В началото на март, в рамките на проекта за подробности в Москва, пристигнаха шест журналисти от шест града. Градските експерти станаха диригенти за нашите гости и им показаха без очевидна Москва, която няма да видите в туристическите пътеводители. Ние публикуваме техните доклади на уебсайта "Москвич Маг". Първият, който споделя впечатленията на журналиста от Санкт Петербург Станислав Смирнов.
Когато аз, жител на културната столица на Русия беше предложен да видя художествения живот на Москва, аз третирах това предложение с особен снобизъм. Пушкин музей, Третяковка, музей "Гараж", Мм, добре, "Уинзавод" на тънък край - къде от тези места все още не съм и какво друго мога да видя там още?! Какво мога да предложа в града, където няма ермитаж и руски музей?!
Признавам, идвам в Москва редовно, аз живея стереотип за градската кола, където изкуството не е нищо повече от друга форма на свободното време за непрекъснато работещи мусковци и уморени гости на столицата, които искат да поставят отметка в списъка "беше видян. " Нека бъда Франк - никога не съм знаел, че това се случва зад стените на художествените галерии и как работи работата в семинарите. Ето защо, предложението на Москвич Маг да прекара няколко дни с куратори и да види града с необичайна гледна точка за мен, очите им и чрез собствената си призма на възприятието на роднините на града се оказаха много изкусителни. Не можех да се противопоставям на такова изкушение. Изведнъж те наистина изненадват?! Два дни, двама различни хора - една Москва.
Между Петербург и Москва, само един час полет с удобна зелена авиокомпания S7. Още 40 минути и аз се обръщам към малко имение в сърцето на Zamoskvorechye, където се намира хотел "Рихтер". Той също е за културата. Само седем стаи и собствена галерия на съвременното изкуство и наскоро творчески жилища, където можете да репетирате, да създавате нови колекции, да се срещате с приятели, да отидете на живи етери с експериментални формати и да организирате отдели.
Първи ден с Николай Палажко
Николай Палажко стана куратор на първия ден, в миналия арт директор на "Виневада", сега куратор на художественото управление и галерията на бизнес училището RMA. Николай е псевдоним паяк и е много подходящ за него - той е бързо и се обръща, което е отразено в нашата програма: седем места за един ден. Веднага продължете напред и кажете, че имахме време навсякъде. Николай Палажковко, основател на Мързел Майк Галерия Михаил Овчаренко, Станислав Смирнов (Санкт Петербург) и Анастасия Маркова (Нижни Новгород)Започнахме от музея на Анна Голобанка, който сега е запазен и чака началото на широкомащабна реконструкция и докато лабораторията на режисьора Александър Шейн се намира в своето пространство. Тук той изследва значения и епоха - това е опит да се актуализират миналото и изграждането на връзки в разнообразието на Рандомите около нас. Изненадващо обгърна делата на Н. Гончарова, М. Лариова, г - н Е. Мити, М. Ромадина, Ф. Леся, К. Малевич, В. Мамишева-Монро, песни на V. Tsoi и проекти на Тимур Новиков. И това беше най-немосковският проект, рязко се открояват от философията и подхода на фона на всички други места. Тази лаборатория е артефактът в Петербург, който е известен временно в историческия център на Москва.
Преди следващата галерия вървим пеша. Слънцето блести, пролетта дойде в Москва, а Николай Палажко разказва за наситения фантастичен живот на столицата и за изкуството Базел, чийто представител в Русия е той. Галерия Алина Пински се намира в къщата на Исаков на Прахистка, един от ярки паметници на Москва Модер. След като тук е живял тук, и днес в просторните светлинни интериори показват съвременното изкуство. Този вид пространство може да бъде навсякъде - в Бейрут, Лисабон или Париж. Задната атмосфера, кабинета на Алина Пинская, и по стените на Франсиско Инфанта и Ненна Горнунова "Артефакти" по стените на Франсиско. Петдесет снимки от поредицата "по нощ", създадени от художници по време на пандемия. Авторите мислят за философската тема на нощния преход към светлия ден - в края на краищата, тогава, според тях, идва вечността. Галерията в Алина е някак стерилна и има още повече контраст с предишното място.
