Điện ảnh quân sự là tốt và khác nhau. Time Out đã chọn 13 bộ phim quan trọng đáng xem vào ngày hậu vệ của Tổ quốc.
"Crans Freak" (1957)
Điều gì: những tác phẩm kinh dị của điện ảnh Liên Xô của tình yêu trong chiến tranh.
Phim giáo phái Mikhail Kalatozova này trong vở kịch Playwright Viktor Rosova vẫn chỉ còn một trong hai băng trong nước, người đã nhận được giải thưởng cao nhất liên hoan phim Cannes trong toàn bộ lịch sử của mình. Một đánh giá cao như vậy là không có gì đáng ngạc nhiên - câu chuyện về tình yêu, nhà ở, tách biệt và cay đắng của chiến thắng, được chơi bởi một chiếc song ca nổi bật của Samoilov-Batalov và bắn bởi máy ảnh của nhà điều hành tuyệt vời Urusvsky, mặc dù đổi mới phong cách, có một linh hoạt giá trị. Sadder rằng vinh quang xứng đáng "Fly The Cranes" có được trước hết ở châu Âu, còn lại trong thời gian quá "thông minh" cho người xem Liên Xô. Hôm nay, may mắn thay, không ai nghi ngờ - đây là một trong những bộ phim truyền hình quân sự vĩ đại nhất trong lịch sử của rạp chiếu phim.
"Ivanovo thời thơ ấu" (1962)
Điều gì: Một cái nhìn về cuộc chiến với đôi mắt của một đứa trẻ từ đạo diễn №1 ở Nga.
Bộ phim đầy đủ chiều dài đầu tiên của Andrei Tarkovsky tập hợp vàng tại một liên hoan phim ở Venice và quy định tên của giám đốc trong sách giáo khoa điện ảnh. Nhưng câu chuyện về nhân viên tình báo 12 tuổi Ivan (ra mắt xỏ nikolai Burlyaev), người đứng về phía trước sau cái chết của cả gia đình, ban đầu đặt một giám đốc hoàn toàn khác. Tarkovsky có nguy cơ mạnh mẽ, chăm sóc vật liệu với một lỗ hổng trong ngân sách và tàu hỏa thất bại trong rạp chiếu phim, nhưng tác động cảm xúc của bức tranh đã lật ngược tất cả những kỳ vọng tiêu cực: "Ivanovo Tuổi thơ" cho thấy một trong những bức chân dung tâm lý chính xác nhất của một thiếu niên , mãi mãi chiến tranh bị thương.
"Kiểm tra đường" (1971)
Thật là một bộ phim trung thực là về điều đó không chỉ những anh hùng chiến thắng chiến thắng.
Giống như nhiều "băng tan", những người cung cấp quan điểm của họ về các sự kiện quan trọng trong lịch sử của đất nước, hình ảnh của Alexei German đã được tổ chức trong một thời gian dài "trên kệ", chỉ được thả trong thuê năm 1986. Trong tất cả sự thông cảm của giám đốc với các anh hùng của mình, một trong những người có người Đức đỏ đã đầu hàng bởi người Đức - một người có sự hợp tác đã nhận được cơ hội cứu chuộc từ người đứng đầu đội đảng Partisan. Tuy nhiên, đó là nhân vật nhân văn sâu sắc rất mơ hồ, nhưng từ cốt truyện không trung thực nhất từ lịch sử của cuộc chiến yêu nước lớn và làm cho bộ phim có liên quan đến thời đại chúng ta: Khi quá khứ lịch sử được phơi bày theo mọi cách, nó sẽ không Hãy thừa thãi để nhắc nhở rằng chiến thắng không chỉ là anh hùng.
"... và bình minh ở đây là yên tĩnh" (1972)
Những gì: một bộ phim nhanh về các cô gái trong chiến tranh.
