Các tìm kiếm sân khấu năm ngoái tập trung xung quanh một câu chuyện lớn, trải nghiệm sự mất mát của các hỗ trợ nội bộ và làm chủ nghệ thuật tham gia cuộc sống. Với tất cả sự bất ngờ của cuộc khủng hoảng đại dịch, những chủ đề này là phụ âm đáng ngạc nhiên với thời gian. Hết thời gian cho biết những màn trình diễn mà tất cả chúng ta sẽ nhớ 2020.
Gorbachev.Trong đó: Nhà hát của các quốc gia
Khi: ngày 31 tháng 1, 1, 18, ngày 19 tháng 2
Để mua vé
Sự cống hiến cho Tổng thống đầu tiên và mới nhất của Liên Xô và vợ trở thành một câu chuyện về chiến thắng của con người trong cuộc sống hàng ngày - tất cả, sức mạnh của tình yêu hai người gắn bó chặt chẽ với nhau luôn cao hơn bất kỳ sự tương đồng lịch sử nào. Do đó, đây là một màn trình diễn không phải là về chính trị, mà là tình yêu.
Cá nhân trong công thức, trong đó Chulpan Hamatov và Yevgeny Mironov đã chơi các vai trò chính, bước vào trước. Cuộc sống của một chính sách Calibre lớn thực sự hiện có hiếm khi trở thành chủ đề để hiểu các giám đốc ở cả nhà nước và nhà hát độc lập. Trong trường hợp này, có một vở kịch tài liệu của Alvis Hermanis, được thu thập từ ký ức, thư và bài phát biểu công khai của Mikhail và Raisa Gorbachev. Do đó, trên sân khấu, có thể tạo ra những hình ảnh chính xác nhất của các anh hùng, đã được định sẵn để thay đổi quá trình lịch sử.
"Molly Seiney"Ở đâu: Hội thảo của Peter Fomenko
Khi nào: ngày 31 tháng 1, ngày 13 tháng 2
Để mua vé
Dàn dựng Ivan Popovski với Polina Kuttova trong vai trò chính học cách hòa bình với tất cả niềm vui và hô vang của mình. Ở đây được kết hợp bởi sự hài hước Ailen độc đáo, nỗi buồn tươi sáng đặc biệt và phân tích tâm lý sâu sắc của các nhân vật.
Kết quả là, người xem sẽ nhận được một hướng dẫn để dễ dàng thực hiện các tình huống của riêng mình - và thưởng thức một giải pháp hình ảnh đầy phong cách, vô cùng ngoạn mục đến lối chơi với một đơn sắc tinh tế và trò chơi ánh sáng và bóng tối.
Mỗi từ của vở kịch Brian Friel đều được mài giũa: Nhà viết kịch đã giành được uy tín của Ailen Chekhov. Nhân vật chính của Molly, Prosvet, thực sự trở nên mù quáng - tất cả các hỗ trợ đang sụp đổ trong thế giới và các địa danh đang vội vã. "Sự cứu rỗi" của một người phụ nữ - một hoạt động - nó trở thành khẩu súng trường, cuối cùng bắn và hướng hành động vô cảm để đáp ứng thảm kịch.
"Tất cả mọi người ở đây"Trong đó: Trường học Đương đại
Khi nào: 11, 12, ngày 13 tháng 2
Để mua vé
4 biểu diễn dmitry Crimeov để xem
Dmitry Krymov chuyển sự kiện cuộc sống của chính mình đến hiện trường. Theo cảnh, một người kể chuyện, miêu tả bản thân Krymov, đang đi bộ, và dẫn đầu một câu chuyện tiểu sử, trong đó phụ huynh của đạo diễn đang diễn xuất bởi các diễn viên - đạo diễn rực rỡ Anatoly Efros và tương đương với nhà phê bình kịch Natalia Krymova của Grilliant. Trong nhà hát nhớ này, mọi thứ đi vào vĩnh cửu và tất cả còn sống. Tất cả mọi người ở đây.
