Do cốt truyện tuyệt vời và hình ảnh chất lượng cao, đôi khi chúng ta không nhận thấy trong phim thông điệp bí mật, mà giám đốc che giấu một cách thành thạo. Hơn nữa, nó có thể được ẩn không chỉ trong một cảnh nhất định hoặc giữa các hàng trong các cuộc đối thoại của các ký tự, mà còn ngay cả trong một từ hoặc, nó có vẻ như, trong chủ đề thông thường.
Chúng tôi ở Adme.Ru đã sửa đổi một số bộ phim nổi tiếng và tìm thấy trong đó các vấn đề quan trọng và ý nghĩa ẩn giấu, mà giám đốc trốn trong sâu thẳm của cốt truyện cho những Kinomans chu đáo nhất. Không có spoilers, không thể trong lựa chọn này, vì vậy hãy cẩn thận khi đọc.
Mẹ! (2017)
Nhân vật chính có kết nối rất mạnh và sâu với ngôi nhà. Cô bị gan thở thuộc về từng phòng và điều trong đó, xem xét nó cũng cần thiết để liên tục củng cố mối quan hệ này. Nó làm nó. Mẹ sẽ không nghi ngờ gì về việc khuấy bột màu vàng trong một ly nước và uống thức uống này ngày này qua ngày khác. Cô sử dụng cùng một loại bột khi trát các bức tường trong một trong các phòng của tu viện. Màu vàng của sắc tố này sẽ gửi cho chúng ta đến Charlotes mới lạ Perkins Gilman "Hình nền màu vàng". Hóa ra là được mài sắc trong phòng của cô ấy với hình nền màu vàng và vượt qua một chặng đường dài trước khi nó nhận ra rằng cô ấy cần được phát hành không chỉ từ không gian khép kín này, mà còn từ xiềng xích truyền thống gia trưởng. Tương tự như vậy chúng ta thấy trong phim: Nữ anh hùng chỉ còn trong bóng râm của chồng, người tạo ra và cam chịu để quan sát thụ động về những gì đang xảy ra, mà không có cơ hội và lực lượng nội bộ để thay đổi một cái gì đó.
Lambs im lặng (1991)
Nhưng trong "sự im lặng của những con cừu", ngược lại, họ đang theo dõi một người phụ nữ mạnh mẽ tìm cách xây dựng sự nghiệp của riêng họ, bất chấp đặc điểm nghệ thuật của nhân vật trong nhiều cảnh. Clarissa hóa ra trong một thế giới nam độc quyền bằng cách chọn nghề của đặc vụ FBI. Bây giờ từ bộ sưu tập bằng chứng tại hiện trường vụ án để chạy thông thường hoặc một chuyến đi đến thang máy - ở mọi nơi bạn có thể thấy sự chú ý từ đàn ông và số lượng phụ nữ tối thiểu, và sau đó là sự vắng mặt hoàn toàn của họ. Tuy nhiên, hình ảnh của nữ anh hùng có ý chí được thay đổi đáng chú ý vào nền, vì nhân vật quan trọng nhất khác sẽ chiếm lấy khán giả nhiều hơn nữa. Do đó, một nỗ lực để ban đầu một kỷ nguyên mới K Kinheroin mạnh mẽ, thông minh và độc lập ở Hollywood trong những ngày đó không được trao vương miện với thành công. Nhưng bây giờ trong bức tranh này, chúng ta dễ dàng đoán được những ý tưởng của nữ quyền và những cảm giác mà mọi phụ nữ đang trải qua trong xã hội.
Joker (2019)
Dòng chữ trên poster mà Arthur trong một trang phục chú hề nhảy trên đường phố trong nỗ lực thu hút người mua tiềm năng, chứa hai nghĩa hoàn toàn khác nhau. Trong bản dịch rõ ràng nhất của cụm từ, mọi thứ phải đi có nghĩa là "Mọi thứ nên rời đi", trước hết, để liên kết với việc bán hàng hóa nên đi từ các quầy, đó là được bán hết. Thứ hai, cụm từ này đặt một ý nghĩa sâu sắc, thấm vào toàn bộ phim và sáng hơn được hiển thị trong trận chung kết. "Mọi thứ nên rời đi" - Điều này có thể thấy rõ sự hấp dẫn đối với xã hội vô hồn, giới hạn, trong đó nhân vật chính sẽ được đóng lại. Arthur dự đoán các sự kiện chắc chắn xảy ra sớm - mọi thứ tồn tại trong sự vui mừng, tất cả những cư dân xuống cấp của nó sẽ rời đi, biến mất. Anh hùng xuất hiện nhà tiên tri, người mà, tất cả mọi người chỉ nhìn thấy như một người Jester và không sẵn sàng để nghiêm túc nhận thức lời nói hay hành động của anh ta hoặc của chính mình.
