Výstava "(ne) mobilita" začala pracovat v "Manege". To je více než 150 děl ruských sochařů různých let - od druhé poloviny XVIII století na začátek 20. století.
Děje více než dva roky, zaměstnanci desítek ruských muzeí provedli rozsáhlé umělecké historické studium. Vybrali vzácné a zvláště významné sochařské práce XVIII-XX století. Práce začala na výstavě: "Maneja" sály vydané jako divadelní poukázy, exponáty doprovázené průchody z opery. "Výroba" projektu se zabýval divadelním režisérem Vasily Vorkhatel.
"Papír" zkoumal retrospektivu ruské sochy a zjistil, jak to bylo vytvořeno. Přečtěte si, jak "(ne) mobilita je uspořádána," které lze vidět tam a že kombinuje operu a sochy.
Adresa: CHZS "MANEGE"
Čas: do 16. května
LINK: MANEGE.SPB.RU.
Přihlásit se: 300 rublů
Co je vidět na výstavě?Kurátoři Elena Karpova (ruské muzeum), Evelina Tarasová (Hermitage), stejně jako Vladimir Evseev a Elizaveta Pavlychev z "Maneja" vybrané pro expozici více než 150 prací 65 sochařů, kteří pracovali z XVIII století do XX století. 1700s představuje například jeden z prvních ruských sochařů Fedota Shubin, XIX století - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky a Animatist Evgeny Lancer. Existuje na výstavě a díla autorů, kteří pracovali na počátku 20. století, například jeden z největších sochařů pozdní ruské říše Vladimir Boklemishev.
Práce těchto autorů v "Manege" přinesla z 32 ruských muzeí, včetně jak velkých platforem (např. Tretyakov galerie, Hermitage a Ruské muzeum) a méně známá muzea různých regionů země. Cílem projektu je nejen ukázat vývoj domácího plastového umění, ale také "oživení" sochařství, bere na vědomí kurátorka Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Výstava talířů
- [To je] odvážný pokus podívat se na sochu jako nezávislý a samo-nekonečný pohled na výtvarné umění: bez obvyklého sousedství s malbou a bez aktivního začleňování do architektury. Myšlenka výstavy je poskytnout sochařství právo nezávislého hlasu a položit emocionální impuls na bezplatné prohlášení.
Organizátoři nepředstavovali divákům pouze uznávané mistrovské dílo: můžete vidět ve výstavní hale, kterou můžete a málo známé sochy, které byly dříve prakticky vystaveny. Takže v jednom z galerií v přízemí je řada sochařských šperků pro lodě ruské flotily. Například medvědík, vyrobený Peterem Klodtem pro zádi šroubové korpy. Vedle této exponáty najdete dekorace pro lodě, pojmenované po Kuzma Minin a Dmitry Pozharski. Hodně v halách a portrétech jiných postav ruské historie: spisovatelé, velitel, císaři a císařovny.
Co je zajímavé expozice?Autorem obecného konceptu byl Pavel Prigar, ředitel Manezh. Již po akademickém výběru exponátů se tvůrci rozhodli kombinovat sochu s jiným typem umění - opera. Různé hudební zvuky v halách: Práce jako to bylo "svázané" jedním nebo jiným.
Autoři jsou přesvědčeni, že dávat klasickou sochu dodatečných - MUSICAL - Měření umožní nejen přitahovat více diváků, ale také lépe realizovat výrazný potenciál předložených prací, řekl Priour "Paper".
Pavel Prigar
Ředitel TSVS "MANEGE"
- Když jsme začali tento koncept rozvíjet, uvědomil jsem si, jak je to pravda. V muzeích, sochařství, bohužel, je často vnímána jako součást výzdoby haly. Její umělecký potenciál je však obrovský. Použili jsme spíše konzervativní materiál, ale je v takovém nečekaném spojení opery a sochy, vytváří experimentální prostor. A tento experiment dává našemu divákovi větší svobodu vnímat a studovat klasickou sochu.
S realizací dualistické myšlenky pomohli tvůrci výstavy Opery režiséra Vasily Vechatov. Podle něj, sochařství a opera dnes byla pověst pro "některé nadměrné zdokonalení a elitní akademickou nudu." Kombinace dvou umění by měla opravit, ale sochy by neměly být zdobeny operou a opera je pouze hudební doprovod pro výstavu. Jako idea, oba žánry spolupracují, doplňují a zvyšují.