Vải của Fate thực sự được dệt vào vở kịch "Thị trấn của chúng tôi" Tornton Wilder, và đúng hơn là những kỷ niệm về hai sản phẩm nổi tiếng của mình - Nhà hát Washington "Arena Staj" và màn trình diễn của Mikhail TumanishiVili trong ký ức về Anatolia Epros. Hiệu suất làm cho nó có thể chứa thị trấn thời thơ ấu của tôi, hãy nhìn vào những ngày kéo dài lâu dài của bạn và nhận ra rằng nói chung, quá khứ và biên giới hiện tại rất có điều kiện.
"Con trai"Trong đó: Ramt.
Khi nào: ngày 29 tháng 1 năm 17, 18 tháng 2
Để mua vé
Văn bản hiện đại của nhà viết kịch người Pháp Florian Zelora "Con trai" ảnh hưởng đến chủ đề thực sự Shakespearest của sự phân rã của thế giới, khi "ngày của chủ đề ràng buộc". Yuri Butusov phát triển động cơ này và đại diện cho một bộ phim gia đình như một thảm họa của sự vỡ của mối quan hệ con người.
Câu chuyện về một gia đình riêng biệt, nơi đứa trẻ của thiếu niên đắm chìm trong những trải nghiệm sắc nét về việc ly hôn của cha mẹ, biến thành một phiên bản hiện đại của Hamlet, người mất đứa con trai của cha mình thất vọng trong thiết bị của vũ trụ và mất niềm tin vào thế giới và trong người của anh ấy xung quanh anh ấy.
Vở kịch của Florian Zelora ở dạng cấp tính nói về những mâu thuẫn của thế giới giao tiếp bị mất ngày nay, ở đâu, như trong mắt của một thiếu niên Nicolas, cuộc sống của người lớn giống như một chú bú của Grotesque.
"Snow Maiden"Nơi: Nhà hát Taganka
Khi nào: 29, ngày 30 tháng 1, 25, 26 tháng 2
Để mua vé
Denis Azarov diễn giải vở kịch của Alexander Ostrovsky như một vụ va chạm của sự va chạm của hai thế giới quan sát và các xã hội khác nhau. Một mặt, thế giới của Snow Maiden, Winter and Frost, mặt khác - Berendea, Spring và Yaril.
Hành động được chuyển đến không có hại, nơi thế kỷ XX và hiện đại trộn lẫn với thời kỳ thần thoại của Epic và Legends. Do đó, câu chuyện trông vĩnh cửu và luôn luôn phù hợp.
Snow Maiden - hình ảnh duy nhất không giới hạn trong hiệu suất. Người phụ nữ xinh đẹp không biết tình yêu này là người duy nhất tin vào nó và tìm kiếm cô. Nhưng sự thuần khiết tinh thần và sự cởi mở của cô không thể chịu được các cuộc đụng độ với sự tàn ác của thế giới bên ngoài. Thời gian mới hoặc hoàn toàn thuộc tính chính mình, hoặc dẫn đến cái chết.
"Petrov trong cúm"Ở đâu: Trung tâm Gogol
Khi nào: 5, 6, ngày 7 tháng 2
Để mua vé
"Sống thực": 5 buổi biểu diễn nên được nhìn thấy tại lễ hội Chekhov
Hiệu suất của Anton Fedorov trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Alexei Salnis "Cúm Petrov và xung quanh anh ta" nói về vài ngày kể từ cuộc đời của một gia đình Yekaterinburg đơn giản. Tuy nhiên, sự chiếm đóng trên sân khấu, như trong văn bản, được đan xen với sự vô lý của một loại Moroka cao độ từ rất sâu của tiềm thức của con người. Hát một loại rượu mạnh trong một quả bóng mèo, cái chết trong hình ảnh của Snow Maiden, thủ thư, bị ám ảnh bởi cảnh tượng của máu - đây là những hình ảnh như được làm từ cúm nhân giống. Nhưng cốt truyện huyền bí tiết lộ bản chất của thực tế, hành động theo thứ tự không rõ, khó hiểu.
Xe đẩy lớn trên sân khấu biến thành một căn hộ, sau đó đến thư viện, sau đó vào nhà văn hóa, sau đó trong vương quốc dưới lòng đất hiện tại - mọi thứ đều hỗn hợp và quay lưng khỏi chân trên đầu, vì vậy người xem, cũng vậy Là những anh hùng, chắc chắn sẽ mất khả năng điều hướng thời gian và không gian. Và phantasmagorility này là sức mạnh hấp dẫn chính.
