U novim sezonama, veliko pozorište dosljedno izgleda kao operna kuća zapadnog smisla, na obje prizore postavljaju vodeće gospodare modernog operativnog direktora. Svaka takva izjava je od interesa, ali ne i svaka postaje sreća. Novi "Salome" - nesumnjiva sreća. Opere Richard Strausa stavio je evropski tim koji je vodio direktor Klaus Gutow, obavlja performanse glavnog šefa Boljševog kazališta Tugan Sokhiyev, u glavnim particijama bave se pozvanim evropskim umjetnicima, a u naslovu - uzlaznu zvijezdu svjetske scene, nasljedni umjetnik ruske škole Asmick Grigoryan. Takva uzorna kombinacija međunarodnih snaga treba dopuniti činjenicom da je nastup postalo koprodukcija iz metropolitanske opere, a ovo je samo početak dugoročne saradnje između vodećih pozorišta New Yorka i Moskve.
U New Yorku će ići i nakon što se pandemic završi tamo, a to nije odmah - vjerojatno u 2025., ali u Moskvi je premiere serija već pokazala da u povijesti opernih koprodukata velikog sa svjetske opere kuće Slučaj - ranije u Moskvi iznio je predstave već prikazane u drugim scenama, koje je malo ličilo na turneju. Sada se naprotiv, naprotiv, projekcija buduće Amerike smatra se u Moskvi: "Salome" je prva premijera na povijesnoj fazi Boljševog kazališta, iz kojeg se postaje jasno zašto je sveti mitropolitski okviri za metropolitar rekonstruirao najnovije Tehnologija. Na nekoliko mjesta cijela scena pada na liftu za cijeli kat dolje (scena - Etienne Pliss), a zatim se diže na isto - iako svi leševi ostaju na svojim mjestima. Takav ruski gledatelj voli - volio bih i Amerikanac.
Zašto "Salome" i ono što je relevantno
Opera Richard Strauss na predstavima Oscara Wildea (1905) - remek-djelo epohe dekadence, opisujući drugu epohu dekadence: posljednjih godina prije Krista. Obje ere su rime: zlatna vremena carstava iza, a ispred katastrofe, koja će se dogoditi, međutim, ne sutra - stoga je vrijeme za uživanje u ljepoti raspadanja, od pukotine i slatkoće razbijanja. Možda je i trenutna era rimova s nazvanim, a ne slučajno, Salome je već treći put postavljen posljednjih godina: Prije toga su postojali nastupi u "Novoj operi", Moskvi (2015) i u Kazalištu Mariinsky ( 2017)."Salome" u velikom - hibridu američke zabave i moderne evropskog direktora. Kao bilo koji relevantni direktor razmišljanja, Klaus Cut dužan je uvesti povijest, koji je rekao kompozitor, neki "dodavanje značenja". Priča o mladoj princezi, koja je Herodov tetrarh preuzela kao nagradu za ples šefa Johna Krptista (u operi on nosi ime proroka Icanaan), direktor se pretvara u jednu od epizoda odrastanja djevojke Ko je odrastao u porodici poželjnog očuha, pijući majke i koji su odgovorili, s kojih se scena pokazuje samo sličnost crnog rituala statista sa kozjim glavama (ursula kudrena). Akcija je prenesena u ugušeni dvorac viktorijanske ere, iz podruma kojih psusa proroka Ikanana. Likovi se spuštaju do podruma duž čudećeg stubišta, a mi ćemo ići na lift (svejedno iz odjeće u ormaru) - i tamo ćemo vidjeti malo autentičniju antiku: barem, Poslanik polugodišnje, razmazano S vapnom i sjedanjem na lancu, a boja zidova i kostimi s crnim promjenama na bijeloj, samo krv ostaje škr.
Kako riješiti problem plesa
Što se tiče samog salome, vrijedi pamtiti film Pierre Paolo Pasolini "Evanđelje iz Mateja", gdje je Tsarevna vođena djevojčica koja obavlja nevin ples. Zatim se, 1964. godine pokazalo da je u značajnoj mjeri, jer je u suprotnosti s poznatim estetikom opere "Salome", gdje je glavni kapital obično obavljao baple pjevača s moćnim glasom i senzualnim priveryonima. Problem bilo kojeg redatelja je odluka epizode sa plesom: Malo kojeg umetnik Opera sposoban je da doda u vokalno opterećenje i koreografski broj, čak i ako je sačuvate od obveze da ispustite svih sedam korica. Claus Gut Episode sa plesom profesionalno odlučeno - pa čak i ostavio sedam pokrivenih: samo se okreću od svake od sedam žilara različitih doba, a najstariji od njih djeluju kao kolegica GUTA - direktor koji predstavlja IROD u životnim slikama cijela priča o njezinoj poniznosti djetinjstva.
Šta je sa muzikom
Stan za proizvodnju opere toliko je brzo, direktor, u međuvremenu, pamti muziku. Dakle, jedan od sedam saloma nastupa zajedno sa kozlinogol likom, komad Beč valcera - i upravo to nećete izbaciti iz Scaussovih rezultata, neka čak i ne Johann. Ptice, vrtlozi u orkestru - sve to ne nedostaju ušima direktora, a na ovaj način ili onaj način razvedbeni su na pozornici (umjetnik u svjetlu - Freeni Olaf, video projekt - Roland Croaby / Rocafim).
Ali razgovor o proizvodnji imalo bi malo značenja ako ne i odlične muzičke performanse. Pozorišni orkestar Boljše pod kontrolom Tugane Sokyeva je transparentan, uprkos više od impresivnog sastava, fleksiranja u freziranju, fluemp u timaju i ne guta pjevačima - osim ako su začepljeni u daljin ugao scene. Ovaj moderni princip aktiviranja - pažnja na detalje i komorno razmišljanje u potpunosti je u skladu sa umjetnošću Asmick Grigoryan-a, čije pjevanje je prepuno nijansima, vile, sofisticiranim zvučnim entitetima i troškovima gotovo bez forsiranja.
Herodova zabava je isti kompleks kao i Salome, ali Vincent Wolfsteiner može pjevati bez napetosti, bez žrtvovanja jasnoće teksta i umjetnosti. I ostali pozvani umjetnici - Anna Maria Curai (Iodiada) i Thomas Mayer (Iokannan), ako nazovete samo pjevače prvog sastava, - skladno se ujedini sa glumcima velike trupe, ali isto toliko važnije Uloge.
A Klaus Chut nam je čak ostavio svjetlost na kraju dekadentnog tunela. U finalu opernog salome oslobođen od velikog opterećenja djetinjstva i napuštajući šef Poslanika pored grofa, ide prema lunarnom svjetlu. I iako Herod naređuje da je ubije, niko ga ne sluša.