Поради невероятния парцел и висококачествени снимки, понякога не забелязваме във филма тайното послание, което майсторски режисьор. Освен това, той може да бъде скрит не само в определена сцена или между редовете в диалозите на героите, но дори и в една дума или, изглежда, в обикновения предмет.
Ние в Adme.ru ревизирахме някои известни филми и открихме в тях важни проблеми и скрити значения, които директорът се скри в дълбините на парцела за най-внимание киноманс. Без спойлери това не е било възможно в тази селекция, така че бъдете внимателни, когато четете.
Мама! (2017)
Главният герой има много силна и дълбока връзка с къщата. Тя с трепет принадлежи на всяка стая и нещо в него, като се има предвид, че е необходимо да се засилят постоянно тази връзка. Това го прави. Мама без съмнение ще разбъркват жълтия прах в чаша вода и да пие този ден след ден. Тя използва същия прах, когато мазилката на стените в една от стаите на манастира. Жълт цвят на този пигмент ни изпраща към новостта на Шарлос Гилман "жълт тапет". Оказва се, че се заточва в стаята си с жълти тапети и преминава дълъг път, преди да осъзнае, че трябва да бъде освободен не само от това затворено пространство, но и от оковите на патриархалните традиции. Същото виждаме във филма: героинята остава само в сянката на съпруга си, създателя и е обречен на пасивно наблюдение на случващото се, без да има възможност и вътрешна сила да промени нещо.
Мълчание агнета (1991)
Но в "тишината на агнетата" ние, напротив, наблюдаваме силна жена, която се стреми да изгради собствените си кариери, въпреки художествената характеристика на героя в много сцени. Clarissa се оказва изключително мъжки свят, като избира професията на агента на ФБР. Сега от събирането на доказателства на местопрестъплението на обикновените писти или пътуване до асансьора - навсякъде можете да видите вниманието от мъжете и минималния брой жени, а след това и тяхното пълно отсъствие. Образът на волевата героиня обаче беше забележимо преместен на фона, тъй като другият най-важен герой щеше да поеме зрителите много повече. Ето защо, опит да се даде началото на нова ера на силни, интелигентни и независими кинероин в Холивуд в онези дни не е увенчан с успех. Но сега в тази картина лесно предполагаме идеите на феминизма и усещанията, които всяка жена изпитва в обществото.
Joker (2019)
Надписът на плаката, с който Артър в клоун костюм танци на улицата в опит да привлече потенциални купувачи, съдържа две напълно различни значения. В най-очевидния превод на фразата, всичко трябва да отиде означава "всичко трябва да напусне", което е на първо място, да се свърже с продажбата на стоки, които трябва да преминат от броячите, т.е. да бъдат продадени. Второ, тази фраза постави дълбок смисъл, който прониква в цялото филмово и по-светло се показва в финала. "Всичко трябва да напусне" - това може ясно да види жалбата на бездушното, ограничено общество, в което главният герой се оказва затворен. Артър прогнозира събития, които неизбежно се случват - всичко, което съществува в радост, всичките му деградирани жители трябва да напуснат, изчезват. Героят изглежда пророкът, когото всички виждат само като шетър и не са готови да възприемат сериозно думите му, нито действията му или собствените си.
Г-н никой (2009)
С латински, името на главния герой на филма, Немо, се превежда като "никого" и ни прави до героя на Юлин. Капитан Немо отказва миналия си живот и дори име, ставайки никого и променя съдбата си благодарение на собствения си избор. Този герой се надяваше да намери мир на моряците и да избяга от несправедливостта на живота и публичното потисничество. Но океанът никога не подобри живота си. Вода, която също се появява в живота на героя "г-н никой", поради последиците от определен избор, той причинява смъртта на община, която никога не се е научила да плува, въпреки че фразата е по-подходяща тук "аз не се научи да живее. " При преследването на щастието той се опитва да планира бъдещето си и да намери правилната комбинация от всички събития, докато се губи. Благодарение на позоваването на героя, можем да видим проблема с проблема за избора на жизнен път и да търсим вашето място в съответствие с личните си желания, а не очакванията на обществеността.