"Tác phẩm được thu thập"Trong đó: Đương đại
Khi nào: 27, 28 tháng 1, 8, 28 tháng 2
Để mua vé
"Tác phẩm được thu thập" trên vở kịch Evgenia Grishkovets - Giai đoạn đầu tiên của Viktor Ryzhakov trên sân khấu của "đương đại" trong tình trạng của giám đốc nghệ thuật của nhà hát. Đằng sau sự đơn giản bên ngoài của cốt truyện chia tay với những lời nói dối trong quá khứ đâm xuyên cho hiện tại.
Trẻ em của gia đình - Nicholas (Nikita Efremov Nikita), định cư tại Hoa Kỳ, con gái của Tatiana (Svetlana Ivanova) và quân đội Serge (Serge Novosad) - buộc phải giải quyết vấn đề phân phối của thư viện gia đình. Một "bộ sưu tập công việc" vô giá, thể hiện các giá trị excreditative, không nằm ở thế giới châu Âu hiện đại.
Tình nhân của tổ chung là rực rỡ khi chơi Marina Neelova. Đã có một sự lựa chọn ủng hộ hiện tại, nữ anh hùng của cô tìm thấy sức mạnh để có quá khứ - để bán chiếc xe, ngôi nhà và chuyển đến tòa nhà mới ở ngoại ô thành phố, và để giải quyết mã hạnh phúc của đất nước "tại đây và bây giờ."
"Album gia đình"Trong đó: Nhà hát họ. Vl. Mayakovsky.
Khi nào: Ngày sẽ được công bố sau
Vé sẽ sớm được bán.
Chủ đề của vở kịch về vở kịch của Thomas Bernhard là quá khứ của một gia đình Áo. Giám đốc Mindaugas carbauskis phản ánh về vấn đề của sự phù hợp nội bộ, cho phép bạn đi bất cứ điều gì để cứu được thông thường.
Các trợ lý cũ của các trại tập trung Commedian, bây giờ là một quan chức tôn trọng, Thẩm phán từ Stuttgart Rudolf Heller che giấu sự điên rồ của mình qua đời. Nhưng nó không phải là một phần với anh ta. Mỗi năm vào ngày sinh nhật của Himmler, ông tổ chức một bữa tối lễ hội nghi lễ trong ký ức những ngày tốt nhất của mình.
Bernhard cho thấy toàn bộ nỗi kinh hoàng của chủ nghĩa phát xít tiềm ẩn, thường nhận được các hình thức đáng kính và ẩn đằng sau sự toàn vẹn chung. Vở kịch được chơi trong vở kịch: Evgenia Simonova, Galina Belyaeva, Mikhail Philippov.
Lorem Ipsum.Trong đó: Nhà hát "Thực hành"
Khi nào: 23, 24 tháng 2
Để mua vé
Tế bào thần kinh và ấn tượng. Tâm lý học và khoa học thần kinh nghĩ về nghệ thuật là gì?
Lorem Ipsum đưa chín giám đốc trẻ của nhà xưởng Barberry, và kịch bản của vở kịch đã được tạo bằng cách sử dụng máy phát văn bản. Giai đoạn là một nghiên cứu về ảnh hưởng của các thuật toán của con người, trong độ tuổi của các công nghệ kỹ thuật số trở thành nghĩa đen để quản lý cuộc sống của chúng ta.
Người quản lý của thí nghiệm xã hội này Dmitry Volkostela và Ksenia Peretrukhina đã chọn các chủ đề riêng biệt: Kinh điển Nga, Kinh doanh và Tài chính, Khoa học, Sự hài hước và Giải trí, Nghệ thuật, Triết học, Thể thao, Gia đình và Gia đình và Gia đình.
Ở giai đoạn, một nỗ lực được thực hiện để hít thở cuộc sống vào văn bản được biên dịch một cách giả tạo và điền vào dòng thông tin của nội dung. Và khán giả phải đánh giá cao các mạng lưới thần kinh sâu thâm nhập vào con người như thế nào.