Изложбата "(Не) Мобилност" започна работа в "Манеж". Това е повече от 150 произведения на руските скулптори от различни години - от втората половина на XVIII век до началото на 20-ти век.
Повече от две години служителите на десетки руски музеи проведоха мащабно изкуство историческо изследване. Те избрани редки и особено значителни скулптурни произведения на XVIII-XX век. След това работата започна на изложението: залите "Манея", издадени като театрални, експонатите придружени пасажи от операта. "Производството" на проекта се занимава с театрален директор Василий Ворхатов.
"Хартия" изследва ретроспективата на руската скулптура и разбра как е създаден. Прочетете как е подредена "(не) мобилност", която може да се види там и че съчетава операта и скулптурите.
Адрес: Chzs "Manege"
Време: до 16 май
Връзка: MANEGE.SPB.RU.
Вход: 300 рубли
Какво може да се види на изложението?Куратори Елена Карпова (руски музей), Евелина Тарасова (Ермитаж), както и Владимир Евсеев и Елиза Авзерев от "Марея", избрани за експозицията повече от 150 произведения 65 скулптори, които са работили от XVIII век до ХХ век. 1700-те години представляват, например, един от първите руски скулптори Fedot Shubin, XIX век - майстор Ampire Vasily Deloum-malinovsky и анимациист Евгений Ланкър. Налице е на изложбата и произведения на авторите, които са работили в началото на 20-ти век, например един от най-големите скулптори на късната руска империя на Владимир Беклемишев.
Произведенията на тези автори в "Манеж" донесе от 32 руски музея, включително и двете големи платформи (например, галерия Третяков, наемник и руски музей) и по-малко известни музеи на различни региони на страната. Целта на проекта е не само да покаже развитието на вътрешното пластично изкуство, но и да "съживи" скулптурата, отбелязва куратора на Елизабет Павличев.
Елизабет Павличев
Изложение за чинийка
- [това е] смел опит да се погледне скулптурата като независим и самоннитен изглед на визуалното изкуство: без обичайния квартал с боядисване и без активно включване в архитектурата. Идеята на изложбата е да даде скулптура правото на независим глас и да се постави емоционален тласък в свободно изявление.
Организаторите не представляват публиката само признати шедьоври: можете да видите в изложбената зала, която можете и малко известните скулптури, които преди това са били на практика. Така че, в една от галериите на приземния етаж има редица скулптурни бижута за корабите на руския флот. Например, мечка фигура, направена от Peter Klodt за кърмата на винтовия корсет. До този изложба можете да намерите декорации за кораби, наречени на Кузма Мин и Дмитрий Пожарски. Много в залите и портретите на други фигури на руската история: писатели, командир, императори и императрица.
Какво е интересно за експозицията?Авторът на общата концепция е Павел Яряр, директор на Манеж. Вече след академичния избор на експонати, създателите решават да комбинират скулптура с друг вид изкуство - опера. Различни музикални звуци в залите: произведенията, както и ще бъдат "вързани" по един или друг начин.
Авторите са уверени, че предоставянето на класическата скулптура на допълнително музикално измерване ще позволи не само да се привличат повече зрители, но и по-добре да реализирате изразителния потенциал на представените работи, каза пред хартията "хартия".
Pavel Prigar
Директор на TSVS "MANEGE"
- Когато започнахме да развиваме тази концепция, осъзнах колко е вярно. В музеите, скулптурата, за съжаление, често се възприема като част от декорацията на залата. Но нейният художествен потенциал е огромен. Използвахме доста консервативен материал, но е в такава неочаквана връзка на операта и скулптурата, тя създава експериментално пространство. И този експеримент дава нашата зрител повече свобода да възприемат и изучават класическата скулптура.
С реализацията на дуалистичната идея, създателите на изложбата помогнаха на режисьора на Opera Vasily Vechatov. Според него, скулптурата, и операта днес имаше репутация за "някаква прекомерна усъвършенстване и елитна академична скука". Комбинацията от две изкуства трябва да го поправи, но скулптурите не трябва да бъдат декорирани в операта, а операта е само музикален съпровод за изложбата. Като идея, и двата жанра работят заедно, допълват и подобряват един друг.
