Zelený mlha Guy Maddine a jeho stálé spoluautory posledních letech - Evanovy bratři a Galen Johnsonovvův spoluautorství s Evanem a Galen Johnson odstraněny a / nebo pohyblivé filmy: "Sessions" (Sessions, 2016), "Zelená mlha" (Zelená mlha " Zelená mlha, 2017), "Prvky" (Accidence, 2018), "Přiveďte mi hlavu Tima Hortonu" (přiveďte mi hlavu Tim Horton, 2018). Vypadalo to díky utilitárním řádům pro vytvoření pohlednice, který věnovaný 60. mezinárodním filmovým festivalem v San Franciscu. V filmografii Maddina byl již jeden "pohlednice" - "Můj otec je 100 let" (můj otec je 100 let, 2005) pro výročí Roberto Rossellini, ale případ byl zvláštní. Skript filmu napsal Isabella Rosselini, dceru jubilejního a jednoho z trvalých herečských herců; Provádila také téměř všechny role v této filmové fantazii. Zdroj inspirace sloužil jako mimořádně nejbližší historie a dětské vzpomínky a jeho práce.
Vytvoření "zelené mlhy" (zelená mlha, 2017) před řediteli vložilo složitý úkol. "Film-pohlednice o městě" přináší myšlenky o nudu stejného typu rozpoznatelných druhů, zbytečných patchů a některé nepravdivé. Primitivní forma, zahrnující rovnost, nízké časování a rozpoznatelné rysy ... Nicméně, tam jsou i jiné vzorky, například "o pěkné" (à navrhne de nice, 1930) Jean Vigo. Spolu s operátorem, Boris Kaufman Vigo nadšeně zahájil "přírodu" - barevné postavy pro svou esej o městě. "Pokud jde o pěkné" - pouze viditelnost obrázku druhu. Režisérská nemoc a jeho zoufalství diktovala optiku pro velmi osobní film autora uzavřeného v zahraničním a odmítnutém prostoru.
Jeden z "městských" filmů Madedina je "Můj Winnipeg" (můj Winnipeg, 2007). Autobiografický, a proto je nejvíce intimní filmový režisér věnuje nejen historii rodného města, ale i autorské rodiny. Vyprávění v něm se provádí ústy hrdiny, které se snaží, podivně dost, Winnipeg odejde. Posouvání hlasu z tváře Maddine sám říká neškerejší detaily o Winnipegu: že je to nejchladnější město na Zemi, že se jedná o město Lunatikov, že v Winnipegians slovo "jestliže" je inspirován hrůzou a stejnou čas každý den v winnipegu - den "jestliže" Hrdina tohoto obrázku většina z nich chce uniknout z města a sedí ve vlaku, který zimní noc má štěstí. V lullicím teplu vozu spadne. Sny a vzpomínky vytvářejí subjektivní logiku naplněnou asociacemi, a priori se neshoduje s žádným schématem. Autor této logiky je ponořen hluboko do času a začíná experimentovat na vytváření filmu o této cestě. Pokud věříte Maddine sami, "vytváříte jen film, můžete se osvobodit od síle rodiny a města." Spánek spánek a paměť pomáhá, aby to bylo nemožné: obnovit spojení s mrtvými příbuznými (jejich hrdina v jeho filmu nahradil speciálně vybraných herců) a dlouhodobě ztracenou topografii, rekonstruovanou díky rámům kroniky. Výsledkem praktické zkušenosti je klid zapomenutého. Hrdina přestane pamatovat, že města jeho dětství už ne, že jeho bratr a otec zemřel. Vezme si město a srovnává s ním v zjevení, což je díky Winnipegovi, že je to, kdo je. A město mu konečně nechá.
Ale jestliže Winnipeg je prostor bohatý na osobní zkušenosti, dětinské obavy a mladistvé nepozenění, to je doslova obrazy autorských práv, pak San Francisco je naprosto někoho jiného prostého města. Aby se k němu přistupoval, Avid Sinefil může pouze prostřednictvím již existujících zařízeních kina. Vytvořit "zelenou mlhu" maddin a jeho spoluautory s Azart Vigo prohledaným pro materiál. Ale ne v San Franciscu, ale ve filmech, které zachytily vzhled města. "Zelená mlha" je plně montážní film, který mírumilovně přilehlý rámečky z klasických filmů, televizních pořadů, kategorie málo známých produktů B, válce s YouTube. Autoři filmu vyrovnali více než sto malířů v právech - pouze přítomnost výběru byla pouze přítomnost v rámech San Francisca nebo jeho okolí.