В галерията на фрагмента, ние срещаме нейния собственик Сергей Гушин - той е млад, динамичен и успешен. Преди няколко години той реши да промени радикално сферата на дейността и да остави маркетинга в съвременното изкуство. Оказа се много добре. Сега галерията вече е започнала да печели, отваря нови имена и да ги покаже по целия свят, подкрепя ЛГБТ художниците и носи интересна работа в малкото му място в Potapovsky Lane. Сега съвместната изложба на пръв поглед не е подобна на другите артисти - британски Патриша Айрес и американците Лиза Ивори "Stop Word / Safe Word". Изложбата е изградена на диалог между произведенията на двама художници, който е обединен от интерес към такива теми като ограничения, механизми за защита и преодоляване на страховете. Оказа се, но много привлекателно. И ако увиете в малка прежда в края на галерията или в офиса, тогава ще има работа на Пацифико Силан, Данини, Иля Федотов-Федоров и други места много провокативни артисти.
Изкуството в Москва е по много начини за бизнеса. Работите трябва да се продават, художници - да водят изложбите на съвременното изкуство и шампанско - да излеят реката на веселите в безброй галерии в Москва. Сега започна модата за съвременното изкуство. Всеки иска да събере нещо, да има вкъщи не е друг плакат от YellowKorner, но нещо присъства и има определена стойност и още по-добре, така че това е инвестиция и цената на работата нараства. Аз също преследвам моите наемници и търся какво да вися по стените на хола в новия си апартамент, който буквално купих преди няколко месеца в центъра на Санкт Петербург. Отивам, аз се опитвам да се опитвам да промъкна.
В галерията Мързел Майк някак си хареса и аз исках да си купя нещо. Сега са изложени творбите на Роман Маничина. Те са ярки и излъчват изключително радостни емоции, които в нашето време не са достатъчни и които са толкова необичайни за модерната картина. В картините на морето, слънцето, чайките и момичетата в кабриолета правят селфи. Оказа се такова руско поп.
Темата за бизнес и художествена връзка е особено ярко проследена в кучето.Московския арт център, разположен на -2-метров етаж на Москва Ritz-Carlton. Сега тук с дузина галерии, чийто състав се променя периодично. Cube е напълно уникален проект не само за Москва, но и за Русия - тук изкуството се интегрира в пространството на градския хотел, което позволява да стане част от градската обществена среда. Ние сме свикнали с факта, че в хотела можете да живеете или да отидете в ресторанта, но идвате да гледате модерно изкуство ... нямаше такова нещо. Кубът е първият. Сега, когато областта на гостоприемството активно преразглежда точки на растеж и сфера, където можете да печелите бизнес и да привлечете гости, такива идеи са от значение повече от всякога. И изкуството в куба е подходящо. Като например проектът на художника Андрей Сийлева "магазин колекционер" в Галерия. Обектите на изкуството се появяват като стоки под единична търговска марка, призната мрежа от хипермаркети. И те всъщност могат да ги купят - всичко е наистина.
От продукта до неговото производство. Николай Палажхонко включваше две художествени семинари в програмата "Пърс ден". Първият бяха семинарният фонд Владимир Смирнов и Константин Сорокина, разположен в индустриална сграда в самия център на Москва. Тук се падахме буквално за откриването на изложбата на уралните художници "градина от неземни концелации". Те просто завършиха да донесат последните удари, а кураторът на проекта Алис Сичев ни каза за първия си изложбен проект. Тя смята, че нейната родина е Урал, сега е от значение от гледна точка на съвременното изкуство. В центъра на една от стаите - работата на Людмила Калиниченко за осведомеността, за факта, че някога човечеството ще престане да убива животни и месото ще започне да нараства масово в тестовите тръби. Работата на Луда е обемна, с кинетични елементи и видео изкуство - като голям мексикански олтар. Тя може да се разглежда дълго време и да търси различни значения.
Москва днес е голям котел за топене и културен център на огромна страна, където идват художници от цяла Русия. По-лесно е да реализирате амбициите си и да ви забележите и оцените. В това отношение градът е отворен за таланти.