Giống như cùng tên của Boris Vasilava, Ribbon Stanislav Rostotsky về năm Zenitiria và chỉ huy của họ đã chiến đấu bất bình đẳng cho người Đức-Saboteurs trong khu rừng Karelian, đã trở thành một hit thực sự của người cho thuê Xô viết và vẫn được liệt kê trong số những bức tranh yêu thích của người Nga về cuộc chiến vĩ đại. Số phận của các cô gái đăng ký vào quân đội trực tiếp từ băng ghế trường học, mặc trong câu chuyện này một nhân vật tổng quát có chủ ý - và nhờ điều này khiến người xem thậm chí còn mạnh mẽ hơn cảm xúc. Chúng tôi đang khóc vì đây là những con bê tông Zhenya, Rita, Lisa, Galya và Sonya đang chết vì bàn tay của những người phát xít, và vì cuộc sống đối mặt với những người trẻ tuổi và đầy những hy vọng tươi sáng của các cô gái đi ra ngoài dưới sự tàn phá của cuộc chiến.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
Các tác phẩm kinh điển của rạp chiếu phim Mỹ đối với những thương tích không thiên đường của Chiến tranh Việt Nam là gì.
Vải Michael Cimino Michael Cimino ba giờ Epic đã trách móc rằng bối cảnh vụ bê bối của mình là trò chơi của các tù nhân chiến tranh người Mỹ trong roulette Nga - không bao giờ xảy ra trong thực tế. Vì bằng chứng bảo vệ bộ phim đã không được trình bày, điều hoàn toàn có thể là đạo diễn đầy tham vọng cũng mang theo, buộc Young de Niro và Wacken thổi một viên đạn trong đền thờ. Tuy nhiên, từ quan điểm của bức tranh, đã lấy năm giải Oscar và trở thành ví dụ sáng nhất về điện ảnh chống chiến tranh, nó không có tài khoản thậm chí về bất kỳ giá trị nào: Trong lịch sử của cuộc đời của công việc của nhà máy, có Số phận hóa ra là bị tàn bạo bởi Việt Nam, phép ẩn dụ Roulette là sự điên rồ của chiến tranh được đọc hoàn hảo.
"Đi và nhìn" (1985)
Điều gì: một giáo viên một bộ phim trung thực về sự kinh hoàng của các hoạt động trừng phạt của Đức Quốc xã.
Giống như "Ivanovo ấu", "đi và xem" nói về đôi mắt nội địa tuyệt vời của một thiếu niên - cậu bé Bêlarut, người đã chứng kiến các hoạt động của phi đội tử thần Đức. Tuy nhiên, không có biểu tượng và sự hoàn hảo thẩm mỹ của Tarkovsky bạn sẽ không tìm thấy ở đây. Ngược lại, giám đốc, yếu tố của Klimov, loại bỏ sự cực kỳ đơn giản, theo một nghĩa nào đó, điện ảnh căn cứ, mang đến sự khủng khiếp của cuộc chiến trong bộ phim tăng trưởng đầy đủ. Và giống như một căn hộ, đáng sợ được chơi bởi Alexei Kravchenko, một lần nhìn thấy, quên họ sẽ không bao giờ làm việc.
"Trung đội" (Trung đội, 1986)Những gì: Ví dụ về bộ phim mà trong cuộc chiến là trận chiến chính - vì linh hồn của người lính.
Đối với Oliver Stone, hơn một năm phục vụ như một phần của Sư đoàn Bộ binh trong chiến dịch Việt Nam, "Trung đội" đã trở thành rất nhiều công việc đột phá: Hình ảnh nhận được giải thưởng chính của ngành công nghiệp phim phương Tây, từ Oscar đến "Vàng" Quả cầu, và đá cuối cùng cũng được thành lập như một giám đốc không khoan nhượng. Đồng thời, bộ phim của anh ta, kể về những mối quan hệ khó khăn của những người lính trong khuôn khổ một trung đội, mặc dù các chi tiết không phải là của đời sống quân sự, và nói chung, là biểu tượng và theo một số ý nghĩa thậm chí là nhân vật tôn giáo. Mặc dù có khả năng cuộc sống của những người lính, chưa từng thấy tại rạp chiếu phim Mỹ (xem "Hunter On Deer"), General Promise Stone trong phổ biến về mặt triết học: Không có gì anh hùng trong chiến tranh, và sự đấu tranh khét tiếng của sự tốt đẹp với cái ác xảy ra trước hết trong chính người đàn ông.
"Vỏ kim loại" (áo khoác kim loại đầy đủ, 1987)Tuyên bố chống quân sự mạnh mẽ từ tác giả của "không gian Odyssey" là gì.
