Военното кино е добро и различно. Времето е избрало 13 важни филма, които си струва да се гледа в деня на защитата на отечеството.
"Изродени кранове" (1957)
Какво: безсмъртна класика на съветското кино на любовта по време на войната.
Този култов филм Михаил Калатозова за пиесата на драматуржа Виктор Роова все още остава само една от двете местни ленти, които са получили най-високата награда на филмовия фестивал в Кан в цялата си история. Такава висока оценка не е изненадваща - историята на любовта, обитаването, разделянето и горчивия вкус на победата, изигран от изключителен дует на Самолков-Баталов и застрелян от камерата на брилянтния оператор Урусвски, въпреки стилистичните си иновации, има гъвкав стойност. Саддер, че заслужената слава "летят крановете", придобила преди всичко в Европа, остава за времето твърде "умна" картина за съветския зрител. Днес, за щастие, никой няма съмнение - това е един от най-големите военни драми в историята на киното.
"Иваново детство" (1962)
Какво: поглед към войната с очите на дете от режисьор №1 в Русия.
Първият филмов филм Андрей Тарковски взеха злато на филмов фестивал във Венеция и предписваше името на директора в киното учебниците. Но историята на 12-годишния офицер на разузнаването Иван (пробиващ дебют на Николай Бурляев), който дойде на фронта след смъртта на цялото семейство, първоначално постави съвсем различен директор. Тарковски силно рискуваше, като се грижи за материала с дупка в бюджета и влака "неуспешно кино", но емоционалното въздействие на картината преобърна всички негативни очаквания: "Иваново детство" показва един от най-точните психологически портрети на тийнейджър на тийнейджър , завинаги ранена война.
"Пътна проверка" (1971)
Какъв честен филм е за това не само героите да спечелят война.
Подобно на много "размразни" ленти, които предложиха своите възгледи за ключови събития в историята на страната, картината на Алексей немски се държеше дълго време "на рафта", освободена само в отдаването под наем на 1986 година. Във всички съчувствие на режисьора до неговите герои, един от които беше червеният арменски, предаден от германците - сътрудник, който получи шанс за изкупление от главата на партизанския отбор. Въпреки това, той е дълбоко хуманистичен характер толкова двусмислен, но от не на малките истинния парцел от историята на голямата патриотична война и прави филма толкова подходящ в нашето време: когато историческото минало е изложено по всякакъв начин ревизия, тя няма Бъдете излишни, за да напомня, че победата не е само герои.
"... и зората тук са тихи" (1972)
Какво: бърз филм за момичетата във война.
Подобно на едно и също име Борис Василева, лентата Станислав Ростоци за петте зенирийци и техният командир, който даде неравномерна борба с германците - саботьори в карелиската гора, стана истински хит на съветския наем и все още изброени сред любимите картини на руснаците за голямата патриотична война. Съдбата на момичетата се записаха в армията направо от училищната пейка, носи в тази история умишлено обобщен характер - и благодарение на това причинява зрителя още по-силни емоции. Плачаме, защото това са бетон Женя, Рита, Лиза, Галя и Соня умират от ръцете на фашистите и защото самият живот в лицето на младите и пълните с ярки надежди на момичетата излиза под безмилостното потискане на войната.
"Елен Хънтър" (еленният ловец, 1978)
Какви са класиката на американското кино на наранявания без небето на виетнамската война.
Епичният тричасов Майкъл Симино кърпа беше укоряла, че скандалната му сцена е играта на американските затворници на войната в руската рулетка - никога не се е случвало в действителност. Тъй като доказателствата в защитата на филма не са представени, е напълно възможно да донеса амбициозният директор, принуждавайки младия де Ниро и Вакен да взриви куршума в храма. Въпреки това, от гледна точка на самата картина, която е взела пет Оскара и става най-ярст пример за антивоенно кино, той няма дори сметка за всякаква стойност: в историята на живота на фабричната работа, чиято Съдбата се оказа брутализирана от Виетнам, метафората на рулетката като лудост на войната се чете безупречно.