Но таланти се нуждаят от подкрепа и за тези цели вече няколко години вече имат "гаражни" семинари. Недалеч от центъра, в дълбините на VDNH, където пристигаме вечерта. Павилионът "Космос" е слаб, а 18 семинари на художници се намират в двуетажна пост-състезателна сграда. Тук те живеят и работят - оказаха особена общност. Основното място в семинарите е кухня, а тук вече се подготвя за нашето пристигане, но засега отиваме на обиколка с куратор на проекта Иван Исаев. Малка библиотека и зала за гледане на филми, стая за йога и медитация и свети светии - всъщност семинари. Ние сме поканени на няколко от тях. В един млад художник Lera Lerner ни показва работата си - рокля с каучукови Клапс: "Това е специална рокля за прегръдки. Когато натиснете нагоре, появата започват да стискат. " В друга стая - омъжена двойка художници от Минск Дина Бъдъл и Николай Светвев от групата Eeefff, тяхната работа ще се разглеждат в гаража на изложбата "Спекулации, фалшификации, прогнози", където момчетата ще бъдат като част от работата Група от асоциация MediaCtivist "кафе-сладолед" Те правят видео изкуство, в което котките учат да преодолеят препятствията под формата на привлечени врати у дома на Любянка. Изглежда, че е диалог с Питър Павленски. И тогава седим на вечеря и се оказва, че интересът между художниците на гостите не е по-малък, отколкото имаме за тях.
Втори ден със зарина тайландски
- И ще отида в красиво палто на насипа и да се запозная с вас. В) Zemfira.
Това е правилно за нас с куратор на втория ден Зарина Тай. Зарина е миниатюрно момиче с фини особености на лицето и жив ум. Срещнахме се в Zamoskvorechye и отиваме на слънчева москва до изложението Джан Хуан "любов като мъдрост" в дъвка. Слънцето грее, аз съм в очилата и Зарина ми разказва за творческото и физическото страдание на китайския художник, чиито нови произведения ще видя след няколко минути. Тя го преведе от китайски, така че перфектно разбира темата за творчеството и контекста. Зарина обикновено знае добре и разбира Китай, където живееше цялото детство с родителите си.
Станислав Смирнов и Зарина ТайГалерия Gum-Red-Line се установява на последния етаж на универсалния магазин. По пътя преминаваме по витрини с известни имена и изобилие от ярки стоки: Луис Вутин, Фенди, Прада ... и след това рязко контраст. В изложбеното пространство, само две плава - "Любов №2" и "Любов номер 7". Цялата обстановка е като монашество Целе - място, където монкерът се моли и медитира. И тъй като изкуството за Джан Хуан е директно продължаване на живота, нещо, пряко свързано с ежедневието, тогава клетката е в сърцето на столицата, в галерията с изглед към главния площад на Русия, заобиколен от тълпата и безкрайните бутици. Такава е лентата на Мебиус.
И тогава отиваме в семинара на скулптора Сергей Шеховцов. Преди всички да помислят, пият ракия и да ядат резените лимон, а Сергей ни показва на подигравки на градската скулптура - те все още не са в действителност, но наистина искам да се появят някъде в "благотворителност". Тя работи в жанра на ново руски бедно изкуство, използвайки банки за бира, цимент, пяна и пяна каучук като материали. Сергей пристигна в Москва преди 30 години от региона Ростов и днес Москва стана своя град за него. Неговите творби са в срещата на Третяков, Московския музей на съвременното изкуство, държавният център за съвременно изкуство и в множество частни колекции. А на масата семинарът е нов проект - ще има парфрон с колони от бирени кутии и нови "богове".
Последният ни път минава през един от пазарите, където спираме закуската. Зарина заповядва на стриди и говори за новия си проект в галерията на наследството, където служи като куратор. Изкуството на нейното очарователно страстно. Тя го събира, преследвайки го за особено близки творби на панаири и галерии, отваря нови имена. Това е за такова ново име - Zina Izootova - отиваме. Завършването на училището Родченко, което дойде от Киев преди шест години, работи с изображения на ежедневието, като ги пресъздава в поп-арт приложения - ролки с тоалетна хартия, контакти и секс играчки. Така че ежедневните неща получават изключителност, иронично издърпване от реалността. Зина от семейството на известните украински художници и търси се за дълго време. В много отношения, семинарите "гараж" й помогнаха, където Zina участва като жител в един от ранните потоци и след това излагаше триналето на съвременното руско изкуство в "гаража" и работата й дори се качиха на плакатите и насърчаване на изложбата. Зарина преминава през работата на Зина, възхищава и отлага нещо за своята изложба и да се купува в колекцията. Зина Исуува започва само творческия си път в Москва, но смяташе, че бъдещето го чака интересното и светло.
Вечерта седим в един от баровете на патриаршия езера, а участниците в проекта MUCOVITE MAG споделят впечатленията от това, което са видели за два дни. Някой имаше урбанизъм, някой имаше литература, някой - гастрономия. Импресии за цялото тегло. Москва е поразителна - мащаб, подход, откритост, гостоприемство и желание за промяна. Тя е бърза, бърза и бързо се променя. Практически в очите.
Снимка: Петър Рахманов