Някои от нас гледат на плаката на предстоящия филм, вече разбират, че картината е втори път и едва ли си струва да се управлява киното за билет за премиерата. Към друго осъзнаване идва в първите минути на гледане. Но малко хора могат да формулират какво точно се обърка и защо филмът не носи естетическо удоволствие.
Adme.ru разбра, че какви признаци на режимите се определят от първите секунди (и след това от момента на освобождаването на ремаркето), дали филмът струва да прекарва време в него.
1. В комедията играе актьорът, свикнал да снимат в бойците
В някакъв момент актьорите, които играят стръмни момчета, решават да променят жанра. Като правило, изборът пада върху комедията и нищо добро не излиза. Въпреки това, положителни примери, разбира се, са. Например, Арнолд Шварценегер играе добре в комедиите "Близнаци" и хлебовския полицай. Той и в бойците обаче показват забележима тенденция към Комисията. Подобна е походка на кариерата в дизела на виното (картината "Bald Nannika: специализация"), но филмът е брутална критика. Друг тъжен пример е Силвестър Сталоун, чиито игри с комедиен жанр ("стоп! Или майка ми ще стреля") едва не му струваше действащата кариера.
2. Филмът изглежда е премахнат върху аматьорската камера
Този метод на снимане трябва да създаде усещане за нестабилност и да потапя зрителя на снимката, сякаш той е на самия сайт. И ако първите филми, в които се прилага тази техника, предизвика интерес към обществеността и наскоро тази техника очевидно е злоупотреба. Благотворени от директори и оператори на сцената, които бяха премахнати с помощта на този метод - различни преследвания, като правило, в бойци и супергерой филми.
За съжаление, зрителят ефектът на трепереща камера често не се концентрира върху събитията, които се срещат на екрана и причинява слайд, като при люлеене. Прегледайте най-активните сцени в войнствения "квантов милост" и обърнете внимание: в допълнение към разклащащата камера, има много бърза промяна на рамката. Толкова бързо, че виждам какво се случва на екрана, почти не може. Въпреки това, има добри примери за използването на тази техника - във филмите "Ultimatum роден", "капитан Филипс" и "самотен човек".
3. Създаване на третата, 4-та и последваща част от франчайза
Правилният знак, че студиото е загрижено за получаването на печалби, а не качеството на своя продукт, е стрелбата на няколко филма на един роман. Като правило, това е така: историята е разделена на няколко части, добавят неочаквани завои и всяка част завършва с този ход, така че зрителят да има желание да отиде и да види втората, 3-то и последващите части на франчайза . Въпреки че е възможно да се "съди" на парцела и да направи само 2 или и на всяка 1 снимка. От неуспешни примери можете да изберете "Twilight", "различни" и "гладни игри". Разбира се, има успешни картини: "Логан", "Властелинът на пръстените: връщане на царя", "историята на играчките: голямо бягство." Понякога първите части са толкова успешни, че студиата решават да премахнат продължаването, но от факта на историята вече са приключили - сценаристите трябва буквално да изсмукат сюжета на пръста ("парк на юрския период 3", " Кръстникът - 3 "и други). Зрителят не може да забележи това.
4. Трейлърът звучи фразата "Въз основа на реални събития"
Разбира се, огромно количество биографии формираха основата на перфектно заснети филми, които наистина докосват зрителя за душата ("Apollo-13", "в силата на елемента"). Въпреки това, студиата все повече спекулации на тази формулировка и затова звучи вече толкова вълнуващо, колкото бих искал. Това е вид манипулация: филмовите създатели искат да ви причинят чувство за съпричастност към героите. Според коментарите на потребителите, ако филмът се основава на реални събития, и самата история си струва емисия, формулировката като "история x, която направи Y", ще звучи в заглавието. И ако рекламата на филма буквално вика за истинската атака на картините, вероятно истинската история не се интересува сама по себе си. Следователно, студиата се опитват да причинят изкуствен интерес към публиката. Понякога филмът не се основава на никаква истинска история, въпреки че тя заявява това, - създателите просто правят маркетингов инсулт. Например картините "вещица от Блеър: курс от тази светлина", "Фарго" или "паранормално явление".
5. в комедийния филм с участието на възрастни актьори
Комедийни филми, в които по-възрастните актьори играят, изглеждат като един друг като капки вода. Обикновено парцелът е свързан с факта, че героите ще отидат някъде, за да помнят младостта, и по пътя различните неуспехи страдат. Разбира се, има малка картина без няколко шеги за виагра и млада красота, в която един от героите се влюбва и това е веднага. Примери за такива филми: "Старкети", "така толкова ваканция".
