Triển lãm "(không) di động" bắt đầu làm việc trong "Manege". Đây là hơn 150 tác phẩm của các nhà điêu khắc Nga của những năm khác nhau - từ nửa sau của thế kỷ XVIII đến đầu thế kỷ 20.
Trong hơn hai năm, nhân viên của hàng chục bảo tàng Nga đã thực hiện một nghiên cứu lịch sử nghệ thuật quy mô lớn. Họ đã chọn các công trình điêu khắc hiếm và đặc biệt đáng kể của các thế kỷ XVIII-XX. Sau đó, công việc bắt đầu triển lãm: Hội trường "Maneja" được ban hành như kịch tập trận, các cuộc triển lãm đi cùng những đoạn đi từ vở opera. "Sản xuất" của dự án đã tham gia vào Giám đốc sân khấu Vasily Vorkhatov.
"Giấy" đã kiểm tra hồi tưởng của tác phẩm điêu khắc Nga và phát hiện ra nó được tạo ra như thế nào. Đọc cách di động "(không) được sắp xếp", có thể nhìn thấy ở đó và nó kết hợp các vở opera và điêu khắc.
Địa chỉ: Chzs "Manege"
Thời gian: cho đến ngày 16 tháng 5
Liên kết: manege.spb.ru.
Đăng nhập: 300 rúp
Những gì có thể được nhìn thấy tại triển lãm?Burators Elena Karpova (Bảo tàng Nga), Evelina Tarasova (Hermitage), cũng như Vladimir Evsev và Elizaveta Pavlychev từ "Maneja" được chọn để đưa ra sự xuất hiện hơn 150 tác phẩm 65 nhà điêu khắc làm việc từ thế kỷ XVIII đến thế kỷ XX. Những năm 1700 đại diện cho, ví dụ, một trong những nhà điêu khắc Nga đầu tiên của Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky và Animatatist Evgeny Lancer. Có tại triển lãm và các tác phẩm của các tác giả làm việc vào đầu thế kỷ 20, ví dụ, một trong những nhà điêu khắc lớn nhất của Đế quốc Nga muộn của Vladimir Beklemishev.
Các tác phẩm của các tác giả này trong "Manege" mang từ 32 bảo tàng Nga, bao gồm cả hai nền tảng lớn (ví dụ, Phòng trưng bày Tretyakov, Hermitage và Bảo tàng Nga) và các bảo tàng ít nổi tiếng hơn của các khu vực khác nhau của đất nước. Mục tiêu của dự án không chỉ thể hiện sự phát triển của nghệ thuật nhựa trong nước, mà còn để "hồi sinh" tác phẩm điêu khắc, ghi chú người phụ trách của Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Triển lãm Saucer.
- [Đây là] một nỗ lực táo bạo để xem xét tác phẩm điêu khắc như một cái nhìn độc lập và tự vô tận của nghệ thuật thị giác: không có khu phố thông thường với bức tranh và không có sự tích cực bao gồm trong kiến trúc. Ý tưởng về triển lãm là để đưa điêu khắc quyền của một giọng nói độc lập và đưa ra một động lực cảm xúc cho một tuyên bố miễn phí.
Các nhà tổ chức không đại diện cho khán giả chỉ nhận ra kiệt tác: bạn có thể thấy trong phòng triển lãm bạn có thể và những tác phẩm điêu khắc ít được biết đến trước đây đã được trưng bày thực tế. Vì vậy, trong một trong những phòng trưng bày ở tầng trệt, có một số đồ trang sức điêu khắc cho những con tàu của hạm đội Nga. Ví dụ, một con số gấu, được thực hiện bởi Peter Klodt cho đuôi tàu của vít Corwette. Bên cạnh triển lãm này, bạn có thể tìm thấy đồ trang trí cho tàu, được đặt theo tên của Kuzma Minin và Dmitry Pozharski. Rất nhiều trong các hội trường và chân dung của các số liệu khác của lịch sử Nga: các nhà văn, chỉ huy, hoàng đế và hoàng hậu.
