展览“（不）移动性”开始在“Manege”中工作。这是不同年度俄罗斯雕塑家的150多个 - 从十六世纪的下半年到20世纪初。
超过两年的俄罗斯博物馆的员工进行了大规模的历史学习。他们选择了XVIII-XX几个世纪的罕见，特别是显着的雕塑作品。然后，工作始于展览：“Maneja”展示戏剧的大厅，展品伴随着歌剧院的段落。该项目的“生产”从事Vasily Vorkhatov的戏剧主任。
“论文”审查了俄罗斯雕塑的回顾，发现它是如何创建的。阅读如何安排“（不）移动性，”可以在那里看到它，它结合了歌剧和雕塑。
地址：chzs“manege”
时间：直到5月16日
链接：manege.spb.ru。
登录：300卢布
展览可以看到什么？策展人Elena Karpova（俄罗斯博物馆），Evelina Tarasova（Hermitage）以及Vladimir Evseev和来自“Maneja”的eLizaveta Pavlychev，为博览会选择了150多种工作65款雕塑家，他们从十六世纪到xx世纪工作。例如，1700年代代表，例如，第一个俄罗斯雕塑家Fedot Shubin，XIX世纪 - 大师武士·瓦西·德鲁姆 - Malinovsky和Animatist Evgeny Lancer。在20世纪初工作的作者展览和作品，例如，弗拉基米尔·贝克莱姆州最大的俄罗斯帝国最大的雕塑家之一。
这些作者在“Manege”中的作品，包括32个俄罗斯博物馆，包括大型平台（例如，Tretyakov画廊，冬宫和俄罗斯博物馆）和该国不同地区的知名博物馆。该项目的目标不仅要展示国内塑料艺术的发展，还能“恢复”雕塑，注意伊丽莎白帕德奇的策展人。
伊丽莎白帕瓦夫夫
碟展览
- [这是]大胆的尝试将雕塑视为视觉艺术的独立和自我无限视图：如果没有绘画的常见邻居，并且没有在架构中积极包含。展览的想法是让雕塑是一个独立的声音的权利，并对自由陈述奠定情绪动力。
组织者没有代表观众只有公认的杰作：你可以在展厅看到你可以和以前已经实际展出的少数雕塑。所以，在底楼的一个画廊中，有许多雕塑珠宝船的船队的船只。例如，熊市，由Peter Klodt制作螺丝螺丝丝绸的船尾。在此展览旁边，您可以找到船舶的装饰，以Kuzma Minin和Dmitry Pozharski命名。在俄罗斯历史的其他数据的大厅和肖像中很多：作家，指挥官，皇帝和皇后。
曝光有趣的是什么？一般概念的作者是Manezh主任Pavel Prigar。已经在学术选择之后的展品之后，创造者决定将雕塑与另一种类型的艺术 - 歌剧结合起来。大厅里的不同的音乐声音：工作的作品将是“捆绑”的一种方式。
作者相信，给予额外的乐音雕塑的经典雕塑将不仅可以吸引更多的观众，而且更好地实现提交的作品的表现力，告诉PRIGAR“纸”。
Pavel Prigar.
TSVS“Manege”的主任
- 当我们开始发展这个概念时，我意识到它是如何真实的。在博物馆，雕塑，遗憾的是，通常被认为是大厅装饰的一部分。但她的艺术潜力是巨大的。我们使用了一种相当保守的材料，但它处于歌剧和雕塑的意外连接，它创造了实验空间。而这个实验使我们的观众更自由地感知和研究经典雕塑。
随着双重理念的实施，展览的创作者帮助歌剧导演Vasily Vechatov。根据他，雕塑和今天的歌剧院有“一些过度的细化和精英学术无聊”声誉。两种艺术的组合应该修复它，但雕塑不应该装饰到歌剧，歌剧只是展览的音乐伴奏。作为想法，这两个类型都一起工作，互相补充和增强。
来自歌剧的摘录不是偶然的：每个“夫妇”的雕塑和音乐都是由特定想法决定的。展览的作者试图遵循作品的文化和历史背景，并在情感或实际水平上寻求合规性。例如，在1879年举行的Opera Peter Tchaikovsky“Eugene Onegin”的首映 - 这项工作可以在“Larinsky Ball”大厅中听到，在那里展出同一时间的雕塑。来自这个房间的数字象征着歌剧的不同英雄：在“一个年轻女子的肖像”亚历山大·贝塞瓦，展览组织者看到了Tatiana，在“S. Polyakova”的肖像中标记Antocolsky - 尤金。
你可以计算其他平行线。例如，玛格丽塔的祷告的最后场景从查尔斯峡谷的歌剧“浮士福”伴随着两种雕塑：“第一个世纪的基督徒”的Beklemishev和“基督徒”的南肠。
戏剧相似之处在建筑概念中追踪“（不是）移动性。”建筑师Alexander Krvertsov来自Tsirkul Workshop，项目“Maneja”重建项目的作者从事展览空间的设计。他在剧院的样本中转过了展览空间。
这个想法立即读取 - 复杂入口处的Alzal变成了戏剧门厅的相似性。光线绳索从天花板上悬挂，从远处听到管弦乐队设置的声音，凯瑟琳II和亚历山大我（他们的半身像创造了Fedot Shubin）似乎是剧院，等待第三个电话。此外，展览的访客将被视为与铭文“退出到现场”和“安静！表演。“在边 - 两个画廊，右 - 几个大厅，每个大厅都成为历史世界场景的寓言。
也许最令人印象深刻的空间正在等待一楼远端的观众：其中一间客房是在圆形剧场的精神上进行的，并将雕像在那里。 Bust Alexander Pushkin毗邻Julia的芭蕾舞女演员的身材，Herzen，Dostoevsky和Gorky，左边的Carl Marx正在观看他们的顶部。
二楼的戏剧性言论：它以鲜艳的色彩装饰，有些专题块更多。在他们每个人中，他们伴随着他们的歌剧。
关于展览的三个事实- 展览的展览的创造者使用的俄罗斯和外国作曲家的15次歌剧：亚历山大达格玛斯基，理查德瓦格纳，Gakomo Puccini等作家。
- 展品旁边是他们的简要介绍，但信息性描述 - 例如，游客可以学习，例如，从中获得了Ivan Vitali的燃烧器，“亚历山大·涅夫斯基的遗物转移”或者为什么在唐吉诃德Ilya Ginzburg搬到社交之后问题。展示了对歌剧的描述 - 它们可以在网上找到雕塑旁边的网上。
- 新展览项目“Maneja” - 具有外部效应的学术方法的组合。为了以某种方式平衡曝光测试，组织者将发布关于俄罗斯雕塑的基本科学目录。目前，出版物尚未准备就绪，计划在4月下半月发布。
虽然Show目录“Maneja”尚未准备好，但博览会的访客可以熟悉互联网上的文章，给出了国内雕塑史的基本思想。这些材料可以在例如位点“基代族”或俄语的“维基百科”。此外，您可以阅读艺术报纸版展览的审查，以及项目组织者的采访。 Vasily Vakhatov和Pavel Prigar和Pavel-Colator Elizabeth Pavlychev的策展人讲述了博览会上的GQ关于博览会的出版。最后，下周，大师学校将发布关于参与Vasily BarhahaTov的展览的播客。
以前，“论文”告诉了3月份最好奇的彼得堡展览会。还阅读了俄罗斯博物馆的Millenialov艺术家展览的审查。
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