6. Филмът се отстранява чрез видео игра
Често култовите видео игри правят снимки, например, "Вардейч", "Макс Пан", "Принцът на Персия: пясъци на времето", Doom и др. Такива филми обикновено не се култивират и получават много критики. Очевидно е, че причината е, че видеограмата дава възможност на потребителя да контролира целия игрален свят и да го приспособи към себе си. Във филма е невъзможно да се пресъздаде, за съжаление, това е невъзможно. В допълнение, много игри просто нямат история, която е достойна за освобождаване на филми. Или парцел удари толкова много, че не е ясно как да ги въплъщавате във филма, кои линии си тръгват, и от които трябва да откажете.
7. Твърде много компютърни графики
Разбира се, огромен брой религиозни филми не би било, че ако не е било възможно да се използва компютърна графика (например "аватар", "матрица", "интерстеларна", "гравитация"). Въпреки това, в последно време, студиото все повече използва технологии за намаляване на производствения процес. В крайна сметка, много по-лесно е да се начертае пейзаж или рани върху тялото на героя, отколкото да се търси подходящ изглед в реалния свят или да се притеснява със сложна грима. В резултат на това зрителят получава дори филм, но някои видеоигри, където са предназначени огромен брой специални ефекти и често е неразбираем какво се случва на екрана. Такива снимки могат да бъдат безопасно приписани на "самоубийственото отделение", "Deadpool", "Лига на правосъдието" и др. Една от причините е наличието на технологии. Ако по-рано се прибягна до компютърна графика в екстремни случаи, сега рядкото филмово струва без него. Наличността доведе до пренебрегване на физическите правила. Спомнете си картините "Матрица: рестартиране" и "жена котка": трикове, изпълнявани от герои, е невъзможно да се повтаря в живота. И ако първоначално изглеждаше впечатляващо, сега публиката усеща нереалността на това, което се случва на екрана и той не го харесва. Има лесен начин да разберете, много във филма на компютърната графика. Ако имате мисъл в главата си "Уау, колко готино рисува!", Така че създателите се движеха с технологии. В края на краищата, тяхното значение е да се направи това, което се случва на екрана, е по-реалистично и следователно зрителят изобщо не трябва да се забелязва.
8. В рекламните картини думите "от производители ..."
Изслушване на фразата "от производители ...", можете спокойно да изключите филмите и да потърсите друг. Факт е, че производителят събира талантливи хора, координира тяхната работа и т.н. сам по себе си не може да създаде хладен филм: Това не е директор, а не актьор, а не сценарист, а не оператор. Това не е човекът, който притежава художествена визия, е този, който може да оцени, това е най-голямото видение. Тук, разбира се, има място и манипулация. Хранене на картина като "филм от производители на ужас" ние "и" далеч "," търговци, както беше, казват на публиката: "Ако ви харесват тези снимки, трябва да видите новото ни кино." И публиката сама подсъзнателно очакваме от това ново кино на същата майсторство, но много по-често остават разочаровани. Например през 2020 г. филмът "Антебелум", който е бил разположен току-що поставен като снимка на производителите на ужас "ние" и "далеч". Новият филм не харесва аудиторията, за разлика от двете споменати хитове и се провали в касата: в бюджет от 10 милиона долара, за да спечелят малко по-малко от 7 милиона долара. Понякога търговците се прибягват до такава рецепция, когато Те не знаят как иначе можете да продадете филма. Например, ако в картината или дебюта на някой нямат звезди. В този случай, възможността филмът да е наистина висококачествен, леко увеличава.
9. Клекиран плакат
Ако върху плаката се използва замъглено блясък, героите с усмивка погледнете директно в камерата, най-вероятно, за следващото базово кино. Друг очевиден знак е лицето на главния герой с разкъсана уста. Понякога можете дори да предскажете развитието на парцела. Например, ако някоя сграда е на снимката, тогава тя ще бъде кулминационна. И ако мъжът брутален характер стои до красотата, филмът най-вероятно изобилства от шеги под колана и стереотипите: "лош човек" се опитва да спечели момичето.
10. Момичета с изразени форми
Според любителите на киното, женските форми, показани от зрителя през първите 10 минути от филма, казват, че картината няма нищо за закачане. Ето защо тя спекулира най-ниските желания на хората. Всъщност изобилието на такива моменти в киното е един от начините да продадете филма по-скъп. Дали аудиторията манипулира, става ясно почти от първите рамки: ако видите твърде зрелищна жена, е вероятно филмът да има нищо повече, освен за физически актриси за красота.
Имате ли критерии, за които определяте от първите рамки, е филмът на вашето време или не?