Пазителите на галактиката. Част 2 (2017)
Ако сте сигурни, че сте гледали обикновен супергерой филм, в който добре печели злото отново, тогава това не е така. И по-точно, всичко не е толкова просто. Пазителите са наистина принудени да преодолеят антагониста, но в същото време те също се борят с порочен вътрешен "аз". Лесно се предполага благодарение на името на злодей - его. Това е, от гледна точка на психологията, филмът показва борбата срещу себе си. Полушият в тази картина се появява най-високата възможна от ориентирано лице, което искаше само да се възползва от обединяването със сина си Питър Qwill и да завладее целия свят. Самият Питър се приближава до злодей, само защото става със собствения егоизма: той иска да намери баща си, така че екипът е разделен и неволно да замени приятелите си. На планетата Qo Quill е все по-подходящо за собствените си желания и нужди, постепенно се отдалечават от съюзниците. Въпреки това, в финала, все още наясно със слабостта на собственото си его и го печели, представени от неговия небрежен баща.
Resident Evil 4: Живот след смъртта (2010)
В този класически филм на ужасите се крие отражение на човечеството, което умря вътре. Зомбита, лишени от дефиницията на душата и ума и престанаха да бъдат холистичен организъм, са пример за очертаните хора, които са загубили вътрешния свят, а външният е само безсмислена обвивка. От това вече следвайте някои последици. Хората на зомби не могат да се обединят с други хора, да се чувстват и да мислят. В същото време те губят своето самообладание и стават лесно податливи на външни стимули, неконтролируемо оставят всяко изкушение и искат само да ухапват основните си инстинктивни желания. Вътрешните граници се унищожават, които са установени от нормите на морала, което става крайна точка в определението на този човек.
John Piq (2014)
Класически боец с Kianu Rivz в водещата роля изглежда не трябва да има дълбок филм на пръв поглед. Но всъщност тя има благоприятни значения, които обясняват културата от гледна точка на емоционалната пълнота на всеки филм на този франчайз. От първия "Джон Уич" можете да видите как героят минава през етапите на загубата на близки - първата съпруга, а след това я остави след смъртта на кучето - и, може би се подготвя за собствена непосредствена смърт. В първия филм, франчайзът, който виждаме началния етап - отказ: Йоан не е готов да се примири със смъртта на жена си и не взема собственото си наказателно минало. Във втория филм героят е пълен с гняв. В края на краищата, къщата, в която той неуспешно се опита да запази всичко, което напомня за починалия съпруг, унищожи, че става от началната точка за началото на нов етап. И накрая, в третата част виждаме как героят изглежда да търгува. Печ се опитва да устои на този свят, като извади по-голям живот. Следвайки този модел, в допълнителни снимки ще можем да видим как героят преминава през депресия и все още постига етап на осиновяване.
Пътници (2016) \ t
В решението на Джим събуди аврора и по този начин я лишава от този живот, за който тя сънува толкова дълго, беше сключен етичен проблем. Преди да направи този акт, героят живее сам на кораба за цяла година, а след това дори иска да отиде да отвори пространство без костюм. Но, виждайки Aurora в капсула за сън, той намира друго решение на проблема си. Разбира се, зрителят първо преминава цялата тежка пътека заедно с Джим и не може да разбере мотивите си. Тук има важен въпрос: когато нарушаването на етичните принципи вече може да се счита за нарушение, къде са тези граници? Във филма можете да намерите скрит отговор, свързан с факта, че всичко се случи, не е съвпадение, както е посочено в лозунга. Събуждането на Аврора спаси не само Джим от предстояща смърт, но и всички останали пътници, които бяха в опасност поради сериозни разбивки на кораба. Това означава, че Джим отне един живот от Аврора, събуждайки го, но тя й даде още един живот, не по-малко щастлив и плюс това помогна да се спаси останалите жители на кораба.