Pravděpodobně nejvíce kultovní film pro San Francisco je kultovní "závratě" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. "Zelená mlha" kritici nazývali koláž "Remake" tohoto filmu (přímo z "závratě" byl používán pouze jeden krátký rámec), autoři opravdu rekonstruují "závratě", ale tato rekonstrukce je spekulativní a více podobá lovu phantoms Hichkok film, spíše než úzkostlivý puzzle. V "Zelené mlze" jako v "závratě", posedlost zmizel a touha podmanit si ho vede k vágnímu předběžnému předávání návratu vzdálené minulosti. Divák opravdu rozpoznává graf fólií hitchcock, ale pouze na sdružení s originálem. Při práci na obrázku Maddin a jeho spoluautory byli ohromeni, jak často se stejné objekty odstraněné ze stejného úhlu spadaly do čočky fotoaparátu různých kaváren, se stejným mitanským, s podobným postavám. Slavné snímky jsou tak hluboce známky ve vědomí, že jednou najednou, režiséři opakují schémata a klišé, produkují více a více nových filmů do světa a publikum čtou diváky najednou, i když si to plně uvědomovaly diváky. Dvojčata hrdinů hitchcockového filmu, kroužících v letech a snahu zcela jiných obrazů, nejenže inspirují strach ze ztráty jedinečnosti vzpomínek, ale také demonstrovat strašné nedostatek válce.
"Zelená mlha" je obtížnější než jen "čištění" závratě ": autoři jsou zavedeni další - druhý filmová realita. Detektivové, zkoumání vzhledu zelené mlhy ve městě, sleduje filmy, z fragmentů, jejichž fragmenty a pozemek "závratě" je postaven. Tento pozemek jde nad rámec projekčního přístroje a děsí jeho rozšířené - překonává hranice všech zpočátku daných reality, vychází z kontroly. V finále, hrdinové není nic jiného, kromě zničení vybraných rámů.
Detektivové jsou měnit Ego Maddine a Johnson. Při hledání reakce na otázku týkající se povahy mlhy jsou hrdinové narazili na klip populární v 90. letech americké boise kapely 'n sync. Vzhled sladovlasých mladých mužů v lese poblíž San Francisco odradí postavy tak, že žádají asistenta, aby ukázali "jiný" lesní záznam. V technické přestávce mezi názory se jedna detektiv ptá další: "A co hledáme?" A dostane velmi upřímnou odpověď: "Nevím." Podobně autoři zeleného tučanu přesně nevěděli, co hledají, ale jakmile během mnoha hodin, objevil se vyhledávání, v bezvědomí s důvěrou signalizoval, že to bylo potřeba. Zdálo se, že rámy byly uspořádány v příběhu díky asociacím. Myšlenka, že všechny filmy, jejichž drobné rámy vstoupily do "zelené mlhy", byly potenciálně spojeny se navzájem, konfrontovány do propasti iracionální - orgány autorů nad materiálem se ukáže, že budou ztraceny. Film zvládnutí reality, určuje místo San Francisca a vytváří svůj obraz. Kino přestává být odrazem reality, začíná to vytvořit.
Ve svém vynikajícím otopu, Hitchkocu "oblečený na vraždu" (oblečený zabít, 1980) Brian de Palma vzal schůzku hrdinů v muzeu moderního umění bez jediného slova. Přesně o deset minut později napjatá scéna trvá, během které je hra s měnícími rolemi: v samci a samice, obětování a pronásledovatele. Muzeum je prostor, básní vizuální obrazy, a proto - prostor ticha. První slova hrdinky Angie Dickinsonových profilů jen vzali z krocích, na hranici obyčejné reality. Ve srovnání s podobnými rámečky v muzeu z "závratě" - to je záměrně dlouhé a pomalé, bolestivé pro diváka scénu. Nedostatek dialogů v něm přirozeně a nadpočetně současně.
Maddine (John's Thyough Fan) a Johnson šli do radikálnějšího kroku: úhledně řezali téměř všechny repliky z rámců používaných v zelené mlze. Ve scénách, které naznačují dialogy, pouze interjakci, pauzy, grimasy, výmluvné pohledy, paradoxně posilují účinek nevěřitelných slov. Pro komiksový efekt, nevyhnutelně vzniklé uvažování o takové přitažlivosti, je nutné si uvědomit, že scény nejsou zbaveny významu. Podle skutečnosti, že je ukázána doslova mezi slovy, podle zkušeností akumulovaných během jiných filmů se stejnými typickými scénami, můžete obnovit obsah. Tato recepce však není vůbec, aby divák porušil výzvu šanci. Aby bylo možné zvážit vrstvu absolutně nepochopitelnou bez použití montážních nůžek, skrytých za autorskou diktaturou a inertním vizuálním myšlením, zvyklým na křižovatku clispustních frází a žánrových schémat.