Ông không ai (2009)
Với Latin, tên của nhân vật chính của bộ phim, Nemo, dịch là "không ai" và đề cập chúng ta đến với anh hùng của các tác phẩm của Julin. Thuyền trưởng Nemo từ chối sự sống trong quá khứ và thậm chí là một cái tên, trở thành không ai và thay đổi số phận của mình nhờ sự lựa chọn của chính mình. Người anh hùng này hy vọng tìm thấy sự yên bình của các hạt ngô và thoát khỏi sự bất công của cuộc sống và sự áp bức công cộng. Nhưng đại dương không bao giờ cải thiện cuộc sống của mình. Nước, cũng xuất hiện trong cuộc sống của anh hùng "Ông không ai", do hậu quả của một sự lựa chọn nhất định, nó gây ra cái chết của một đô thị, không bao giờ học bơi, mặc dù cụm từ này phù hợp hơn ở đây "Tôi có không học được để sống. " Theo đuổi hạnh phúc, anh đang cố gắng lên kế hoạch cho tương lai của mình và tìm sự kết hợp đúng đắn của tất cả các sự kiện, trong khi đánh mất chính mình. Nhờ tham chiếu đến nhân vật, chúng ta có thể thấy vấn đề về vấn đề chọn đường dẫn cuộc sống và tìm kiếm vị trí của riêng bạn theo mong muốn cá nhân, và không kỳ vọng của công chúng.
Những người bảo vệ thiên hà. Phần 2 (2017)
Nếu bạn chắc chắn rằng bạn đã xem một bộ phim siêu anh hùng bình thường, trong đó tốt sẽ thắng ác một lần nữa, thì điều này không hoàn toàn như vậy. Và chính xác hơn, mọi thứ không đơn giản như vậy. Những người bảo vệ thực sự bị buộc phải vượt qua người phản đối, nhưng đồng thời họ cũng đang chiến đấu với một "Tôi" luẩn quẩn. Nó dễ dàng đoán nhờ tên của nhân vật phản diện - bản ngã. Đó là, từ quan điểm về tâm lý học, bộ phim cho thấy cuộc chiến chống lại chính họ. Nhân vật phản diện trong bức tranh này xuất hiện cao nhất có thể bởi một người tập trung, những người chỉ muốn hưởng lợi từ việc tái hợp với con trai Peter Qwill và chiếm hữu cả thế giới. Chính Peter mình gần gũi hơn với nhân vật phản diện chỉ vì nó đi vào chủ nghĩa bản quyền của riêng mình: Anh ta muốn tìm cha mình, vì vậy hãy làm cho đội bóng chia rẽ và vô tình thay thế bạn bè. Trên hành tinh EGO, ngày càng có thể chấp nhận được những ham muốn và nhu cầu của riêng mình, dần dần rời khỏi các đồng minh. Tuy nhiên, trong trận chung kết, vẫn nhận thức được sự yếu đuối của bản ngã của chính mình và giành được anh ta được đại diện bởi người cha bất cẩn của mình.
Resident Evil 4: Cuộc sống sau khi chết (2010)
Trong bộ phim kinh dị cổ điển này, một sự phản ánh của nhân loại bị che giấu, đã chết bên trong. Zombie, thiếu định nghĩa về tâm hồn và tâm trí và không còn là một sinh vật toàn diện, là một ví dụ về những người được phác thảo đã mất thế giới nội tâm, và bên ngoài chỉ là một vỏ vô nghĩa. Từ điều này đã theo những hậu quả nhất định. Những người zombie không thể đoàn kết với người khác, cảm nhận và suy nghĩ. Đồng thời, họ mất bình tĩnh và dễ dàng dễ bị kích thích bên ngoài, không thể kiểm soát được mỗi cám dỗ và chỉ muốn làm dịu những ham muốn theo bản năng chính của họ. Các ranh giới nội bộ bị phá hủy, được thiết lập bởi các chỉ tiêu về đạo đức, trở thành điểm kết thúc trong định nghĩa của người này.
