Thị trường mã thông báo NFT tiếp tục phát triển và bổ sung các lô mới. Và nếu những người sáng tạo trước đó có khoa quá nhỏ các anh hùng máy tính, ngày nay ngày càng nhiều tác phẩm nghệ thuật thực sự đang chuyển sang một định dạng kỹ thuật số. Văn phòng biên tập của BeCinrypto phát hiện ra từ các chuyên gia, mà họ có thể trở thành những mã thông báo NFT đắt nhất.
Nghệ thuật thực vật vs ảo: Ai sẽ thắng
Vấn đề hiện đại đòi hỏi các giải pháp hiện đại. Tuyên bố này có thể được áp dụng cho nghệ thuật. Phổ biến công nghệ Cryptocurrencộ và Blockchain bao phủ cả phạm vi sáng tạo. Bây giờ người mới bắt đầu và nghệ sĩ chuyên nghiệp, nhà thiết kế, nhạc sĩ có thể bán công việc của họ trên internet, và vì điều này thậm chí không cần phải tạo ra một cái gì đó trong thế giới thực.
Mã thông báo NFT cho phép bạn kiếm được hàng ngàn đô la trên các hình ảnh kỹ thuật số, thẻ thu thập là các bản nhạc không cần thiết. BeCinCrypto đã hỏi doanh nhân CNTT, nhà đầu tư, người đồng sáng lập Vitosoft, các dự án Inforotor, Arthive, Bike.net, giám đốc điều hành của mạng xã hội cho các nghệ sĩ Arthive.ru Vitaly Sitnitsky, những đối tượng nghệ thuật đương đại có thể trở thành nhiều nhất ft-token đắt tiền.
Vitaly Sitnitsky.Về sự phổ biến của các mã thông báo NFT trong lĩnh vực nghệ thuật
Nghệ thuật được tạo ra ở ngoại tuyến, nhưng không phù hợp để lưu trữ - Golden Sống cho các nghệ sĩ truyền thống đã đến thế giới NFT sau khi thị trường phát nổ. Chúng tôi đang nói về việc cài đặt mong manh, biểu diễn và tác phẩm được tạo ra từ các vật liệu có thời hạn sử dụng hạn chế. Một điểm quan trọng khác là nghệ thuật ban đầu được tạo ra trong hình sẽ được tìm kiếm nhiều hơn, và do đó đắt hơn.Về đánh giá
Trước hết, những nghệ sĩ đang hoạt động hoặc được biết đến trên mạng được chọn, sáng tạo và sẵn sàng cho các thí nghiệm. Điều này rất quan trọng vì sự bùng nổ nhu cầu về NFT không đến từ phía các nhà sưu tập truyền thống, Hallists và Nghệ sĩ.
10 đối tượng hàng đầu được thực hiện theo xếp hạng, thực sự có thể trở nên phổ biến ở các nhà sưu tập NFT, nhưng trong thực tế, danh sách này có thể được tiếp tục một cách vô hạn. Nhân vật kỹ thuật số của phim hoạt hình nổi tiếng (Hãy tưởng tượng Mickey Mickey Maus) bao nhiêu, những bức ảnh nổi tiếng và / hoặc đắt tiền nhất, mô hình 3d của các tác phẩm của các nhà điêu khắc và kiến trúc sư hiện đại ...
Bạn có thể thêm bất kỳ công việc nào vào danh sách mà vật lý không thể thuộc về ai đó, khoảng thời gian của cuộc sống bị giới hạn bởi các yếu tố khách quan (trước hết là nơi này và vật chất ảnh hưởng đến điều này) hoặc thuận tiện hơn nhiều để có một hình thức kỹ thuật số. Và công việc này sẽ càng được chuyển đổi thành phương tiện truyền thông, chi phí tokeny của nó càng cao.
Và bây giờ, trên thực tế, đánh giá từ Vitaly Sitnitsky.
Công việc ngân hàng
Ở nơi đầu tiên, không nghi ngờ gì về công việc của Banksi, nếu, tất nhiên, chính anh ta sẽ định vị họ để số hóa và đưa ra để bán. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông không thể được mang đi, họ không thuộc về bất cứ ai, chúng bị phá hủy dưới ảnh hưởng của điều kiện thời tiết và đây là nghệ sĩ đã được biết đến chính xác nhờ mạng.
Thật đáng để tạo ảnh bản quyền của bất kỳ công việc nào, leo leo lên nó và chúng tôi sẽ thấy một kỷ lục khác cho Sotheber hoặc Christis: Nếu công việc trên vải được bán với giá 2-5 triệu, quyền sở hữu công việc đã biết của Graffiti ở dạng mã thông báo có thể đắt gấp 10 lần. Nhớ lại những người đam mê đã đốt một trong những hình ảnh của Banksy, thay thế nó bằng Nft-token.