Bức tranh nổi tiếng Stanley Kubrick về cách ở Hoa Kỳ từ Mamajniki Sokes Grown Killers cho Việt Nam, từ lâu đã dành cho những người đứng đầu các bộ phim chống chiến tranh chính mọi thời đại. Đồng thời, nó rất ấn tượng ở đây ngay từ đầu không phải là những cảnh chiến đấu tự nhiên, nhưng các tập phim huấn luyện quân sự, được thực hiện dưới sự lãnh đạo của Trung sĩ Fanatical Hartman. Trọng tâm của một sĩ quan giao dịch với các đội xây dựng với những lời nguyền được chọn và lái xe vào những người đứng đầu tuyển dụng tên tội phạm nổi tiếng là ví dụ để bắt chước, vẫn không mất hiệu lực hoặc sự liên quan của họ. Cũng như bộ phim, hãy tưởng tượng ranh giới dưới sự hiểu biết về Chiến tranh Việt Nam của các nhà làm phim Hoa Kỳ của thế kỷ 20.
"Dòng màu đỏ mỏng" (đường màu đỏ mỏng, 1998)Những gì: điện ảnh hoành tráng của Chúa trong chiến tranh.
Với bức ảnh này, một trong những người nổi bật nhất và không ai giống như các thư mục của Hollywood - Terrence Malik mới - trở lại rạp chiếu phim sau 20 năm ẩn sĩ tự nguyện. Epic quân đội ba giờ chính thức chỉ bao gồm một tập phim từ cuộc chiến nhiều tầng cho Guadalcanal. Tuy nhiên, tác giả trong tương lai của "Cây sự sống" đã tạo ra những dấu hiệu của phong cách lớn, sẽ tiết lộ đầy đủ trong băng keo trong tương lai của mình: hóa ra máy ảnh từ các diễn viên đến cây cọ và bọ, sử dụng Ausover là công cụ chính của Câu chuyện và lò nung bối cảnh khốc liệt của Trận chiến tài liệu chèn từ động vật hoang dã trên thế giới. Nói một cách, đã làm hỏng tất cả các luật của thể loại và được phát triển bởi khái niệm của ngành, vẽ bộ phim thơ thực sự, trong đó những con ngựa bị ngăn trong một bó, con người và giữa các dòng đột nhiên phá vỡ sự thật về tần số về thiết bị buồn của thế giới này.
Waltz với Bashir (Vals IM Bashir, 2008)Sự công nhận của một người lính Israel về một trường hợp mơ hồ trong lịch sử của đất nước.
Giống như "Trung đội" Oliver Stone, "Waltz với Bashir" hoàn toàn và hoàn toàn được thành lập dựa trên kinh nghiệm cá nhân của đạo diễn Ari Folman, vào đầu những năm 1980 tham gia vào chiến sự ở Lebanon ở phía Israel. Hơn nữa, bộ phim thực tế là một bộ phim tài liệu, chuyển sang câu chuyện thú nhận của chính Folmin và các đồng nghiệp mà họ sống sót, là người lính bộ binh 19 tuổi trong vụ thảm sát khét tiếng ở Sabra Camps và Shatila. Đặc biệt trong rạp chiếu phim này có thể được gọi là rất nhiều, bắt đầu với giai điệu đã được đề cập và kết thúc bằng kiểu hoạt hình độc đáo được thiết kế dành riêng cho hình ảnh. Tuy nhiên, như trong bằng chứng tài liệu nổi tiếng về "Shoa", thực tế là sự công nhận sự hoàn thành của sự tàn bạo là quan trọng nhất ở đây - một bước mà chính các quốc gia đã tham gia vào nó đã không quản lý được.
"Lord of the Storm" (The Hurt Locker, 2008)Điều gì: các ngày trong tuần của các sappers Mỹ ở Iraq từ người sáng tạo "trên đỉnh của sóng".
