- Да започнем с, бих искал да ви поздравя с номинация за наградата BAFTA.
- Благодаря много. Вчера прекарахме целия ден за комуникация с пресата по тази причина и все още преодолях емоциите. BAFTA никога не номинира такъв брой жени и представители на различни етнически групи в категорията директор. Това е истински напредък. Въпреки че BAFTA винаги се опитва да забележи абсолютно различни филми, да подкрепя нови идеи и да стимулира младите режисьори да стрелят все повече и повече.
- Като цяло беше трудно да се популяризира филма ви в толкова трудно време?
- Наистина, времето не е лесно. Струва ми се, че всички се сблъскаха с много проблеми, особено във филмовата индустрия. Трудно е да си представим как независимите кина са пострадали значително заради Локданун. Нашите планове също се промениха драматично във връзка с пандемията. През април щеше да освободи скалите през април, но седмица преди освобождаването бяхме засадени за карантина. В резултат на това картината поставяме на рафта на неопределено време. Тогава се случи че черният живот и всички участници във филма станаха активисти на това движение. Те просто нямаха преди. Но все още успяхме да освободим скалите, за да наемаме няколко седмици, когато заключени ограничения леко намаляват. Показва се строго в маски, сядачът беше в знак на шахмат, а отстрани изглеждаше много по-малко. Но хората успяха да видят филма - това е най-важното нещо.
- Предишните ви филми в по-голямата си част бяха адаптация и говореха за миналото и трудностите, с които се сблъскват жените, живеещи в Източен Лондон. Скалите са напълно различен филм, който разказва за младото поколение лондончани, които живеят сега. Защо се преместихте към реалния?
- Виждате ли, че е майка на тийнейджъра, аз живея нейните интереси, така че тя ме бутна да създаде заговор на модерна тема. Все още бях повлиян от зрителите, с които се срещнах по време на специалното шоу на "Soul Fusion", стана по-интересно за мен как младите момичета живеят в Лондон. В моето време нямаше никакви филми в кината, където в центъра на заговора беше женски характер. И тогава наистина исках да гледам филм за зрелото на младото момиче във Великобритания, с което мога да свържа живота си, но те просто не бяха. Но сега имам възможност да разкажа за сегашното поколение. Само вие не мислите, че това не е типична история за момиче, любов и всяка такава. На първо място, Rox е снимка на истинско женско приятелство, създадено от екип от млад кинематограф.
- И как обикновено намирате героинята си? Първо видя историята и след това намерете изображения или обратно?
- Знаеш ли, всеки филм има различен процес на създаване на история и намери главния герой. Например, студийният филм сам се обърна към мен и предложил книга Моника Лий, която се превърна в основата на сюжета на филма "Тухлена платна". Това беше авторът, който създаде такъв волевия нацин, нейните прогресивни деца, консервативен съпруг и страстен млад любовник. Току-що настигнах тази история и по-късно Аби Морган написа прекрасен сценарий. Различно пътуване ме чака с филма "Суфрежеки". Дълго време не дадох мир от историята на тяхната борба за вашите права и наистина исках да я прехвърля до филмовия екран. По това време имахме много налична информация, не само биографиите на истинския Сокзесток, но и уникална архивна стрелба. Заедно с Abby Morgan, ние проведохме сериозно разследване и създадохме отделна история, където всяка героиня носи различни характеристики на героите на истински исторически герои. И вече съвсем друго се приближихме до последния ми филм "ROCKS". Търсихме интересни млади момичета и не посочихме ясно кой като цяло търсим. В нашия филм може да участват всеки, независимо от социалния си статус и националност. С всеки се срещнахме, говорехме и наблюдавахме, с кого е планирано истинското приятелство. Имахме специални семинари за това, въз основа на резултатите, от които един от скриптовете - Тереза Икооко - дойде с парцела, където сестрата губи по-малкия си брат. Така че за всеки филм имахме различни подходи.
- Често споменавате във филмите си, в които местоположения са героиня. В тухлената лента, тази тухлена лента, в мод "Soulwasters" се издига в летната зелена зона, момичетата от скалите обсъждат Далстън и, както го разбирам, живеят в района на Хоктън. Защо тези места и какво се различават от другите в Източен Лондон?
- смешно е, че всички действия в моите филми се случват в радиус от две мили. Всъщност живея в северната част на Лондон, но Източният Лондон знае добре. Винаги съм се интересувал от това място заради пристигането на имигранта там. Комуникациите на всяка област в Източен Лондон се промениха с появата на различни етнически групи. Точно това се интересувах от улица "Тухлена платна", където църквата е първата, а след това синагогата, а накрая построена джамия. Връзката на различните националности, култури и идеи може да бъде намерена на тези улици и за това обичах Източен Лондон и се опитвам да го покажа по всякакъв начин в моите филми.
