"Giấy" đã chọn 13 triển lãm Martis mới, cần chú ý và nói về họ trong việc mở. Đọc về các giải trình của Leningrad Nghệ thuật không chính thức, dự án của người tham gia tại Venetian Biennale và một triển lãm quy mô lớn về điêu khắc Nga. Một số giải trình đã mở vào tháng 12 và tháng 2 tiếp tục làm việc.
Ở St. Petersburg, đại dịch Coronavirus tiếp tục. "Giấy" yêu cầu bạn không quên về các biện pháp phòng ngừa.
Cải thiện màu nước cho những câu thơ của Mandelstam
Thực tế không có minh họa cho những bài thơ Osipa của Mandelstam, được giải thích bằng chữ viết tay sáng tạo của anh ấy: những hình ảnh được tạo ra bởi nhà thơ rất khó để dịch vào loạt trang sức. Petersburg Artist Valery Valran quyết định sửa chữa: Ông đã tạo ra hình minh họa cho thơ Mandelstam trong 20 năm. Triển lãm trình bày ngẫu hứng về màu nước của Valran, dựa trên 101 bài thơ thơ: Từ đầu làm việc đến các công trình năm 1937 từ "Voronezh Tetraday".
Thời gian
Cho đến ngày 14 tháng 3 (trừ Chủ nhật)
Một nơi
Bảo tàng Anna Akhmatova
cổng vào
100 rúp
Liên kết
akhmatova.spb.ru.
Thần thoại Petersburg từ các nghệ sĩ hiện đại
Hiện tượng của Huyền thoại Petersburg bắt nguồn từ các tác phẩm của Pushkin và Gogol, các tác giả khác đã làm việc trong chủ đề này: từ Andrei White đến Obeherutov. Triển lãm ở trung tâm nghệ thuật hiện đại được đặt tên theo Sergei Kurekhina cho thấy các nghệ sĩ hiện đại được đề cập đến chủ đề của Thần thoại thành phố - Vladimir Abih, Túi Stas, Nikolai Kopeykin, Vasya Pennink, những người tham gia nhóm nghệ thuật North-7 và những người khác. Tất cả họ đã tạo ra các nhân vật St. Petersburg của riêng họ: phi hành gia, người tuyết, người lùn.
Thời gian
Cho đến ngày 29 tháng 3 (trừ Chủ nhật)
Một nơi
CSTI tên Curekhina.
cổng vào
160 rúp
Liên kết
Kuryokhin.net.
Vẽ tranh và đồ vật từ nghệ sĩ Leningrad
Sergey Kovalsky là người đồng sáng lập Trung tâm nghệ thuật Pushkinskaya-10, một trong những nhân vật chính của Leningrad không chính thức. Triển lãm trong Phòng trưng bày Didi đã là phiên bản cá nhân thứ hai của nghệ sĩ trong không gian này: Dự án triển lãm cuối cùng "Màu sắc của âm nhạc" đã được mở trong suốt cuộc đời của Kovalsky, vào năm 2013. Dự án mới tiếp tục ý tưởng đầu tiên: Triển lãm có chứa tác phẩm của KOVALSY, lấy cảm hứng từ các tác phẩm âm nhạc (có mã QR bên cạnh hủy bỏ, có thể nghe thấy bằng giai điệu). Ngoài ra, các đối tượng của nghệ sĩ từ loạt "Parlialoshar" đã được đưa vào không gian.
Thời gian
Cho đến ngày 29 tháng 3 (trừ thứ Hai)
Một nơi
Phòng trưng bày Didi.
cổng vào
là miễn phí
Liên kết.
Didigallery.com.
PhotoProject đến kỷ niệm 200 năm của Fedor Dostoevsky
Valery Degityarev là một trong những nhiếp ảnh gia Petersburg sống lâu đời nhất. Triển lãm của ông "Thành phố thú vị" ở Rosfoto được hẹn giờ đến kỷ niệm 200 năm Fedor Dostoevsky. Khách truy cập hiển thị các bức ảnh được thực hiện trong các kỹ thuật in khác nhau - ví dụ: sử dụng các lớp bromo. Các ô đã bị tác giả đã bị xóa từ năm 1998 đến 2008: Đây là những hình ảnh của Petersburg cũ, nội thất của phía trước và vài bức chân dung của những người đang gián tiếp gửi các anh hùng của Dostoevsky. Tờ của tác giả, các âm mưu được tạo phim bởi Tác giả từ 1998 đến 2008.
Thời gian
Cho đến ngày 4 tháng 4.
Một nơi
"Rosphoto"
cổng vào
150 rúp
Liên kết
Rosphoto.org.
