Aan die einde van elke jaar is dit gebruiklik om die musikale resultate op te som. En ons som op die begin van die volgende jaar op. In die 2020ste het baie uitstekende albums uitgekom, so kies net tien van hulle was 'n baie moeilike taak. Ons het besluit om hierdie top so te maak dat u die genre verskeidenheid moderne musiek wys. Hier vind u beide die Triumphal Album Fiona EPLL, en 'n uitstekende rekord van min bekende metaaliste Iress, en 'n ongelooflike pragtige Noorse groot buiging, en baie meer. 'N Spesiale bonus vir hierdie tien aangehegte snitlys van die beste liedjies verlede jaar.
Fiona Apple haal die bout snyers
Vir 24 jaar in sy loopbaan en lewe het die EPL-fondse soveel gebeur vir 'n soliede outobiografie. In die onderbrekings tussen al hierdie Fiona-sake het voortgegaan om uitstekende albums op te teken. Teen die tyd van die vrylating van die vyfde volle lengte (die verlede is agt jaar gelede vrygestel), het die eppel 'n stewige agtergrond opgehoop en 'n talentvolle reputasie is gevorm, maar absoluut onbeheerde kunstenaar.
Haal die bout cutters album wat in 'n direkte klassieke aangeteken is: Selfs as jy probeer om goed te probeer, sal jy nie die assesseringsrekord onder 80 vind nie. En 'n aantal vooraanstaande uitgawes en 'n maksimum van 100 uit 100. So, waarskynlik, Ons het met u te make met die album van die jaar - die senuwee, emosionele en baie oorspronklike bord, waarna geluister moet word. Fiona gebruik 'n voldoende miserige toolkit (behalwe vir die klavier en perkussie, daar is nie so baie geluide nie), maar terselfdertyd bestuur dit om 'n baie vindingryke, veelsydige werk te gee met die tekste wat reeds kwotasies gedemonstreer het. Aan die einde van die jaar, haal die bout-snyers wat voorspel is op die top van die absolute meerderheid van die graderings en is in 'n verskeidenheid resensies gedemonstreer, dus wees seker om na hierdie meesterstuk te luister. Jy sal nie speit wees nie!
Parfuum Genius het my hart dadelik aan die brand gesteek
Parfuum Genius is lank reeds onder talentvolle en belowende musikante gelys, wie se lof, maar lof matig. Voor die genot het dit in 2020 gekom toe die Amerikaanse musikant Mike Andreas sy vyfde ateljee-album onmiddellik aan die brand gesteek het. Die naam is baie duidelik en weerspieël die inhoud van die opname akkuraat - terselfdertyd vlam, emosioneel, helder en baie intieme. Vlam - want hier spat die musikant so 'n gamut van emosies en skakerings, wat genoeg is vir die voorsiening van elektrisiteit aan die kersie of karlet. Intieme - omdat die kunstenaar van sy persoonlike praat: oor sy sere, oor sy wêreldskap, oor sy demone. Al hierdie is verweef in 'n baie pragtige produk met uitstekende melodieë, ryk reëlings en perfek skaduwee liedjies met effekte en halftons. Dit is nie net 'n versameling liedjies nie - dit is 'n hele indie-simfonie van 'n persoon wat uiteindelik alleen by hom gebly het en 'n grootskaalse interne dialoog kon spandeer.
Yves tumor hemel tot 'n gemartelde verstand
Twee jaar gelede het die Amerikaanse eksperimentator IV Lesier die derde volle lengte-album veilig in die hande van liefde aangeteken. Die versameling het voldoende hoë punte ontvang, maar die troebelheid het in die kategorie van belowende musikante gebly, wat hulle ken en gevolg het deur mense wat net baie belangstel in die vak.
Die hemel tot 'n gemartelde gedagte het veel hoër as sy voorganger opgespring. Hier word die Amerikaanse multi-instrumentalist nie net geopenbaar as 'n persoon wat noukeurig op die klank werk nie en metodies sy eie skrywer se styl bou, maar ook as 'n fenomenale skrywer wat die pragtige melodieë kan skep. Retrofuturisme, wat die pyn in hierdie album speel, slaag nie soveel as die talle aanhangers van tagtigerjare wat nou hul hoogtepunt ervaar nie en is toepaslik en deeglik gevou in 'n helder, kenmerkende prentjie. Dit het 'n plek en aggressiewe eksperimente, en 'n ligte genre, en 'n funk groef. Die hemel tot 'n gemartelde gees is een van die sterkste albums van hierdie jaar en 'n sterk mededingerversameling van epels in allerhande graderings.