John Piq (2014)
Một máy bay chiến đấu cổ điển với Kianu Rivz trong vai trò chính dường như không có một bộ phim sâu thẳm thoạt nhìn. Nhưng trên thực tế, nó có ý nghĩa thuận lợi giải thích văn hóa từ quan điểm đầy đủ về cảm xúc của mỗi bộ phim của nhượng quyền này. Từ "John Whitch" đầu tiên, bạn có thể thấy người anh hùng đi qua các giai đoạn mất mát của những người thân yêu - đầu tiên vợ, và sau đó để lại sau cái chết của con chó - và, có lẽ, chuẩn bị cho cái chết sắp xảy ra của chính mình. Trong bộ phim đầu tiên, những thương hiệu nhượng quyền mà chúng ta thấy sân khấu ban đầu - Từ chối: John chưa sẵn sàng để đưa ra cái chết của vợ và không lấy quá khứ tội phạm của chính mình. Trong bộ phim thứ hai, anh hùng đầy giận dữ. Rốt cuộc, ngôi nhà mà anh ta không thành công cố gắng giữ mọi thứ nhắc nhở về người phối ngẫu đã chết, tiêu diệt rằng nó trở thành điểm khởi đầu cho sự khởi đầu của một sân khấu mới. Cuối cùng, trong phần thứ ba, chúng ta đang thấy anh hùng xuất hiện như thế nào. The Pec đang cố gắng chống lại thế giới này, kéo dài một cuộc sống lớn hơn. Theo mô hình này, trong những hình ảnh tiếp theo chúng ta sẽ có thể thấy anh hùng đi qua trầm cảm như thế nào và vẫn đạt được giai đoạn nhận con nuôi.
Hành khách (2016)
Trong quyết định của Jim, đánh thức Aurora và từ đó tước đi sự sống của cuộc sống đó, mà cô đã mơ ước quá lâu, một vấn đề đạo đức đã được kết luận. Trước khi thực hiện hành động này, người anh hùng sống một mình trên tàu trong cả năm, và sau đó thậm chí muốn đi đến không gian mở mà không có trang phục. Nhưng, nhìn thấy Aurora trong giấc ngủ Capsule, anh ta tìm một giải pháp khác cho vấn đề của mình. Tất nhiên, người xem đầu tiên vượt qua toàn bộ con đường hạng nặng cùng với Jim và không thể hiểu được động cơ của nó. Có một câu hỏi quan trọng ở đây: Khi vi phạm các nguyên tắc đạo đức có thể được coi là vi phạm, những ranh giới này ở đâu? Trong phim, bạn có thể tìm thấy một câu trả lời ẩn liên quan đến thực tế rằng mọi thứ xảy ra đều không trùng hợp đồng ý như được nêu trong khẩu hiệu. Aurora thức dậy không chỉ cứu Jim từ một cái chết sắp xảy ra, mà còn cả những hành khách khác gặp nguy hiểm vì sự cố nghiêm trọng trên tàu. Đó là, Jim đã lấy đi một cuộc sống từ Aurora, đánh thức nó, nhưng cô ấy đã cho cô ấy một cuộc sống khác, không kém gì, và cộng với nó đã giúp cứu phần còn lại của cư dân của con tàu.
Vẻ đẹp ở Mỹ (1999)
Mặc dù thực tế là nhà lãnh đạo của nhà lãnh đạo của nhà lãnh đạo có, có vẻ như, một gia đình tuyệt vời và công việc tốt, ổn định, anh vẫn là cuộc sống không hài lòng và đã đạt đến giai đoạn của cuộc khủng hoảng trung niên. Ước mơ và suy nghĩ của anh ấy lớn hơn nhiều, và chính anh ấy đã hạnh phúc hơn nhiều so với thực tế. Và nếu chúng ta nhìn vào anh hùng này và xung quanh anh ta thì tốt hơn, bạn sẽ bị thuyết phục rằng cả gia đình anh ta, cũng không hàng xóm của anh ta, cũng không phải là đồng nghiệp và những thứ ảnh hưởng đến cuộc sống của chính người đàn ông. Và tất cả sự tồn tại của anh ta đều bị phạt tù không chỉ trong những suy nghĩ ám ảnh về người bạn hấp dẫn của con gái ông, mà còn trong những ý tưởng về việc chưa thực hiện do sự mong đợi của một xã hội tư bản điển hình bằng tiềm năng. Lester theo nghĩa đen là trong nhà tù của một tủ nhỏ và nhà riêng của mình với các phân vùng mạng lưới trên các cửa sổ. Chỉ với hình thức của một gia đình hạnh phúc - chỉ có một môi trường đạo đức giả, và làm việc - mang tiền, nhưng không hài lòng, bài học có sự lựa chọn là do các tiêu chuẩn thành công được thực hiện trong xã hội. Và bây giờ, bất cứ nơi nào anh hùng, anh ta cảm thấy sự bất lực của chính mình và theo nguyên tắc, nó không muốn chịu trách nhiệm cho số phận của mình. Anh ta không muốn thực hiện một thực tế, nhưng để nhận ra tất cả những giấc mơ của mình đối với cuộc sống chỉ đơn giản là sợ hãi vì sự lên án, trở thành vấn đề chính của toàn bộ bức tranh.
