Тази година скандалната картина на "Clockwork Orange" годишнина е на 50 години. Времето разказва историята на неговото създаване.
Въпреки неистов перфекционизъм Stanley Kubrick, стрелбата на "Clockwork Orange" отне само шест месеца. Те приключиха през април 1971 г. и станаха най-бързият магьосник за цялата кариера. След като напусна филма, филмът има различни отговори от американската и британската аудитория. Частта се възхищавала на гений, а другият обвинен в насърчаването на насилие. Семейството Кубрик получи многобройни заплахи и бе принудена да понася протестните митинги пред дома си.
Британските медии пишеха за негативното влияние на лентата върху младежите и го смятаха за виновник на грабежа и убийства по улиците. През 1973 г. филмът е бил конфискуван от британския наем и забранен да демонстрира до 2000 г. - година след смъртта на своя създател.
Kubrick не е единственият:
5 известни филма победиха критиците
Няколко думи за парцелаПрез 1962 г. британският писател Антъни Бърджис прогнозира неморално бъдеще, публикувайки римския "Clockwork Orange". Историята на първия човек беше наситена с думите на жаргона от измисления език "Настит". Неговият автор е главният герой, петнадесетгодишният социопат Алекс - великолепната Макдаула Макдаула го изигра в филма си. Младият човек е влюбен в класическата музика, особено в творбите на "стария си приятел Лудвиг ван".
Алекс и неговите съучастници участват в битки, грабежи и изнасилвания, докато героят е затворен от Уансуърт за садистичното убийство. След като научил за възможността за съкращаване на термина, Алекс доброволно се съгласява да извърши експеримент върху себе си, чиято успешно изпълнение ще го върне у дома.
Терапия "Според метода на Луи", произведен в предполагаемия условен рефлекс за насилие - с мисли за престъплението Алекс, ужасно главоболие и гадене изпревари. Увеличава ефекта на "деветата симфония на Бетовен", на която героят беше принуден да наблюдава жестоките сцени от филмите - заради това, той разви същата реакция и любимата му класическа музика.
История на името"Clockwork Orange" се превърна в опит на Антъни Бергеса, за да се справи с личната трагедия. По време на Втората световна война, докато писателят е бил в чужбина, бременната му съпруга беше брутално бита в Лондон четирима дезертьори от американската армия, в резултат на което съпрузите загубиха бъдещото си дете. След това жената се опита да завърши с него и по-късно пристрастена към алкохола и умря.
Антъни Бърджис
Наблюденията на писателя зад различни улични банди и техния фетиш рокен код служат като допълнителен източник на вдъхновение. Формирането на новия език беше повлияно от влияние и познаване на стила на Санкт Петербург и Fangountwoman - Burgess реши, че председателят на групата и неговите приятели ще се състоят от смес от руски и английски думи, жаргон и цицини.
Друга причина за необичайното име на романа - съчувствието на писателя към фразата "извива, като часовник, оранжев". Той използва носители на старши старши монети, когато говорят за необичайни или странни неща. Според автора той осъзна, че тази фраза е най-подходяща за историите за използването на нечовешки методи по отношение на хората. В допълнение, Антъни е живял в Малайзия в продължение на няколко години, където orang дума е преведена като "човек".
Създаване на филмДве години са преминали от общественото оранжево печат. През 1964 г. режисьорът Станли Кубрик пусна блестящ военен политически сатир "д-р Страджав, или как научих да не се тревожа и обичах атомната бомба." Филмът се оказа ироничен, песимистичен и ударен със своето технически проверено изпълнение.
Значение зад екрана: какво и защо гледате героите на филмите
През 1966 г. един от писателите на "д-р Стражинджава" Тери Сарю Соупер изпратил римската колесница на режисьора, който пренебрегва, по-специално поради сложния език. Въпреки това, Sarew беше толкова страстен като кинематографско въплъщение на историята, което купи правото на работа. След това той написа адаптация, която изпрати на няколко производители, включително Дейвид Патем. Южен изпрати копие от сценария и цензура, но писмото му беше върнато в неуспешно. Отговорът прочете: "Аз съм запознат с тази книга и няма смисъл да прочитам този сценарий, защото историята говори за неподчинението на младостта към държавата, и това е неприемливо."
Рамка от заснемане "д-р Странджлав, или как научих да не се тревожа и обичах атомната бомба"
Всъщност книгата на Бергеса прочете съпругата на Кристина Кристина и убеди съпруга си да мисли за екранирането си. В края на 1969 г. директорът все още отговори на предложението на Sarew. Той завърши първата скица на филма на 15 май 1970 г. - за първи път Кубрик работи на сценарий.
Места за стрелбаПочти целият "Clockwork Orange" е премахнат върху природата два милиона долара през зимата от 70 до 71 години. Къщата Кубрика, която беше извън Лондон, беше оборудвана с стая за монтаж, кино и гараж, който използва като шкаф.
"Искам да работя върху филм, в който мога да получа от къщата за един час и половина, така че разберете колко далеч мога да получа през това време в час на пикант", директорът на директора на производител на Бърни Уилямс в едно от интервютата.
Кубрик искаше да създаде света на най-близкото бъдеще, използвайки съвременната архитектура на Англия. В сцената, където Алекс ходеше с приятеля си, преди да ги насочи във водата, аудиторията вижда Temsmid. Тази област на Лондон е известна с бетонни тераси, жилищни сгради и надземни преходи, изградени около водните тела.