Откъс от операта не са избрани случайно: всяка "двойка" скулптура и музика е продиктувана от определена идея. Авторите на изложбата се опитаха да следват културния и историческия контекст на произведенията и да търсят съответствие - на емоционално или действително ниво. Например през 1879 г. се проведе премиерата на Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Ongin" - тази работа може да бъде изслушана в зала "Ларински топка", където са изложени скулптурите от същото време. Цифрите от тази стая символизират различни герои на операта: в "Портрет на млада жена" Александър Беляева, организаторите на изложбата виждат Татяна, в "Портрет на С. С. Поликова" Марк Анколски - Юджийн.
Можете да преброите други паралели. Например, последната сцена на молитвата на Маргарита от операта на Чарлз Гуно "Фауст" придружава две скулптури: "Християнски от първите векове" на Беклемишев и "Христос" на антиколай.
Театрални паралели се проследяват в архитектурната концепция "(не) мобилност". Архитект Александър Кръверзов от семинара Циркул, автор на проекта за реконструкция на "Манеджа", се занимава с дизайн на пространството за изложбата. Той обърна изложбеното пространство в извадката на театъра.
Тази идея се прочете незабавно - Alzal на входа на комплекса се превърна в сходство на театралното фоайе. Леки въжета висят от тавана, звуците на оркестъра се чуват отдалеч, а Катрин II и Александър I (техните бюстове създават Fedot Shubin) изглеждат театри, чакащи третото повикване. Освен това, посетителите на изложбата ще се видят припокриване с надписи "Изход към сцената" и "Тихо!" Има представяне. " Отстрани - две галерии, дясно - няколко зали, всяка от които става алегория на историческите световни сцени.
Може би най-впечатляващото пространство чака зрителите в далечния край на първия етаж: една от стаите, изпълнявани в духа на амфитеатъра и поставя скулптурните портрети там. Бюст Александър Пушкин е в непосредствена близост до фигурата на балерината на Джулия, Херцерън, Достоевски и Горки, а отляво - Bust Carl Marx гледат върху тях.
Вторият етаж олицетворява театралната част: декорирана е в ярки цветове, а тематичните блокове са повече. Във всяка от тях постави една или повече скулптури, те придружават операта си.
Три факта за изложбата- Създателите на изложбата използваха фрагменти от 15 опери на руски и чуждестранни композитори: Александър Даргомижски, Ричард Вагнер, Гакомо Пучини и други автори.
- До експозитите са техните кратки, но информативни описания - посетителите могат да научат, например, от които е направена горелката на Иван Виталди, "прехвърлянето на мощите на Александър Невски" или след образа на Дон Кихот Иля Гинцбург се премести в социалното проблеми. Представени са описанията на операта - те могат да бъдат намерени в мрежата до скулптури.
- Нов изложбен проект "Maneja" - комбинация от академичен подход с външни ефекти. За да балансира теста за експозиция, организаторите ще публикуват фундаментален научен указател за руската скулптура. В момента публикацията все още не е готова, планира се да бъде освободена през втората половина на април.
Докато шоуният каталог "Maneja" не е готов, посетителите на експозицията могат да се запознаят с статии в интернет, дават основна идея за историята на домашната скулптура. Такива материали могат да бъдат намерени, например, на сайта "Dieletant" или в руско-говорящата "Уикипедия". В допълнение, можете да прочетете прегледа на изложбата в изданието на вестник "Арт", както и интервю за организаторите на проекта. Издаването на GQ на експозицията е казано от Василия Вахатов и Павел Япар, и кураторът на куратора Елизабет Павличев. И накрая, следващата седмица, майсторското училище ще пусне подкаст за изложбата с участието на Васили Бархахатов.
Преди това "хартия" разказа за най-любопитните изложби на Петербург от март. Прочетете и нашия преглед на изложбата на изпълнителите на Millenialov от руския музей.
Търсите прилична изложба, игра или концерт? Абонирайте се за ръководството за културна хартия ?
Например Музей на изкуствата в Виляне и Регионален музей Ярославл
Реконструкцията на сградата на Джакомо кюренги започва през 2013 г., работата продължава до лятото на 2016 година