Rámy s ikonou militantů v roce 1990 Chuck Norris jsou láskyplně namontovány ve druhé části filmu pod názvem "Catatonia". Katatonia, nebo hloupý, je to, že je zcela nečekané vidět v představení Norris, ale dává ještě více - doslovně existenciální touha, která se nachází pro ne jeden a ani dva rámy. Maddine a Johnson dělají divák pochybovat o pravdě o jejich vnímání, věnovat pozornost míře oslavy a podřízenosti k kódům a kontextům vytvořeným v průmyslu.
Jeden z mála frází, koneckonců, znějící v "zelené mlze": "Města na světě umírají." Na svém místě jsou monstra a polypy, urácené na fasádách budov. A ne jen budovy - příběhy, paměť a soukromé zkušenosti. V "Green Tuman" spojité kaskády filmových technik, historie města je řečeno - od příchodu Španělů do země budoucnosti San Francisca k zemětřesení a úplné zničení tohoto města. Sklizeň katastrofy a možná, velmi zelená mlha byla stejná - a to je jen jeden z možných interpretací. Město, zničeno zemětřesením, na jedné straně, bylo v reálném příběhu napsáno v pozemku obrazů, což je do značné míry typické pro americkou pobřežní osadu. Zřícenina v mnoha ohledech - obraz reflexivity, samo vědomí kultury, úvahy o vlastních zdrojích. Vyhledávání a zařazení do filmu četných rámců zničení města je pohled, který patří k estetické kategorii vznešených. Inspiruje strach, zbavuje vědomí příležitosti jednat a otevřít potenciál pro nevědomí.
Kromě "závratě", Maddine a jeho spoluautoři měli alespoň další zdroj inspirace - film Johna Carpenter "mlha" (mlha, 1980). Nejde jen o částečnou shodu shodidanci, ale také o postoji k městu. Ve filmu Carpenter se Město Antonio Bay připravuje na oslavu století od data založení, ale dovolená je zastíněna neznámým přírodním fenoménem - hustá studená blikání mlha, která jde přímo z oceánu. Legenda, řekl v Prologu, říká, že loď se plavila na břehy, aby založila osadu, utopila se a snažila se přiblížit požáry viditelné z břehu. Mlha skryl z týmu nebezpečí ztroskotání. Posádka této lodi stále odpočívá na dně, ale jejich oči jsou otevřené. Mlha, která vedla k ztroskotání, zmizely také nevysvětlitelně, jak se objevilo, ale všichni říkali, že mlha se vrátí, a lidé, kteří leží na dně moře, budou znovu zvednout a budou hledat táborák, který je vedl temné studené smrti. V mlze skrýt ponuré duchové, žíznivé. Maddine a Johnsonův film je návrat mlhy, ale tentokrát není v zatracené Atonio Bay (nedaleký Los Angeles) a v San Franciscu. Proto to není posádka, ale zapomenutý obraz.
Carpenter opakovaně poznamenal účinek hitchcock na jeho filmech, "mlha" je spojen s "závratě" kontaktováním "Laeye" Edgar Allan. Carpenter vzal linie z příběhu jako Epigraph, Hichkok vytvořil ve svém filmu parafráze literární práce. Kromě toho jedna z rolí v "Tuman" provádí Janet Lee - Hichkokovskaya herečka, po mnoho let se stal výzvou brilantní "psycho" a dcera Lee - Jamie Lee Curtis v 70. a 80. letech bude jeden Nejoblíbenější herečky truhláře a bude hrát hlavní roli v "Tuman". Maddin sám také aplikoval na díla, nicméně, nepřímo prostřednictvím umělce odylone Redon. Film "Odilon Redon, nebo oko, stoupající věčnost, jako balón" (ODilon Redon nebo oko jako podivné balónové držáky na nekonečno, 1995) byl vytvořen pod dojmem ponurých obrazů z maleb umělců, který byl pod velkým vlivem poezie stejně. A. P. Kolem "zelené mlhy" vzniká jednotu důvěrnosti generálnímu implicitním světě "Umění noční můry".
"Mlha" truhlář a "závratě" Hichkoku jsou umístěny na různých pólech: iracionální (nízkorozpočtový mystický hrůzu) a racionální (vysoce inteligentní detektiv / thriller). V "zelené mlze", tyto formální antipodes, při zachování jejich vlastní charakteristiky, vytvářet nový přesvědčivý obraz.
Zapomenuté, jinak neznámé filmy se stávají oknem do budoucnosti kina, protože ukazují, že i v takové formě pokračují v existenci, že jejich síla není vyčerpaná, navzdory "násilí", vyrobené montáží. Díky "zelené mlze", tyto filmy vytvářejí novou formu a nový význam, uvolní podvědomý energii tvůrců a vštípit v diváka chuť neznámého, beztvarého, lámání rámu. "Zelená mlha" je vícevrstvá, duchové tkané hadřík, ve kterém je spojena historie města, znaménkové fólie, odrazy na povaze a vývoj filmového jazyka.