Điều gì thú vị để tiếp xúc?Tác giả của khái niệm chung là Pavel Prigar, giám đốc của Manezh. Đã sau khi tham gia triển lãm học tập, những người sáng tạo đã quyết định kết hợp điêu khắc với một loại nghệ thuật khác - Opera. Âm nhạc khác nhau trong hội trường: các tác phẩm như nó sẽ được "buộc" bằng cách này hay cách khác.
Các tác giả tự tin rằng việc đưa ra tác phẩm điêu khắc cổ điển bổ sung - Đo lường - Đo lường sẽ cho phép không chỉ thu hút nhiều khán giả hơn, mà còn tốt hơn để nhận ra tiềm năng biểu cảm của các tác phẩm được gửi, nói với Prigar "giấy".
Pavel prigar.
Giám đốc của TSVS "Manege"
- Khi chúng tôi bắt đầu phát triển khái niệm này, tôi nhận ra nó đúng như thế nào. Trong các bảo tàng, điêu khắc, không may, thường được coi là một phần của trang trí của hội trường. Nhưng tiềm năng nghệ thuật của cô là rất lớn. Chúng tôi đã sử dụng một vật liệu khá bảo thủ, nhưng nó đang trong một kết nối bất ngờ của Opera và điêu khắc, nó sẽ tạo ra không gian thí nghiệm. Và thí nghiệm này cung cấp cho người xem của chúng tôi tự do hơn để nhận thức và nghiên cứu điêu khắc cổ điển.
Với việc thực hiện ý tưởng nhị nguyên, những người tạo ra triển lãm đã giúp Giám đốc Opera Vasily Vechatov. Theo ông, tác phẩm điêu khắc, và vở opera ngày nay có tiếng là một "một sự tinh tế quá mức và sự nhàm chán học thuật ưu tú." Sự kết hợp của hai nghệ thuật nên sửa chữa nó, nhưng các tác phẩm điêu khắc không nên được trang trí cho vở opera và vở opera chỉ là nhạc đệm âm nhạc cho triển lãm. Như ý tưởng, cả hai thể loại làm việc cùng nhau, bổ sung và tăng cường lẫn nhau.
Các trích đoạn từ Opera không được chọn tình cờ: mỗi "cặp đôi" của các tác phẩm điêu khắc và âm nhạc được quyết định bởi một ý tưởng cụ thể. Các tác giả của triển lãm đã cố gắng theo dõi bối cảnh văn hóa và lịch sử của các tác phẩm và tìm kiếm sự tuân thủ - trên một cấp độ cảm xúc hoặc thực tế. Ví dụ, buổi ra mắt của Opera Peter Tchaikovsky "Eugene OneGin" đã diễn ra vào năm 1879 - công việc này có thể được nghe thấy trong hội trường "Larinsky Ball", nơi các tác phẩm điêu khắc cùng lúc được trưng bày. Các số liệu từ căn phòng này tượng trưng cho những anh hùng khác nhau của vở opera: Trong "Chân dung của một phụ nữ trẻ" Alexander Belyaeva, các nhà tổ chức triển lãm xem Tatiana, trong "Chân dung của S. Polyakova" Antocolsky - Eugene.
Bạn có thể đếm song song khác. Ví dụ, cảnh cây cầu nguyện của Margarita từ vở opera của Charles Guno "Faust" đồng hành cùng hai tác phẩm điêu khắc: "Christian của thế kỷ đầu tiên" của Beklemishev và "Christ" của Anticoline.
Parallels sân khấu được theo dõi trong khái niệm kiến trúc "(không) di động." Kiến trúc sư Alexander Krdertsov từ xưởng Tsirkul, tác giả của dự án về việc tái thiết "Maneja", đã tham gia vào việc thiết kế không gian cho triển lãm. Ông biến không gian triển lãm trong mẫu của nhà hát.