Trước khi Catherine Bigelou Rạp chiếu phim (không đề cập đến văn học) nhiều hơn một lần áp dụng cho chủ đề "Chiến tranh - thuốc chính của nhân loại". Nhưng sự thành công của "chúa tể của cơn bão", đã kiếm được sáu phí bảo hiểm Oscar, không phải trong sự mới lạ của cuộc xung đột, nhưng trong ngữ điệu hàng ngày, mà câu chuyện này được kể. Bigelou, là tác giả của các chiến binh cực kỳ kịch tính và những bộ phim kinh dị chính trị, lần đầu tiên trong sự nghiệp rút lui khỏi các kỹ thuật thông thường và loại bỏ rạp chiếu phim căng thẳng về một người và cuộc gọi của anh ta (vai trò đột phá của Jeremy Renner, được biết đến trên phim Marvel), trong đó cuộc chiến Iraq chỉ phục vụ nền tảng cần thiết. Và đây là phép lạ: Không có bộ phim không cần thiết, với sự giúp đỡ của một chiếc máy ảnh được làm bằng tay và một âm mưu bắn chặt, cô ấy bật ra một bức chân dung thoái hóa của một người Mỹ hiện đại, người sẽ ghen tị.
"Vì lý do lương tâm" (Hacksaw Ridge, 2016)Điều gì: Cinema nhân văn là về chiến thắng của Thánh Linh về sự kinh hoàng của cuộc chiến.
Trong bức tranh Melodramatic cố tình này, với Mel Gibson đã trở về với đạo diễn sau khi lưu vong mười năm từ Hollywood, dường như quá nhiều binh sĩ xinh đẹp, đẹp mắt trong những góc bị loại bỏ đẹp mắt dưới những lời nói rất đẹp. Trên thực tế, sau cảnh chiến đấu khai mạc, có thể quyết định rằng chúng ta có những quả việt quất tiếp theo về lòng yêu nước Mỹ, trong đó nỗi kinh hoàng của cuộc chiến được chứng minh bởi ơn gọi trên. May mắn thay, bản chất nhân văn của băng này, ngược lại, chỉ có thể ghen tị. Gibson, người trước đây đã nhấp nháy cho lịch sử của Chúa Kitô, loại bỏ tất cả tiểu sử của Capral Desmond của Dossa - người từ chối người lính thực sự, người đã rút 75 người trong trận chiến cho Okinawa mà không có một cú sút nào - và cuộc sống tự nhiên của Vị thánh, có tinh thần không chỉ phá vỡ sự không thích các đồng nghiệp hoài nghi, mà còn khiêm tốn cái chết. Và như trong trận chung kết, những người lính có xu hướng đứng đầu trước khi nghệ sĩ Garfield, trên đó hình ảnh đang ngồi sai cả, và chúng ta hóa ra là không vũ trang trước thiên tài của Giám đốc Gibson, người loại bỏ một rạp chiếu phim lớn của đạo diễn, Có lẽ, như không có ai khác.
"Họ sẽ không bao giờ già" (họ không già, 2018)
Những bộ phim tài liệu sáng tạo về Thế chiến thứ nhất.
"Họ sẽ không bao giờ già", đó là thông lệ để đệ trình là thành tựu kỹ thuật của Peter Jackson, theo lệnh của Bảo tàng Quân đội Hoàng gia "đã hồi sinh" 100 giờ quay phim lưu trữ với sự trợ giúp của các công nghệ máy tính, hiệu ứng âm thanh và cắt âm thanh thực tế cựu chiến binh trong Thế chiến thứ nhất. Trong tay của đạo diễn "Lord of the Rings", tài liệu thực sự có được không chỉ màu sắc và âm thanh, mà còn là phạm vi hoành tráng, trong ngày với lửa sẽ không ở trong biên niên sử của những năm đó. Tuy nhiên, hiệu ứng chính, đủ kỳ lạ, không tạo ra những đổi mới phi kỹ thuật trong xử lý hình ảnh và tiếng nói của những người tham gia trực tiếp của chiến tranh gắn kết bởi Jackson vào một câu chuyện nhất quán và tồn tại trên hình ảnh. Đó là những ký ức tinh tế và thô lỗ, cảm xúc và khô khan của cuộc sống quân sự, các trường hợp tiên tiến, sợ chết và trở về nhà báo cáo bộ phim mà siêu nhiên, không có khả năng của bất kỳ, thậm chí là thiết bị tiên tiến nhất trên thế giới. Và do đó, có lẽ, trái tim rất khó khăn khi họ đột nhiên nhận ra rằng tất cả những người này không còn sống nữa.