Výňatky z opery nejsou vybráni náhodou: Každý "pár" soch a hudby je diktován určitým myšlenkou. Autoři výstavy se snažili sledovat kulturní a historický kontext prací a hledat shodu - na emocionální nebo skutečné úrovni. Například premiéra Opera Petera Tchajovského "Eugene Onegin" se konala v roce 1879 - tato práce může být slyšena v sále "Larinsky míč", kde jsou sochy stejné času vystaveny. Čísla z této místnosti symbolizují různé hrdiny opery: v "portrétu mladé ženy" Alexander Belyvaeva, organizátoři výstavy viz Tatiana, v "portrét S. S. Polyakova" Mark Antoccolsky - Eugene.
Můžete spočítat jiné paralely. Například poslední scéna modlitby Margarity z opery Charlese Guno "Faust" doprovází dvě sochy: "Christian z prvních století" Beklemishev a "Kristus" antikolinu.
Divadelní paralely jsou sledovány v architektonickém konceptu "(ne) mobilitu". Architekt Alexander Krvertsov z Workshopu TSIRKUL, autor projektu na rekonstrukci "Maneja", byl zapojen do designu prostoru pro výstavu. Obrátil výstavní prostor ve vzorku divadla.
Tato myšlenka je čtena ihned - alzal u vchodu do komplexu se proměnil v podobnost divadelní foyer. Světelná lana visí ze stropu, zvuky nastavení orchestru jsou vyslechnuty z dálky a Catherine II a Alexander I (jejich busty vytvořené Fedot Shubin) se zdají být divadly, čekají na třetí volání. Dále, návštěvníci výstavy budou vidět překrývání nápisy "odchodem na scénu" a "ticho! Existuje výkon. " Na boku - dva galerie, vpravo - několik sálů, z nichž každá se stala alegorií historických světových scén.
Snad nejpůsobivějším prostorem čeká na diváky na opačném konci prvního patra: jeden z pokojů, které hrál v duchu amfiteátru a umístil tam sochařské portréty. Busta Alexander Pushkin je sousedící s postavou Julia Baleriny, Herzen, Dostoevsky a Gorky a na levé straně - Busta Carl Marx se dívají na ně.
Druhé patro zorčuje divadelní poukázy: je zdobeno v jasných barvách a tematické bloky jsou více. V každém z nich dal jednu nebo více soch, doprovází svou operu.
Tři fakta o výstavě- Tvůrci výstavy použité fragmenty 15 oper ruských a zahraničních skladatelů: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini a další autoři.
- Vedle exponátů jsou jejich stručné, ale informativní popisy - návštěvníci se mohou naučit například, ze kterého byl vyroben Burner Ivan Vitali, "převod relikvárností Alexandra Něvského" nebo proč po obraze Don Quixote Ilya Ginzburgu se přestěhoval do sociálního problémy. Popisy opery jsou prezentovány - lze nalézt na webu vedle soch.
- Nový výstavní projekt "Maneja" - kombinace akademického přístupu s vnějšími efekty. Nějaký vyvážený test expozice, organizátoři zveřejní základní vědecký adresář o ruské sochy. V tuto chvíli není publikace ještě připravena, je plánována být propuštěna ve druhé polovině dubna.
Zatímco show katalog "Maneja" není připraven, návštěvníci expozice se mohou seznámit s články na internetu, což představuje základní myšlenku historie domácí sochy. Takové materiály lze nalézt například na místě "dieletant" nebo v rusko-mluvícím "wikipedia". Kromě toho si můžete přečíst přehled výstavy v edici uměleckých novin, stejně jako rozhovor organizátorů projektu. Vydávání GQ na expozici bylo řečeno Vakhily Vakhatov a Pavel Prigarem a obec - kurátorek Elizabeth Pavlychevův kurátor. Konečně, příští týden, Misters School vydá podcast o výstavě s účastí Vasily Barhahatova.
Dříve "papír" vyprávěl o nejzávažnějších výstavách Petersburgu v březnu. Přečtěte si také naši recenzi výstavy Millenialov umělců z ruského muzea.
Hledáte slušnou výstavu, hrát nebo koncert? Přihlásit se k průvodci kulturní knihy ?
Například, Vyatsky Art Museum a Muzeum regionálního umění Yaroslavl
Rekonstrukce budovy Dzhacomo Kurengy začala v roce 2013, práce pokračovala až do léta 2016