvé, ti, kteří souhlasí s myšlenkou a rozpočtů, pak - ti, kteří se budou zabývat vývojem. Pouzdra se liší, ale v ideálním případě potřebujete nakreslit plán, řezy a zametání vývoje, výkresů speciálních produktů (stojany, stojany a další objekty, které nejsou prodávány v hotovém formuláři), světelných a multimediálních schématech, vizualizaci klíčových zisků. To lze provést v různých programech (rychle a přesně) nebo ručně. Někdo se stane jen podrobný rozložení a pokyny textu. S cílem navrhnout vývoj, je třeba dobře znát místní materiálový trh, pochopit, jak sbírat jeden nebo jiný design, který jsou k dispozici výrobní schopnosti. A také si pamatujte, že jakákoli otevřená výstava se rozvíjí ve veřejném prostoru, a to znamená, že některé normy jsou distribuovány: dopad a požární fluorismus výrobků, dostupnost návštěv pro různé kategorie lidí, atd.
Výstava "0.8.5" v muzeu historie Gulag, autoři - studenty prvního toku "výstavního designu" kurzu 2020
Výše uvedené znalosti a dovednosti budou stačí začít cvičit v profesi. To není kompletní seznam a nemůže to být konečné, protože profese se vyvíjí a mění se neustále podle změn vyskytujících se v muzeích, výstavách, umění, každodenním životě. Úspěšný expozer může být, pokud jste připraveni věnovat této lekci své síly a čas, neustále se učíte a prohloubit své znalosti.
A tuto cestu můžete začít na intenzivní pro "expoziční design" v architektonické škole odchodu od 13. března.
Fotografie jsou poskytovány v březnu tisku.