"Иди и погледнете" (1985)
Какво: учителят е истински филм за ужасите на нацистките наказателни операции.
Подобно на "Иваново детство", "ходи и виж" говори за големите вътрешни очи на тийнейджър - беларуското момче, което е свидетел на дейността на германската ескадрила на смъртта. Въпреки това, нито символика и естетическо съвършенство на Тарковски няма да намерите тук. Напротив, режисьорът на Климов премахва изключително ясния, в известен смисъл, заземено кино, давайки ужасите на войната във филма пълен растеж. И като апартамент, плашително плавно, изпълнено от Алексей Кравченко, веднъж видя, забравяйте, че вече няма да работят.
"Взвод" (взвод, 1986)Какво: Примери за филма, който във войната е главната битка - за душата на войника.
За Оливър Стоун, повече от година, която служи като част от пехотния дивизия по време на виетнамската кампания, "взвод" стана много пробивна работа: картината получи основните награди на западната филмова индустрия, от Оскар до "Златния" Глобус ", и камък най-накрая се утвърди като безкомпромисен директор. В същото време филмът му, разказвайки за трудните взаимоотношения на войниците в рамките на един взвод, въпреки че безразличните детайли на военния живот и като цяло са символични и в известен смисъл дори религиозен характер. Въпреки вероятността от живот на войниците, безпрецедентен в американското кино (виж "ловец на елен"), генерален обещай камък в философски универсален: няма нищо героично във войната и известната борба за доброта със злото се случва на първо място в Самият човек.
"Метална черупка" (пълно метално яке, 1987)Какво представляват мощното анти-милитарическо изявление от автора на "космическата одисей".
Известната картина Stanley Kubrick за това как в САЩ от Mamajniki Sokes възрастни убийци за Виетнам отдавна се изразходват в върховете на основните антивоенни филми на всички времена. В същото време тук е впечатляващо тук, а не натуралистични бойни сцени, но епизоди на военно обучение, проведено под ръководството на фанатичния сержант Хартман. Фокусът на офицер, който пресича строителните екипи с избрани проклятия и задвижва в ръководителите на новобранците на имената на известни престъпници като примери за имитация, все още не губят своя ефект или уместност. Както и самата филм, която си представял линията под разбирането на виетнамската война от американските режисьори от 20-ти век.
"Тънка червена линия" (тънка червена линия, 1998)Какво: епично кино на Бога във война.
С тази снимка, един от най-забележителните и никой като директории на новия Холивуд - Terrence Malik - се върна в киното след 20 години доброволен отшелник. Неговата тричасова военна епична формално покрива само един епизод от многостепенната битка за Гуадалканала. Въпреки това, бъдещият автор на "дървото на живота" вече произвежда признаци на големия стил, който напълно ще разкрие в бъдещите си касети: оказва камерата от актьорите към палмовите дървета и бъгове, използва Ausover като основен инструмент Разказът и пещта на ожесточена сцена на битката при документални вложки от дивата природа в света. С една дума, като разглезете всички закони на жанра и разработени от концепцията на индустрията, рисува истинския поетичен филм, в който конете са възпрепятствани в куп, хора, а между линиите изведнъж разбиват истината на честотата за тъжно устройство на този свят.
Валс с Башир (Vals Im Bashir, 2008)Какво е признаването на израелски войник за един двусмислен случай в историята на страната.
