Na začátku března, v rámci projektu Moskevského detailu, přišlo šest novinářů ze šesti měst. Městští experti se stali dirigenti pro naše hosty a ukázali jim non-zjevnou Moskvu, kterou nevidíte v turistických průvodci. Zveřejňujeme své zprávy na webových stránkách "Moskvich Mag". První sdílet dojmy novináře ze St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Když jsem byl rezident kulturního hlavního města Ruska nabídnut, aby viděl umělecký život Moskvy, zacházel jsem s tímto návrhem s podivným snobismem. Puškinové muzeum, tretyakovka, muzeum "garáž", mamm, no, "winzavod" na tenký konec - kde z těchto míst ještě nebyl a co ještě mohu vidět?! Co mohu nabídnout ve městě, kde není poustevna a ruské muzeum?!
Přiznávám se, přichází jsem do Moskvy pravidelně, žil jsem stereotyp o městském autě, kde umění není nic jiného než jinou formou volného času pro stále pracující muskáty a unavené hosty hlavního města, kteří chtějí vložit klíště v seznamu " viděl. " Dovolte mi, abych byl Frank - nikdy jsem nevěděl, co se děje za zdmi uměleckých galerií a jak se práce narodila v workshopech. Proto nabídka z Moskvicha MAG strávit několik dní s kurátory a vidět město s neobvyklým pohledem pro mě, jejich oči a jejich vlastním hranolem vnímání příbuzných měst pro ně se ukázalo být velmi lákavé. Nemohl jsem odolat takovému pokušení. Najednou opravdu překvapí?! Dva dny, dva různé lidi - jedna Moskva.
Mezi Petersburgem a Moskvou, jen hodinu letu s pohodlnou zelenou leteckou leteckou společností S7. Dalších 40 minut a přistupuji k malému zámku v srdci Zamoskvorechye, kde se nachází designový hotel "Richter". Je také o kultuře. Pouze sedm pokojů a jeho vlastní galerie současného umění a v poslední době i kreativní rezidence, kde můžete nacvičovat, vytvářet nové sbírky, setkat se s přáteli, jít do živých etherů s experimentálními formáty a organizovat oddělení.
První den s Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko se stal kurátorem prvního dne, v minulém uměleckém řediteli "VinreeVoda", nyní kurátorem umění-management a galerie obchodní školy obchodní školy RMA. Nikolai je přezdívka pavouk, a je pro něj velmi vhodný - je rychlý a otáčení, který se odrazil v našem programu: sedm míst za jeden den. Okamžitě utéct a řekněte, že jsme měli čas všude. Nikolai Palazhchenko, zakladatel Lazy Mike Gallery Michail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) a Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Začali jsme z muzea Anna Golubanka, která je nyní zachována a čeká na začátek rozsáhlé rekonstrukce, a zatímco laboratoř režiséra Alexander Shane se nachází v jeho prostoru. Zde zkoumá významy a éru - to je pokus o aktualizaci minulých a stavebních spojení uvnitř rozmanitosti randomů kolem nás. Překvapivě obklopil dílo N. Goncharovy, M. LaRionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, písně V. TSOI a projektů společnosti Timur Novikov. A byl to nejvíce Nemoskovský projekt, ostře vyčníval jeho filozofií a přístup na pozadí všech ostatních míst. Tato laboratoř je petersburg artefakt, nějaký neznámý způsob, jak dočasně zjistil v historickém centru Moskvy.
Před další galerií chodíme pěšky. Slunce svítí, jaro přišlo do Moskvy a Nikolai Palazhchenko vypráví o nasycené fikci na životě kapitálu a o umění Basilej, jehož reprezentativní v Rusku je. Alina Pinská galerie se nachází v Isakovově domě na Prechistenka, jeden z jasných památek Moskvy moderní. Jakmile zde žil, a dnes v prostorných světelných interiérech ukazují současný umění. Tento druh prostoru by mohl být kdekoli - v Bejrútu, Lisabonu nebo Paříži. Zadní atmosféra, skříňka Aliny Pinskaya, a na stěnách Francisco Infanta a Nonna Goryunova "artefakty" na stěnách Francisku. Padesát fotografií ze série "v noci", vytvořené umělci během pandemie. Autoři přemýšlejí o filozofickém tématu nočního přechodu na světelný den - Koneckonců je to pak, že v jejich názoru přijde věčnost. Galerie v Alině je nějak sterilní, a ještě více kontrastuje na předchozí místo.