Begin die juwele rtj4
Die hoof album van Junie en die perfekte klankbaan vir gebeure in die Verenigde State. Begin nou die juwele is net 'n hip-hop groep taal sal nie draai nie: die duo jongleren in baie style en maak kragtige en tydlose energie-gelaaide musiek. Geen nuwe skool en modieuse files nie - hier is woede en aggressie gekombineer met helder en daemetiese hake, en 'n sterk sosiale en politieke subteks - met feitlik dansritmes. RTJ4 is die mees tydige en kragtige werk in duet-diskografie: Oldskul Ooh La La, Straatskreeuende Goonies vs. E.t. In die gees van die mees energieke militantes Prodigy, psychedelic, trek die pen met 'n ongelooflike Josh Homm op die reise - elke spoor van hierdie album kan met 'n klein meesterstuk geproklameer word. Begin die juwele terug hip-hop na die oorsprong, vul dit met lewe en energie, reinig van strass, goedkoop ponts en dekoratiewe clownades. As jy met Oeltin Glem aangeteken is, skakel RTJ4 aan en geniet die oorspronklike energie.
Vernietiger het ons ontmoet
Dan Bezhar lyk meer bekend vir die wye gehoor volgens die nuwe pornografiese groep, hoewel die hoofprojek was en bly vernietiger - vreemd, ironies en baie musikale. Onder hierdie bord het Bejar 12 volle-formaat albums vrygestel, maar die belangrikste van hulle het Kaputt geword, wat deur wêreldkritici gevang is. Die daaropvolgende gifseisoen en Ken het net die vernietiger in hoë posisies versterk. Dit is 'n bespotting, karikatuur, wat 'n mens fyn in iets ernstigs geword het, en die 12de ateljee-album van Kanadese asof Cherry op hierdie koek: 'n dun gespeel, pragtige versameling wat jy nog geluister moet word. Begin met 'n wonderlike enkele cue-sintetiseerders en beweeg aan - jy sal nie spyt wees nie.
Gard Negssen se supersoniese orkes As jy noukeurig luister, is die musiek joune
Die Noorse Drummer Gard Nilssen is 'n baie vrugbare musikant selfs op jazz-standaarde: In dertien jaar het hy oor sewentig albums met verskillende komposisies aangeteken! Maar ons stel voor om na hierdie spesifieke te luister - in 2019 by die Molde International Jazz Festival Festival, deur sestien musikante, opgeneem. Hier is drie drummers, drie dubbel bassiste en 'n koperafdeling van tien gereedskap, waarvan die meeste saxofone is. As jy 'n groot buiging en orkes jazz liefhet, vertroud is met die diskografie van Kamai Washington, sal hierdie inskrywing jou hart tref. Tradisie hier is styf verweef met 'n vet eksperiment, 'n sappige klank bring 'n stewige plesier, sodat die uur van opname flikkerbaar en onmiddellik byvoeg. Noorweërs kan 'n otnaya jazz maak - jy het 'n goeie geleentheid om weer seker te maak.
Fontaines D.C. 'N held se dood
Jong Ierse Groep Fontaines D.C. Kragtig verklaar homself 'n debuutalbum Dogrel, wat in 2019 uitgekom het en by hoë posisies in Britse kaarte was. Die musikante het nie lank gewag nie en 'n jaar later het die tweede volle lengte-album 'n held se dood vrygelaat, en die groep het die band vir 'n taamlik saamgeperste tydsinterval in die afgrond gemaak. Die musikante self sê dat die selfmoordgroep, die strandseuns, strandhuis, hierdie onsterflike siele en uitsending, deur hierdie inskrywing beïnvloed is, sodat jy dit kan voorstel wat om te verwag van 'n held se doodsalbum. Maar die belangrikste ding is dat dit baie mooi is, maar baie donker, tipies Britse musiek, danksy watter fontaines D.C. 'N nuwe vlak vrygestel.