Mad Max: Đường hiếm (2015)
Các nhân vật chính vượt qua chu kỳ phim, vẫn được đánh dấu bởi triết gia Hy Lạp ở biên giới và được chia thành ba loại: ở lại, kết quả, trở về. Họ mô tả sự tồn tại của chúng tôi nói chung. Đầu tiên chúng ta đang giảm bớt sự cô độc trong bụng mẹ, sau đó chúng ta sinh ra và có được các vệ tinh của cuộc sống, và sau đó một lần nữa chúng ta bật ra một mình sau cái chết của chúng ta. Trong phim, điểm khởi đầu của Max là sa mạc mà anh ta ở một mình với anh ta. Tiếp theo xảy ra kết quả của nó khi anh ta đi vào thế giới của mọi người và gặp Furiosa và các đồng minh của nó. Và vào cuối bức tranh, anh hùng một lần nữa hóa ra là ở sa mạc, một mình. Một con đường tương tự trôi qua và Furios, lần đầu tiên ở lại ở Thành cổ, sau đó chạy trốn khỏi chủ nhân của mình và tiếp tục tìm kiếm một địa phương màu mỡ trong công ty 5 phụ nữ, và sau đó quay lại điểm ban đầu.
Với đôi mắt rộng rãi (1999)
Bộ phim có một cảnh trong quán cà phê "Sonata", nơi đặc điểm chính của Bill gặp Biệt danh của nhạc sĩ và một người bạn lâu đời Nick. Từ giao tiếp với anh ta, anh ta vô tình tìm ra rằng Nick đóng vai một cây đàn piano với bịt mắt ở những nơi bí mật, có địa chỉ sẽ chỉ học một giờ trước khi phát biểu. Bill trở thành nhân chứng của cuộc trò chuyện của một người bạn trên điện thoại với khách hàng tiếp theo và vô tình nhận ra mật khẩu để vào biệt thự - "fidelio", có nghĩa là "trung thành". Đây cũng là tên của Opera của Ludwig van Beethoven. Nó kể cho cô ấy câu chuyện về một người phụ nữ đã trốn dưới cái tên Fidelio giải phóng người chồng dịu dàng của cô ấy khỏi ngục tối đen tối, nơi anh ấy bị ném đến sự mòn mỏi trong dự đoán về cái chết, và nhờ sự trung thành của anh ấy, cô ấy vẫn có thể cứu người phối ngẫu . Tài liệu tham khảo nhỏ này trong bộ phim dự đoán số phận khác của nhân vật chính, tiếp xúc với bên bí mật, nhưng người phụ nữ trốn dưới mặt nạ cứu anh ta khỏi hình phạt, tuy nhiên, với chi phí của cuộc sống của chính mình.
Nền tảng (2019)
Bộ phim kể về một nhà tù dưới dạng một tòa tháp với một lỗ hổng lớn ở giữa để di chuyển thức ăn giữa mỗi tầng với các tù nhân. Trong thiết kế này, bạn có thể thấy một tài liệu tham khảo tôn giáo cho các vòng tròn Cha, được trình bày trong bộ phim hài thần thánh Dante. Tất nhiên, sàn nhà tù nhiều hơn nhiều so với thế giới ngầm, tuy nhiên, trong tác phẩm văn học cổ điển, và trong bộ phim bạn có thể cảm thấy vô cùng của họ. Và mỗi tầng trong cả hai trường hợp đang ngày càng trở nên tồi tệ và không thể kiểm soát hơn so với trước đó. Ngoài ra, cấu trúc của cấu trúc cao hơn giống với kết nối với thiên đường và Thiên Chúa. Nó luôn là những tòa tháp trên một người, và tầm nhìn của dụng cụ luyện ngục dễ dàng liên quan đến một bộ phim với mức độ 0, chỉ dành cho bầu chọn. Những người sống ở tầng trên của nền tảng được coi là may mắn, bởi vì họ quản lý để có được một không gian không thể tiếp cận với những lợi ích tốt nhất. Tuy nhiên, hệ thống này dẫn chúng ta đến những suy nghĩ và cách mọi thứ được phân phối bất hạnh giữa các cấp cao hơn và thấp hơn. Rốt cuộc, với sự ra đời của chính quyền, thấp hơn, thấp hơn, chỉ nhận được phần còn lại của tất cả các lợi ích được cam chịu, trên phim - thực phẩm. Nó rơi vào đầu các yêu thích không quan tâm chút nào, liệu có ai khác sẽ vẫn còn.
Và những loại vấn đề và ý nghĩa ẩn trong phim bạn đã chú ý?