V galerii fragmentu se setkáváme s její vlastníkem Sergey Guschin - je mladý, dynamický a úspěšný. Před několika lety se rozhodl radikálně změnit oblast činnosti a opustil marketing v současném umění. Ukázalo se velmi dobře. Nyní galerie již začala vydělávat, otevírá nová jména a ukázat jim po celém světě, podporuje LGBT umělce a přináší zajímavou práci v jeho malém prostoru v Potapovského pruhu. Nyní společná výstava na prvním pohledu není podobná u každého dalšího umělců - British Patricia Aires a Američané Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Výstava je postavena na dialogu mezi díly dvou umělců, který je sjednocen zájem o taková témata jako omezení, mechanismy ochrany a překonání obavy. Ukázalo se, že Nairino, ale velmi atraktivní. A pokud zabalíte do malé příze na konci galerie nebo do kanceláře, pak tam bude práce pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov a dalších míst velmi provokativních umělců.
Umění v Moskvě je v mnoha ohledech o podnikání. Práce by měly být prodávány, umělci - jízda na výstavách současného umění a šampaňského - nalít řeku na venisions v nesčetných galeriích po celé Moskvě. Začala móda pro současného umění. Každý chce něco sbírat, doma není další plakát z Yellowkorner, ale něco přítomného a má určitou hodnotu, a ještě lépe, aby se jedná o investici a náklady na práci rostly. Také honím své žoldnéřské cíle a hledám to, co je viset na zdi obývacího pokoje v jeho novém bytě, které jsem doslova koupil před pár měsíci v centru Petrohradu. Jdu, starám se, snažím se trvat.
V galerii Lazy Mike nějak se mu líbil a chtěl jsem něco koupit. Práce římské Manichiny jsou vystavena. Jsou jasné a emitují výhradně radostné emoce, které v naší době nestačí a které jsou tak neobvyklé pro moderní malbu. V obrazech moře, slunce, racky a dívky v kabrioletu tvoří selfie. Ukázalo se, že takový ruský pop art.
Tématem obchodních a uměleckých konektivity je zvláště jasně vysledováno v centru krychle.Moscow, která se nachází na -2-m podlahu Ritz-Carlton Moskva. Nyní zde s tuctem galerií, jejichž složení se mění pravidelně. Cube je zcela unikátní projekt nejen pro Moskvu, ale také pro Rusko - zde se integruje do prostoru městského hotelu, což mu umožňuje stát součástí veřejného prostředí města. Jsme zvyklí na to, že v hotelu můžete žít nebo jít do restaurace, ale pojďme sledovat moderní umění ... Nebyla žádná taková věc. Kostka je první. Nyní, když oblast pohostinnosti aktivně reviduje body růstu a sféry, kde můžete získat podnikání a než přilákat hosty, takové druhy myšlenek je relevantní více než kdy jindy. A umění v kostce je relevantní. Jako například projekt umělce Andrei Syyleva "Shop Collector" v Galerii PA. Umělecké předměty se zobrazují jako zboží v rámci jediné ochranné známky uznávané sítě hypermarketů. A mohou jim vlastně koupit - všechno je opravdu.
Z produktu k jeho výrobě. Nikolai Palazhchenko zahrnoval dvě umělecké workshopy v prvním programu. Prvním byl dílenský fond Vladimir Smirnov a Konstantin Sorokina, který se nachází v průmyslové budově v samém centru Moskvy. Spadli jsme zde doslova na zahájení výstavy Ural umělců "Zahrada nadpozičních útěk". Právě skončili přinést poslední tahy a kurátor projektu Alice Sychev nám fascinečně řekl o jejich prvním výstavním projektu. Domnívá se, že její vlasti je Urals je nyní relevantní z hlediska moderního umění. V centru jednoho z pokojů - práce Lyudmila Kalinichenko o povědomí o tom, že někdy lidstvo přestane zabít zvířata a maso začne masivně růst v zkumavkách. Práce Luda je volumetric, s kinetickými prvky a video art - jako velký mexický oltář. Lze jej považovat za dlouhou dobu a hledat různé významy.
Moskva je dnes velkým tavícím kotlem a kulturním centrem obrovské země, kde přicházejí umělci z celého Ruska. Je snazší realizovat vaše ambice a upozornit si a ocenit. V tomto ohledu je město otevřeno talentům.
Ale talent potřebují podporu, a to je pro tyto účely, že již několik let má "garáž" workshopy. Nedaleko od centra, v hlubinách VDNH, kde dorazíme večer. Pavilon "Cosmos" svítí a 18 workshopů umělců se nachází ve dvoupatrově post-soutěžní budově. Zde žijí a pracují - ukázalo se zvláštní obcí. Hlavní místo v workshopech je kuchyň, a tady je již připraven pro náš příjezd, ale teď jdeme na turné s kurátorem projektu Ivan Isaev. Malá knihovna a sál pro sledování filmů, místnosti pro jógu a meditaci a svatých svatých - vlastně workshopy. Jsme pozváni na několik z nich. V jednom mladém umělce Lera Lerner nám ukazuje její práci - šaty s gumovými klaropy: "To je speciální šaty pro objetí. Když stisknete nahoru, claritions začínají stisknout. " V jiné místnosti - manželský pár umělců z Minsk Dina Beetle a Nikolai Svetivtsev z seskupení EEEFFF, jejich práce bude vidět v garáži na výstavě "Spekulace, padělky, prognózy", kde budou kluci jako součást práce Skupina sdružení MediaActivist "Cafe-zmrzlina" Dělají video umění, ve kterých kočky učí překonat překážky ve formě nakreslených dveří doma na Lubyanku. Zdá se, že je dialog s Peterem Pavlensky. A pak se posadíme na večeři a ukazuje se, že zájem umělců hostům není menší, než jim musíme.