"Апартамент Алекс" Кубрик е намерен в Elstra и напълно променя дизайна в съответствие с начина на главния герой. Къщата на писателя Александър, където Алекс припомня песента от "пеене под дъжда" и изнасилва съпругата на собственика, е премахната на две различни места: отвън е къща в Оксфордшир, вътре - къща в Радлет.
Единствените, специално построени за филмовите интериори, бяха бар Корова, регистър в затвора, банята и лобито в къщата на писателя.
7 филма за домашно насилие над жената
Визуален компонентПрожекцията на романа е разделена на Кубрик на три части. В първия Алекс и бандата му тероризират местните жители. Тогава геройът е затворен и изложен на експеримента. И накрая, след освобождението на Алекс и сам претърпява насилие от жертвите си и в крайна сметка "събужда", защото е невъзможно да се промени съдбата си.
Всяка от трите раздела има своя собствена цветова палитра и работи с камерата. За да изобрази Алекс до ултрасис, Кубрик и оператор Джон Олкот използва ярка цветна палитра. Одисеята на характера Малкълм Макдауел започва с в Корова бар. Според Джон Бакстър, който е написал биографията на Кубрик, директорът представлява институцията като "храм на сексуалната стимулация на потребителите". Замъгляващи граници Черният интериорен бар рязко контрастира със скулптури на голи жени, които декларират морална поквара и надписи по стените. Директорът е вдъхновен от изложбата на един от най-ярките представители на Попт Алън Джоунс, където мебелите са представени под формата на фибростъкло в пълен размер.
Между другото, поп изкуството служеше снимка на добро обслужване - построена на парадоксални комбинации, най-добре отразява отношението на героите в света. Апартаментът на родителите на Алекс е напълно издържан в тази естетика - ярко оцветяване, лъскави повърхности и нестандартна геометрия, която крещи за вулгарност. В стаята на героя вместо завесите висящи портрет на Бетовен, задушаването му от реалния живот.
За разлика от крещящия интериор на света на Алекс, се появява къщата на писателя и съпругата му - има много дърво, големи огледала, които визуално разширяват пространството и усещането на картини. Така че насилственият свят на героя се противопоставя на живота на обикновените хора.
Времето, прекарано в затвора, и процесът на "препрограмиране" на мозъка му е представен в студени цветове, а дългите рамки създават тъмна атмосфера. Крайната част на филма се характеризира с умерена яркост.
Дори по-дълги рамки:
5 елегантни филма, застреляни от един план
Кубрик започва като фотограф, така че винаги се обръща много внимание на ъгъла и състава. Подреждането на рамката в центъра и пълна симетрия олицетворява реда, контрола, дисциплината, логиката и организацията - качество, присъщи на KUBRIKA като директор. Той се придържа към тези строги принципи, но в случая на "Clockwork Orange" призна, че историята на Алекс изисква повече авангардни методи за стрелба.
Кубрик умишлено е използвал широкоъгълния обектив, когато събитията са показали от гледна точка на Алекс. Поради това, имаше изкривяване на пространството, което беше напълно съобразено с субективното и болезнено възприемане на световния герой. В лентата имаше място и брандиран "Кубриковски" - това е лицево лице, което се подобрява право в камерата. От него и филмът започва.
"Исках да намеря начин да стизирам това насилие - да го направя като балет", призна директорът. За това той играеше с ускорено и бавно движение. Сцената, където Били Борба и бандата му ще извършат насилие срещу едно момиче в изоставено казино, напомня на танца. Успоредно с това съставът на Joakkino Rossini звучи и образът на Ваханалия е умишлено ускорен. Така Кубрик се засмя на тези, които често прибягват до тези ефекти без нужда.
МузикаЛентата Кубрик говори за невъзможността на културата, за да осигури морален и почистващ ефект върху обществото. Използвайки деветте симфония на Бетовен като структурна основа за филма и като знак за драматичното развитие на парцела, той, както и той твърди, че музиката има само значението, че всеки човек го дава отделно.
За да донесе футуристични мотиви в състава на XVIII век, директорът се обърна към електрониката. Заедно с композитора Уолтър Карлос, те създадоха актуализираните версии на деветата симфония ", казва Вилхелм" Росини и "Музика до смъртта на кралицата Мери" Персел.
От тапери до кралица: еволюцията на ролята на музиката във филмите
Бар е версията на синтезатора на последния състав от изброените. Особеният интериор на институцията е осеяван с съдебни изрази. Мляко с лекарство, което пият герои им дава енергия за "стария добър" ултранексиум "", който Алекс и неговата "друга" любов толкова много. Това мляко се разваля по същия начин, както красива класика е развалена чрез екзекуция на синтезатора.
Фигурата "Лудвиг ван" и нейните композиции са най-дълбоките и тъмните страни на човешката природа на Алекс. Слушането на симфонията, героят изпитва физическо удоволствие и в главата му има ужасни фантазии - тя представлява атомна експлозия, смъртното наказание, смъртта на хората под разпадащите се камъни. Когато експериментът се извърши над него, Бетовен от приятел мигновено се превръща в оръжие срещу самия герой.