Красота в американски (1999)
Въпреки факта, че лидерът на лидера на лидера има, изглежда, чудесно семейство и добро, стабилна работа, той остава неудовлетворен живот и вече е достигнал периода на кризата на средна възраст. Мечтите и мислите му са много по-големи и той сам е много по-щастлив, отколкото в действителност. И ако погледнем този герой и околността му е по-добра, ще бъдете убедени, че нито семейството му, нито съседите му, нито колегите му и нещата влияят на собствения живот на човека. И цялото му съществуване е лишаване от свобода не само в натрапчивите мисли за привлекателния приятел на дъщеря си, но и в идеи за нереализирани поради очакванията на типично капиталистическо общество чрез потенциал. Лестър буквално е в затвора на малък шкаф и собствения си дом с решетъчни дялове на прозорците. Само с формата на щастливо семейство - само лицемерна среда и работа - привличане на пари, но не и удоволствие, урокът, чийто избор се дължи на стандартите за успех, предприети в обществото. И сега, където и да е героят, той чувства собствената си безпомощност и по принцип не иска да поема отговорност за съдбата си. Той не иска да вземе реалност, но да осъзнае всичките си мечти на живота, просто се страхуват заради осъждането, което става основният проблем на цялата картина.
MAD MAX: RARE ROAD (2015)
Главните герои преминават във филмовия цикъл, който все още е белязан от гръцкия философ на границата и е разделен на три категории: престой, изход, връщане. Те описват нашето съществуване като цяло. Първо сме в пълна самота в утробата, тогава сме родени и получаваме сателити на живота и след това отново се оказваме сам след нашата смърт. Във филма изходната точка на Макс е пустинята, в която той е сам с него. След това се случва неговия резултат, когато той влиза в света на хората и се среща с фуроза и нейните съюзници. И в края на картината, героят отново се оказва в пустинята. Подобен път минава и фурсиос, който първо остава в цитаделата, след това избяга от господаря си и отива в търсенето на плодородна местност в компанията 5 жени, след което се връща в началната точка.
С широко разпространени очи (1999)
Филмът има сцена в кафенето "Sonata", където главният герой на Бил отговаря на музиканта и дългогодишен приятел псевдоним. От комуникация с него той случайно открива, че Ник играе пиано със завързани очи в тайни места, чийто адрес ще научи един час преди речта. Бил става свидетел на разговора на приятел по телефона със следващия клиент и случайно признава паролата, за да влезе в имението - "Fidelio", което означава "вярно". Това е и името на операта на Лудвиг Ван Бетовен. Тя й казва историята на жена, която се крие под името Фиделио, за да освободи нежния си съпруг от тъмната тъмница, където е бил хвърлен, за да изнемидира в очакване на смъртта и благодарение на своята лоялност, тя все още можеше да спаси съпруга . Това малко позоваване във филма прогнозира по-нататъшната съдба на главния герой, който е изложен на тайната страна, но жената, която се крие под маската, тя го спасява от наказание, но при цената на собствения си живот.
Платформа (2019)
Филмът разказва за затвор под формата на кула с огромна дупка в средата за преместване на храна между всеки етаж със затворници. В този дизайн можете да видите религиозно позоваване на CHA кръговете, които са представени в "Божествената комедия" на Данте. Разбира се, етажите в затвора са много повече от нива в подземния свят, но в класическата литературна работа и във филма можете да почувствате тяхната безкрайност. И всеки от етажите и в двата случая става все по-порочен и неконтролиран от предишния. В допълнение, структурата на по-ниската структура прилича на връзка с рая и Бог. Винаги е кули над човек, а визията на чистилището е лесно свързана във филм с нулево ниво, което е предназначено само за избраните. Хората, които живеят на горните етажи на платформата, се считат за късмет, защото успяха да влязат в недостъпно пространство с най-добрите ползи. Тази система обаче ни води към мисли и как всичко е безбройно разпределено между по-високите и по-ниските нива. В края на краищата, с появата на властите, по-ниските, по-ниските, които получават останки от всички ползи, са обречени, върху филма - храна. Тя попада в началото на фаворитите, които изобщо не се интересуват, дали някой друг ще остане.
И какви скрити проблеми и значения във филмите сте обърнали внимание?