Ý tưởng này được đọc ngay lập tức - một alzal ở lối vào khu phức hợp biến thành sự giống nhau của tiền sảnh sân khấu. Dây thừng light treo trên trần nhà, âm thanh của khung cảnh dàn nhạc đang được nghe từ xa và Catherine II và Alexander I (Busts của họ đã tạo ra Fedot Shubin) dường như là những nhà hát, chờ cuộc gọi thứ ba. Hơn nữa, du khách đến triển lãm sẽ được nhìn thấy chồng chéo với khắc "lối ra vào cảnh" và "yên tĩnh! Có một màn trình diễn. " Ở bên cạnh - hai phòng trưng bày, phải - một số hội trường, mỗi phòng đều trở thành câu chuyện ngụ ngôn về các cảnh thế giới lịch sử.
Có lẽ không gian ấn tượng nhất đang chờ người xem ở phía xa tầng một: một trong những phòng được biểu diễn trong tinh thần của nhà hát vòng tròn và đặt các chân dung điêu khắc ở đó. Bust Alexander Pushkin nằm liền kề với hình của Ballerina của Julia, Herzen, Dostoevsky và Gorky, và bên trái - Bust Carl Marx đang theo dõi trên đầu trang.
Tầng thứ hai nhân cách là kịch tập trận: nó được trang trí với màu sắc tươi sáng, và các khối theo chủ đề có nhiều hơn. Trong mỗi người trong số họ đặt một hoặc nhiều tác phẩm điêu khắc, chúng đi cùng với vở opera của họ.
Ba sự thật về triển lãm- Những người tạo ra triển lãm đã sử dụng các mảnh vỡ của 15 vở opera của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini và các tác giả khác.
- Bên cạnh các triển lãm là bản tóm tắt của họ, nhưng các mô tả thông tin của họ - ví dụ, khách truy cập có thể học hỏi, từ đó đầu đốt của Ivan Vitali đã được thực hiện, "Việc chuyển các di tích của Alexander Nevsky" hoặc tại sao sau khi hình ảnh của Don Quixote Ilya Ginzburg chuyển sang xã hội vấn đề. Các mô tả của Opera được trình bày - chúng có thể được tìm thấy trên web bên cạnh các tác phẩm điêu khắc.
- Dự án triển lãm mới "Maneja" - sự kết hợp của một cách tiếp cận học tập với các hiệu ứng bên ngoài. Để bằng cách nào đó cân bằng kiểm tra phơi nhiễm, ban tổ chức sẽ xuất bản một thư mục khoa học cơ bản về điêu khắc Nga. Hiện tại, ấn phẩm vẫn chưa sẵn sàng, nó được dự định sẽ được phát hành vào nửa cuối tháng Tư.
Trong khi danh mục chương trình "Maneja" chưa sẵn sàng, du khách đến giải trình có thể làm quen với các bài viết trên Internet, đưa ra một ý tưởng cơ bản về lịch sử điêu khắc trong nước. Những vật liệu như vậy có thể được tìm thấy, ví dụ, trên trang web "dieletant" hoặc trong "Wikipedia" nói tiếng Nga. Ngoài ra, bạn có thể đọc đánh giá của triển lãm trong ấn bản của tờ báo nghệ thuật, cũng như một cuộc phỏng vấn của các nhà tổ chức dự án. Việc xuất bản GQ về triển lãm đã được nói bởi Vasily Vakhatov và Pavel Prigar và người quản lý của người quản lý Làng Elizabeth Pavlychev. Cuối cùng, tuần tới, Trường Masters sẽ phát hành một podcast về triển lãm với sự tham gia của Vasily Barhahatov.
Trước đây, "giấy" kể về triển lãm Petersburg tò mò nhất của tháng ba. Cũng đọc đánh giá của chúng tôi về triển lãm của các nghệ sĩ Milleniav từ Bảo tàng Nga.
Tìm kiếm một triển lãm tốt, chơi hoặc buổi hòa nhạc? Theo dõi hướng dẫn về giấy văn hóa
Ví dụ, Bảo tàng Nghệ thuật Vyatsky và Bảo tàng Nghệ thuật khu vực Yaroslavl
Tái thiết tòa nhà Kurengy Dzhacomo bắt đầu vào năm 2013, công việc tiếp tục cho đến mùa hè năm 2016