Druhý den s Zarina thai
"A půjdu na krásný kabát na nábřeží a setkávám se s vámi." (C) Zemfira.
To je správné o nás kurátorem druhého dne Zarina thai. Zarina je miniaturní dívka s jemnými vlastnostmi obličeje a živou mysl. Setkali jsme se v Zamoskvorechye a jít na solární Moskvu na výstavu Zhang Huan "Láska jako moudrost" v Gumu. Slunce svítí, pracuji v brýlích a Zarina mi říká o kreativní a fyzické utrpení čínského umělce, jehož nové práce uvidím za pár minut. Přeložila ji z Číňanů, takže dokonale chápe předmět jeho tvořivosti a kontextu. Zarina obecně ví dobře a chápe Čínu, kde žila všechny dětství s rodiči.
Stanislav Smirnov a Zarina thaiGalerie Gum-Red-line usazená v posledním patře obchodního domu. Na cestě, projdeme vitríny se slavnými jmény a hojností jasného zboží: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... a pak ostrý kontrast. Ve výstavním prostoru, pouze dva plátno - "Lyubov №2" a "Lyubov číslo 7". Celé nastavení je jako klášterní Celle - místo, kde mnichový umělec se modlí a medituje. A od umění pro Zhang Huan je přímým pokračováním života, něco přímo souvisejícího s každodenním životem, pak buňka je v centru hlavního města, v galerii s výhledem na hlavní náměstí Ruska obklopeného davem a nekonečnými butiky. Taková je stuha Mebia.
A pak jdeme do dílny sochaře Sergey Shehovtsova. Před všem zváží, pít brandy a jíst plátky citronu a Sergey nám ukazuje na mocků městské sochy - ještě nejsou ve skutečnosti, ale opravdu chci, aby se objevili někde v "charitě". Pracuje v žánru nového ruského chudého umění, s použitím pivních bank, cementu, pěny a pěnové gumy jako materiály. Sergey dorazil do Moskvy před 30 lety z regionu Rostov a dnes se Moskva stala jeho město. Jeho díla jsou ve schůzce Tretyakov, Moskevské muzeum současného umění, Státního centra pro současného umění a v mnoha soukromých sbírkách. A na stole je workshop nový projekt - bude tam parfenon se sloupcemi z plechovek piva a nových "bohů".
Naše poslední trasa běží kolem jednoho z trhů, kde zastavíme svačinu. Zarina objednává ústřice a mluví o svém novém projektu v galerii dědictví, kde slouží jako kurátora. Umění její fascinuje vášnivě. Sbírá ho, honí ho za obzvláště blízké dílo na veletrzích a galeriích, otevírá nová jména. Je to pro takové nové jméno - Zina Izoodova - jdeme. Absolvent School Rodchenko, který přišel z Kyjeva před šesti lety, pracuje s obrazy každodenního života, přičemž se pohybuje v aplikacích pop-art - rohlíky s toaletním papírem, zásuvkami a sexuálními hračkami. Takže každodenní věci získávají exkluzivitu, ironicky tahání od reality. Zina z rodiny slavných ukrajinských umělců a na dlouhou dobu hledali. V mnoha směrech jí pomohl "garáž" workshopy, kde se Zina zúčastnila jako rezident v jednom z raných proudů, a pak vystavoval na trienně moderního ruského umění v "garáži" a její práce se dokonce dostala na plakáty a její práce Propagace výstavy. Zarina prochází dílo Zina, obdivuje a odkládá něco pro svou výstavu a koupit se do sbírky. Zina ISUPOVA začíná pouze svou kreativní cestu v Moskvě, ale cítila, že budoucnost čeká na její zajímavou a jasnou.
Ve večerních hodinách sedíme v jednom z barů na patriarching rybníků, a účastníci projektu Muscovit Mag sdílejí dojmy toho, co viděli za dva dny. Někdo měl urbanismus, někdo měl literaturu, někoho - gastronomie. Dojmy pro celou váhu. Moskva je pozoruhodná - měřítko, přístup, otevřenost, pohostinnost a ochota změnit. Je rychlá, rychlá a rychle se mění. Prakticky v očích.
Foto: Peter Rakhmanov