Triển lãm trực tuyến về các dấu hiệu, khắc chữ và thư trong thành phố
Dự án liên ngành "CITYSHLY" đã ra mắt Bảo tàng Lịch sử St. Petersburg với sự tham gia của Illustrator Ilya Tikhomirov, Nhà thiết kế và Nhà nghiên cứu. Những người sáng tạo xem xét các khía cạnh khác nhau của cuộc sống đô thị: từ cảnh quan âm thanh và kiến trúc đến thẻ và phân chia. Một phần của dự án là chương trình "từ từ chữ", dành riêng cho các dấu hiệu, khắc chữ và các văn bản khác, được dệt vào cuộc sống của thành phố. Một triển lãm trực tuyến với nghiên cứu, khái niệm quảng cáo và dữ liệu về đường phố về Công viên St. Petersburg đã trở thành kết quả của việc đi bộ, bài giảng và hội thảo.
Thời gian
cho đến ngày 31 tháng 12
cổng vào
là miễn phí
Liên kết
Screpy.
Hình ảnh của Boris Smelova
Triển lãm ảnh của Boris Smelov là một trong ba lần phơi sáng mới ở Kgallery. Người in đậm trở thành một trong những người sáng lập nhiếp ảnh không chính thức của Liên Xô, ông đã vân dung chân dung và hình ảnh thể loại với cảnh quan Leningrad, và năm 2018, triển lãm cá nhân của nhiếp ảnh gia đã được sắp xếp trong Hermitage. Tác giả cũng làm việc trong thể loại tĩnh vật, loại bỏ các vật phẩm lịch sử khác nhau khỏi bộ sưu tập của riêng mình. Hơn 40 tác phẩm của nhiếp ảnh gia nổi tiếng từ bộ sưu tập Vadim Egorova sẽ được đưa vào phòng trưng bày trên bờ kè của FONMA.
Thời gian
Từ ngày 4 tháng 3 đến ngày 2 tháng 4
Một nơi
Kgallery.
cổng vào
250 rúp
Liên kết
kgallery.ru.
Bạn có biết các triển lãm và bảo tàng thú vị khác ở St. Petersburg không? Hãy cho chúng tôi biết về họ trong giấy tờ giấy của chúng tôi. Tải ứng dụng.
Công trình của các nghệ sĩ 30 năm hiện đại
Triển lãm tạm thời mới của Bảo tàng Nga United Các tác phẩm của các nghệ sĩ Millennalov sinh năm 1980 và 1990. Một số tác giả nhấn mạnh vào kinh nghiệm cá nhân của họ, những người khác làm việc với khía cạnh "bên ngoài" của nghệ thuật, thể hiện một thái độ đặc biệt đối với vật chất và công nghệ. Trong hội trường của Cung điện Đá cẩm thạch, bạn có thể thấy các tác phẩm của Vladimir Abikha, Tatyana Akhmetgaliyeva, Lisa Bobokka, Asi Marakulina (nhân tiện, triển lãm cá nhân của cô sẽ mở cửa trong Thạc sĩ vào ngày 5 tháng 3), Misha Marker, Nestor Engel và các tác giả khác .
Thời gian
Từ ngày 4 tháng 3 đến ngày 14 tháng 6 (trừ thứ ba)
Một nơi
Cung điện đá cẩm thạch
cổng vào
350 rúp
Liên kết
Rusmuseum.ru.
Triển lãm cá nhân của Peter Reichet
Đối với sự nghiệp của mình, nghệ sĩ Peter Reicht đã cố gắng làm việc trong nhiều thể loại và kỹ thuật viên: từ hội họa và đồ họa đến điêu khắc và lắp đặt. Tác giả đã tạo ra các tác phẩm của mình từ các vật liệu khác nhau, cả truyền thống (ví dụ, từ papier-mache) và ngông cuồng. Ví dụ, Reichet đang chuẩn bị công việc từ Samovarov, và trong công việc của "túp lều trên đôi chân lan can", nghệ sĩ đã sử dụng Borshevik. Được thử nghiệm bởi tác giả và liên quan đến các khu vực khác trong nghệ thuật: từ bức tranh biểu tượng tiếng Nga đến thể loại khỏa thân. Cư dân Reich trong một thời gian dài sống ở Đan Mạch, công việc của ông nằm trong cuộc họp của nhiều bảo tàng của thế giới: từ Bảo tàng Nga đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Arnhem. Triển lãm cá nhân của nghệ sĩ sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật của Thánh Petersburg của Thế kỷ XX-XXI, việc giải trình sẽ hoạt động cho đến cuối tháng 3.
Thời gian
Từ ngày 5 tháng 3 đến ngày 28 tháng 3 (trừ thứ Hai)
Một nơi
MP.
cổng vào
200 rúp
Liên kết
MISPXX-XXI.RU.