Подобно на "взвод" Оливър Стоун, "Валс с Башир" е изцяло и напълно основан на личния опит на своя режисьор Ари Фолмен, в началото на 80-те години, участващи в военните действия в Ливан от страна на Израел. Нещо повече, филмът е практически документален филм, обръщайки се към самия конфесионална история на самия фонов и неговите колеги, които те оцеляха, като 19-годишни пехотинци по време на известното клане в лагерите на Сабра и Шатила. Изключителният в това кино може да се нарече много, като се започне с вече споменатия тон и завършващ с уникален стил на анимация, проектиран специално за картината. Въпреки това, както при известните документални доказателства за "Shoa", самият факт на признаването на изпълнението на зверствата е най-важен тук - стъпка, в която самите държави, които са участвали в нея, не са успели да отидат.
"Властелинът на бурята" (наранен шкаф, 2008)Какво: делнични дни на американските булени в Ирак от Създателя "на гребена на вълната".
Преди Catherine Bigelou Cinema (да не говорим за литературата) повече от веднъж, на тема "война - основното лекарство на човечеството". Но успехът на "лорд на бурята", който спечели шест премии за Оскар, не в новостта на конфликта, но в ежедневната интонация, с която се казва тази история. Bigelou, като автор на изключително драматични бойци и политически трилъри, за първи път в оттеглянето на кариерата си от обичайните техники и премахва напрегната кино за човек и неговото призвание (пробивната роля на Джереми Реанер, известна на филмите на Jeremy, известни на филмите на Jeremy, известни на филмите на Jeremy, известни на филмите на Jeremy, известни на филмите на Jeremy, известни на филмите на Marvel), В която иракската война служи само на необходимия фон. И ето чудеса: без ненужна драма, с помощта на ръчно направена камера и твърдо свален парцел, тя оказа дегенериран портрет на модерен американец, който би си завиждал.
"За съвест причини" (Hacksaw Ridge, 2016)Какво: хуманистичното кино е за победата на духа над ужаса на войната.
В тази умишлено мелодраматична картина, с която Мел Гибсън се върна на режисьора след десетгодишен изгнание от Холивуд, привидно твърде много красиви войници, красиво летящи в красиво премахнати ъгли при красиво изречени думи. Всъщност, след започването на бойната сцена е възможно да се реши, че имаме следващите боровинки за американския патриотизъм, в който ужасите на войната са оправдани от призванието. За щастие, хуманистичният характер на тази лента, напротив, може да бъде завиждана само. Гибсън, който преди това мигаше за историята на Христос, премахва цялата биография на Капалското дезмонд на Доса - истинският войник-отказ, който извади 75 души по време на битката за Окинава без низходящ изстрел - и естествения живот на Светият, чийто дух се счупи не само на неприязън към циничните колеги, но и почти смири самата смърт. И както във финалите, войниците се стремят към главите пред художника Гарфийлд, на който образът седи и двете в погрешни, и ние се оказваме да бъдем невъоръжени пред гений на директора на Гибсън, който премахва голямо кино на Дъди, Може би, като никой друг.
"Те никога няма да бъдат по-възрастни" (те не остареят, 2018)
Какъв е иновативният документален филм за Първата световна война.
"Те никога няма да бъдат по-възрастни" е обичайно да се представят като техническо постижение на Петър Джаксън, който по заповед на имперския военен музей "съживи" 100 часа архивен филм с помощта на компютърни технологии, звукови ефекти и аудио съкращения на реални ветерани от Първата световна война. В ръцете на директора "Властелинът на пръстените", материалът наистина придобива не само цвета и звука, но и епичния обхват, който през деня с огън няма да бъде в хрониката на тези години. И все пак основният ефект, достатъчно странно, не произвеждат нетехнически иновации в обработката на изображението и гласовете на директните участници на войната, монтирани от Джаксън в последователна история и съществуващи на картината. Това са техните деликатни и груби, емоционални и сухи спомени за военния живот, случаи на напреднала, страх от смъртта и връщането на дома си докладвайте филма, който свръхестественото жизненост, което не е в състояние да има такава, дори най-модерното устройство в света. И следователно, вероятно сърцето е толкова трудно, когато изведнъж осъзнават, че всички тези хора вече не са живи.