Idles ultra mono.
Britse blink punks van 'n suiwer subkulturele verskynsel op een of ander manier onopgemerk in die chadliners van groot feeste (selfs voor 'n pandemie) en 'n groep wat alle konsertpromotors wil kry (natuurlik, behalwe Wit-Russies). Charismatiese, artistieke musikante Skryf plakkaat, klouende liedjies wat in die wydste moontlike gehoor val. Natuurlik kan in die ortodokse sirkels so 'n beweging na die hoofstroom nie help nie, maar 'n golf van ontevredenheid veroorsaak, maar dit is meer soos 'n boor. Op die oomblik listels - die mees toer en gewilde punk groep: Albums Brutalism en vreugde as 'n daad van weerstand - energiek en treffers - gehoor aan gate, en die nuwe ultra mono is nie so getref nie, maar nie minder suksesvol nie - is 'n waardige voortsetting van die band se slagafskrywing. Ja, op hierdie rekord is daar nie 100% treffers soos Danny Nedelko of Moeder nie, maar dit is baie geheel, vindingryk en sterk werk wat selfs 'n persoon wat baie ver van die punkkultuur kan aansluit.
Moses Sumney Græ.
Die Amerikaanse musikant Moses Moses het sy eerste album in 2017 vrygelaat. Wat was dit vir die versameling! Generige reëlings, ongelooflike, hartlike melodieë, ryk kunstenaarskoor, wat self die meerderheid van die komposisies vir hierdie album geskryf het, en Thundercat as 'n baskitaarspeler op een van die liedjies - dit is reeds as 'n tekenkwaliteit. Dit was baie geprys, amper op alle profielhulpbronne van die self, was in die top van die graderings. Die man wat in die Verenigde State gebore is, het in Ghana gewoon en toe teruggekeer na Kalifornië, het niemand sy liedjies tot 20 jaar gewys nie. En toe sy gewys het, het dit geblyk dat hulle mooi was. Drie jaar later het die Moses van die liedjies vir die tweede album geskreeu en dit onmiddellik in twee dele vrygelaat - twintig liedjies, 'n bietjie meer matte, met die klem op 'n wonderlike kunstenaarstem. Sy pryse nie minder as debuutwerk van die self nie: daar is 'n siel in hierdie album, groot talent en opregtheid. En daar is ook vryheid van templates en konvensies: Moses van die Samui is 'n baie kenmerkende self-geleerde musikant, sy koors ewe magies klink en binne die raamwerk van elektroniese musiek en geraam deur 'n snaar ensemble, en in die algemeen sonder musikale begeleiding. Ware, sê baie dat een meesterstuk van hierdie goeie twee dele kan uitkom. Maar dit is nuanses.
Iress fout
Oor die Ires-groep van Los Angeles is baie min bekend. Sedert die vrystelling van die vorige een het die debuutalbum 'n lang vyf jaar geslaag. Gedurende hierdie tyd het die musikante natuurlik ondervinding en vars idees opgedoen en die monolitiese fout aangeteken - beslis die beste swaar album van September. Stylisties kan hierdie inskrywing opgemerk word deur die etikette "Postmetal", "Shugayaz", "Duma", maar in die algemeen is dit baie meer uiteenlopend en pas nie in 'n duidelike raamwerk nie. Dit is 'n gemete somber musiek sonder skerp en te harde segmente, en op die voorgrond is daar 'n sanger Michel Malley, wat 'n ongelooflike ding met sy stem maak: Daar is soveel emosies en oortuigende kunswerke dat elke liedjie 'n klein teaterverteenwoordiging word in die middel van die skemering, mistige pad. Baie pragtige rekord, en ons beveel aan om spesiale aandag aan die vlak monolitiese samestelling te gee - die huidige versiering van hierdie album.
Maar die snitlys uit tien uitstekende liedjies verlede jaar:
En dieselfde snitlys op Yandex.Music:
Ons kanaal in telegram. Sluit nou aan!
Is daar iets om te vertel? Skryf aan ons telegram bot. Dit is anoniem en vinnig
Herdruk teks en foto's Onliner sonder om die redakteurs op te los, is verbode. [email protected].