Graat Bankxi.Cửa sổ kính màu "Cửa sổ nữ hoàng" David Hokney
Đây là một tác phẩm ban đầu được thực hiện ở dạng kỹ thuật số (nghệ sĩ đã tạo ra nó trong iPad của mình). Nghệ sĩ nổi tiếng nhất, ban đầu công việc kỹ thuật số, được xây dựng rộng rãi trong các phương tiện truyền thông - tất cả các tiêu chí để thành công của hội tiêu tiêu chí.
David Hokney.Jeff Kuns, mô hình 3D của "con thỏ" nổi tiếng
Lần cuối cùng bản gốc được bán hơn 90 triệu.
Mô hình thỏ đã được bán với giá 91,1 triệu đô laXem thêm: 2,75 triệu đô la cho mèo cũ: Dự án NFT Thợ săn nhúng dự án Cryptocats
Damien Hearst.
Thật khó để nói loại công việc nào có thể được số hóa và bán đầu tiên: có lẽ là thứ gì đó từ một loạt với máy tính bảng, có lẽ trừu tượng từ loạt bài với các vòng tròn màu, nhưng xem xét trọng lượng phương tiện của nghệ sĩ và sự cởi mở của nó đối với các thí nghiệm, bạn có thể tự tin đặt nó vào một nơi thứ 4.
Damien Herst và hộp sọ nổi tiếng của anh taTracy Emin, giường của tôi
Không phải là tôi sẽ đưa ra toàn bộ đánh giá của các nghệ sĩ hiện đại giật gân và các tác phẩm của họ, nhưng việc lắp đặt cồng kềnh của một nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng, vì không thể đi theo tiêu chí của công việc, thuận tiện hơn khi có trong hình thức kỹ thuật số.
Giường của tôiBộ sưu tập video / ảnh của hiệu suất Marina Abramovich
Khuyến mãi, cũng như cài đặt tạm thời, hoặc biểu diễn - một cái gì đó không thể treo trên tường hoặc đặt trong phòng khách. Một đối tượng nghệ thuật như vậy chỉ có thể ở dạng kỹ thuật số và logic để đưa công việc của Abramovich là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất làm việc trong thể loại biểu diễn.
Perfomance Marina Abramovich.Mauritzio katteman, "diễn viên hài" (làm việc với chuối và scotch)
Thích hợp cho tôi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất được tạo ra từ thực phẩm. Đó là, với tuổi thọ cực kỳ nhỏ, tương ứng, để tiết kiệm bản gốc chỉ có thể ở dạng kỹ thuật số.
Logo đầu tiên của Coca-Cola
Ý tưởng về việc mã hóa logo nổi tiếng mà không có quyền sử dụng trong thương mại có thể rất thành công trong thị trường NFT và mang lại hàng chục triệu. Áp dụng cho bất kỳ dấu hiệu nào không còn được sử dụng, nhưng được biết đến rộng rãi trên thế giới. Tôi lấy Coca-Cola là một trong những thương hiệu đắt nhất, nhưng bạn có thể thay thế, ví dụ, trên logo của Apple đầu tiên.
Bộ sưu tập video Andy Warhol
Video chỉ là định dạng chỉ có thể được đăng dưới dạng NFT. Bản sao của các bộ phim / hồ sơ / tập tin rất khó tưởng tượng như một yếu tố tốt của một bộ sưu tập nghiêm túc. Nhưng mã thông báo độc đáo với các tác phẩm video của Idol Pop Art là một cấp độ bảo tàng. Nhưng họ sẽ được quyết định?
Bộ sưu tập nghệ thuật pop Andy WarholBộ sưu tập hình ảnh của các tác phẩm bị phá hủy của Gerhard Richter
Điều này, tất nhiên, tưởng tượng: Tôi chắc chắn rằng nghệ sĩ này sẽ không bao giờ đi cho nó. Nhưng mặt hàng này rực rỡ minh họa một vị trí thú vị: Richter là một nghệ sĩ hiện đại rất mạnh, anh ta là một người cầu toàn, anh ta phá hủy tất cả các tác phẩm của mình không xem xét lý tưởng. Token công việc, bởi Richter bị phá hủy, sẽ có giá cao hơn bản gốc. Bất kỳ công việc bị phá hủy đều có thể tồn tại như một vấn đề của Sưu tầm chỉ dưới dạng mã thông báo. Tôi chắc chắn sẽ sớm hoặc muộn chúng ta sẽ thấy một cảm giác trên thị trường với một câu chuyện tương tự.
Một trong những tác phẩm của Gerhard RichterLàm thế nào để mua một mã thông báo NFT, chúng tôi đã nói ở đây.
10 mục nghệ thuật hàng đầu có thể trở thành những mã thông báo NFT đắt nhất xuất hiện đầu tiên trên Beincrypto.