- Започнахте кариерата си в началото на 2000-те и бяха загрижени за недостига на режисьори на жените във филмовата индустрия. Какво мислите, колко много се промени всичко през това време?
- За съжаление, отне много време и сила, за да постигнем нещо във филмовата индустрия. Когато завърших само филма, имаше много малко жени директории за изслушване. Но дори по това време често споменахме работата на Джейн Кампион и Сали Потър. През следващите години жените във филмовата индустрия станаха по-малко, след това малко повече, а след това отново станаха по-малко. Промените бяха нестабилни и някои колебания винаги се случиха. Само благодарение на движението на #metoo, Timesup жени успяха да проникнат в филмовата индустрия много повече. Понастоящем повече жени са номинирани за различни престижни премии, те получават статуетки за своята работа и разказват абсолютно нови истории. Сега мисля, че точното време за ново поколение директори да излязат и да споделят вашите идеи. За да продадете историите си на производителите, също беше много по-лесно да се продава, защото сега има повече отворени хора, по-рано. Но ние също се нуждаем от хора от различни националности и друг социален статус във филмовата индустрия.
- Оказва се, че трябва да се промени много работа, за да се промени правилата на филмовата индустрия.
- Това е, това ще трябва да направи толкова много.
"В едно от интервютата казахте, че в режисьорския ви стил е повлиян от произведенията на Майк Лий, Стивън Фрирс и Теренс Дейвис. Какви филми могат да наричат любимите ви хора и да обяснят защо?
- О, тази група от трима мъже беше в самото начало на пътя на моя директор. Когато бях тийнейджър, наблюдавах само холивудски филми, така че когато срещнах филмите на Майк Лий, Кен Луч, Стивън Фрирс и Теренс Дейвис, беше много изненадан. Факт е, че техните картини са за модерната Великобритания, а за мен това беше нещо друго, нещо ново и неизвестно. По това време дори не си мислех, че една жена може да стане режисьор, защото навсякъде имаше имена на човека. Едва след гледане на филмите Джейн Кампион, осъзнах, че всичко е възможно. Вече съм във филмово училище, научих за такива директори като Бергман и Тарковски, а по-късно нашето обучение съвпадна с появата на датската догма-95. Оказва се, че в различни периоди на кариерата ми много ме засегнаха много режисьори. Например, по време на създаването на "софрип", бях вдъхновен от филмите "Битката за Алжир" Джило Понкорво и "Кръв неделя" Пол Гринграса. Когато реших да работя върху скали, наблюдавах Селин Xyamma и картината "Божествена" Уда Бенджамини. Толкова много директории разказват чудесни истории за приятелството на жените, така че исках да науча за това колкото е възможно повече. Това е наскоро, погледнах "земята на номадите" Хлое Джао и не мога да хвърля този филм от главата си. Наистина ми харесва как тя свързва елементите на художественото кино и документиране в една снимка.
"Струва ми се, че синтезът на документално и артистично кино може да бъде проследен във филмите ви. По принцип, как предпочитате да работите с актьорите, имате ли някакъв собствен уникален метод?
- Може би е възможно. Що се отнася до моя метод за работа с актьори, ви виждате, много е важно да знам човек от различни страни. Някои художници обичат да обсъждат сцените на часовника и да стигнат до някакъв консенсус, други просто искат физически да усетят характера си и след това да вземат решения. Готов съм да работя с някой от тях. Например, както споменах, по време на създаването на скали имахме различни семинари с актриси. Всички те бяха малко по-различни, защото беше първият им филм, така че трябваше да се справя с някои образователни дейности. С групата за стрелба решихме да се откажем от класическите методи за филмоване, където трябва да станете в определена точка, светлината се определя точно в лицето, сцените се отстраняват в хаотичен ред и директорът вика: "Стоп! Премахнати! " В резултат на това всички свалихме хронологията, никой не казваше "спиране" и понякога имахме дори три камери на сайта. Между другото, в състава на екипажа на филма имаше много жени, особено операторът и всички бяха много подобни на героинята от филма.
- По време на интервюто успяхте да споменете директорите във филмовата индустрия. Може би наричате няколко имена на все още непознати британски кинематографи, за които вече си струва да гледате?
- О, всъщност това е толкова сериозен въпрос, трябва да седнете и да си помислите. Сега изпълнявам някой като ментор и помага с различни въпроси на директора на Виктория Томас. Тя е Шотландия на африканския слизане и просто е свалил къс метър. Той все още не е излязъл, но скоро ще чуете за него. Все още бях поразен от чудесна работа на розово стъкло "Спасител", който вече беше показан на много филмови фестивали. Но бих искал да се върна към режисьора, които вече са се показали във филмовата индустрия и добавят още няколко имена. Това, разбира се, Карол Морли, Андреа Арнолд, Лин Рамзи и Сузана Бял. Но аз съм напълно сигурен, че в бъдеще ще има още повече имена, защото сега точното време на жените да излязат и да разкажат историите си.