Thiên nhiên trong bức tranh của các nghệ sĩ Nga
Một triển lãm mới của Bảo tàng Nga sẽ bắt đầu làm việc trong Quân đoàn Beno'a: Khách truy cập sẽ hiển thị các tác phẩm của các cầu thủ cảnh quan nổi tiếng của Nga - Ayvazovsky, Savrasov, Queenji - và những người theo họ, như khí hậu của Rishko, học sinh của Roerich và Kandinsky. Sự nhấn mạnh sẽ được chấp nhận trong những bức tranh trong đó các nghệ sĩ miêu tả những hiện tượng tự nhiên ấn tượng và tươi sáng nhất: nắng và ánh trăng, giông bão và sét, cầu vồng, hoàng hôn và ánh sáng phía bắc.
Thời gian
Từ ngày 5 tháng 3 đến ngày 21 tháng 6 (trừ thứ ba)
Một nơi
Nhà ở Benua
cổng vào
400 rúp
Liên kết
Rusmuseum.ru.
Emperor Sundoo Transformer Alexander III
Trong phòng ngủ màu xanh của Cung điện Mùa đông, họ sẽ mở một triển lãm của một chủ đề - Rương đi bộ của Hoàng đế Alexander III. Mục này được tạo bởi nhà phát minh của FireWear Kostovichi có thể được chuyển đổi và thực hiện các chức năng khác nhau: giường, một cục hoa hoặc bàn trang điểm. Trong rương của Hoàng đế được lưu trữ ghế gấp, bàn, bộ dụng cụ sơ cứu, bộ đồ giường, bộ đồ dùng nhà bếp, dao kéo và bếp để nấu ăn.
Thời gian
Từ ngày 6 tháng 3 đến ngày 26 tháng 8 (trừ thứ Hai)
Một nơi
Hermitage, tổ hợp bảo tàng chính
cổng vào
500 rúp
Liên kết
Hermitagemuseum.org.
Hình ảnh của buổi ra mắt của Nhà hát Mariinsky
Xander Paris là hàng đầu của vở ballet của Nhà hát Mariinsky, người đã đến Nga vào năm 2010. Ở nước ta, người Anh bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh, trong mười năm, ông đã quay một vở ballet: đồng nghiệp và cảnh ra khỏi đám đông của nhà hát Nga. Những bức ảnh đẹp nhất của Parsis sẽ đưa vào Phòng trưng bày nghệ thuật vuông trên Phố Ý, và bạn đề nghị đọc các cuộc phỏng vấn của bài báo với giáo xứ.
Thời gian
Từ ngày 11 đến 31 tháng 3
Một nơi
Phòng trưng bày nghệ thuật vuông.
cổng vào
300 rúp
Liên kết
Artssquarellery.ru.
Điêu khắc Nga từ XVIII đến thế kỷ XX
Triển lãm mới trong "Manege" được chuẩn bị cùng với Bảo tàng Nga, Hermitage, Tretyakov Gallery và các bảo tàng khác. Dự án được dựa trên một nghiên cứu khoa học quy mô lớn về điêu khắc Nga của thế kỷ XVIII-XX. Hơn 150 tác phẩm điêu khắc sẽ được hiển thị khách truy cập vào "Maneja": không chỉ là những kiệt tác được công nhận, mà còn hoạt động mà trước đây thực tế được trưng bày. Giải pháp nghệ thuật của không gian đã được chuẩn bị cùng với Giám đốc Vasilya Vasilyamy và Hội thảo Sáng tạo Cirkul.
Thời gian
Từ ngày 20 tháng 3 đến ngày 16 tháng 5
Một nơi
Chil "manege"
cổng vào
300 rúp
Liên kết
manege.spb.ru.
Thành viên của Venetian Biennale - Giới thiệu về CO ở người
Philip Shangty là một nghệ sĩ đa ngành Pháp làm việc với nhiếp ảnh, điêu khắc, nghệ thuật video, vẽ tranh và biểu diễn. Dự án của ông "Tương lai đã đến" đã tham gia vào mười tác phẩm hàng đầu của Venetian Biennale thứ 58, giờ là công việc của người Pháp đã đến St. Petersburg. Ở Erarte, họ sẽ thể hiện tác phẩm của Shangty, dành riêng cho các tật xấu của con người và sự hấp dẫn của họ đối với những người đương thời. Nghệ sĩ sử dụng hình ảnh thị giác khiêu khích (ví dụ, với những người phụ nữ và vũ khí bán khỏa thân), đối mặt với vẻ đẹp và tàn nhẫn.
Thời gian
Từ ngày 26 tháng 3 đến ngày 21 tháng 6 (trừ thứ ba)
Một nơi
"Erart"
cổng vào
800 rúp
Liên kết
Erarta.com.
Trước đây, "giấy" kể về những khám phá nhà hàng chính của tháng Hai. Cũng đọc tài liệu của chúng tôi về việc khởi động lại Bảo tàng Pavlov ở Koltysh. Nhiều văn bản như vậy có thể được tìm thấy trong phần "Hướng dẫn".
Sergey KoValsky đã chết vào tháng 8 năm 2019
Vì vậy, Kowalsky gọi khái niệm nghệ thuật của mình dành riêng cho sự phát triển của văn hóa trong thế kỷ XXI.