Trung bình, việc tạo ra một bộ trang phục trong phim được phân biệt bởi $ 9 - 20 nghìn tiền thường bị mất tích, và các nhà thiết kế phải được bọc để tạo ra những bộ quần áo đẹp sẽ mang lại cho nhân vật của nhân vật và nhớ đến khán giả.
Chúng tôi luôn xem xét trang phục trong các bộ phim ở Adme.Ru. Đôi khi chúng rất ấn tượng đến mức tôi muốn biết ai và làm thế nào để tạo ra vẻ đẹp như vậy. Hôm nay chúng tôi đã mở trang phục cho bạn với 14 Filmtin sùng bái.
Instinte chính (1992)
- Nghệ sĩ trang phục: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell biểu diễn bởi Sharon Stone - một người phụ nữ đá thực sự. Nó trông giống như một người phụ nữ Vamp, nhưng như một người tóc vàng Hichkokov cổ điển. Các trang phục cố tình tuân thủ các sắc thái trung tính trong quần áo và không ăn mặc nữ anh hùng trong váy candid. Khi bắt đầu bộ phim, Catherine thường mặc một chiếc áo len màu be ấm cúng. Và nhớ trang phục sùng bái khỏi cảnh thẩm vấn. Do màu sáng và golf cao, nó trông không gây ra, nhưng người xem đã hiểu rằng cô Tramell chỉ có vẻ trắng và mịn. Cô ấy là một người thao túng được che phủ tốt với quần áo.
BLIGHTIVE Blonde (2017)
- Nghệ sĩ trang phục: Cindy Evans.
Thriller gián điệp được đẩy bằng bầu không khí của Đức vào cuối những năm 80, và quần áo đóng một vai trò rất lớn trong việc này. Cindy Evans đã nghiên cứu những bức ảnh cũ và cố gắng giữ gìn tính thẩm mỹ của một cuốn tiểu thuyết đồ họa đen trắng, theo đó bộ phim đã được gỡ bỏ. Vì lý do này, nữ anh hùng chính thích màu đen và trắng trong quần áo. Nó nhân cách hóa thời trang vượt thời gian và đáng chú ý nổi bật so với nền tảng của các nhân vật khác. Nhân tiện, cô ấy có thể được cách điệu, nhưng những thứ rất tốn kém: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, người đã thực hiện một vai trò quan trọng, là không chỉ tỏa sáng trong những hình ảnh retro mà còn để thực hiện các thủ thuật phức tạp. May mắn thay, chiếc áo khoác có vai hạ thấp không ném chuyển động, nhưng áo len phải gắn vào váy để quần áo không bị biến thành cảnh chiến đấu.
Khách du lịch (2010)
- Nghệ sĩ trang phục: Colleen Evwood.
Collin kết hợp thời trang cổ điển và hiện đại để tạo ra một thế giới của sự sang trọng vượt thời gian. Do đó, không có trang phục sáng hoặc mờ trong phim, sắc thái trung tính và sự đơn giản thanh lịch bị chi phối. Nó là như vậy - thanh lịch và shik - mặc quần áo nữ anh hùng chính của Eliz. Rằng cô ấy giữ rất nhiều bí mật, không gợi ý ghi chú chính mình và các chi tiết như găng tay, son đỏ hoặc ruy băng đào ở thắt lưng. Những điều nhỏ bé như vậy cho thấy người xem rằng Eliz là một người phụ nữ bí ẩn, và không chỉ là một phụ nữ sang trọng với một hương vị hoàn hảo.
Tales cổ tích đáng sợ (2015)
- Trang phục Nghệ sĩ: Massimo Parryni.
Nhà thiết kế đã làm một công việc khổng lồ bằng cách tạo ra trang phục cho tất cả các nhân vật, từ những người nông dân lóe lên trong khung cho các vị vua, mà chúng ta thấy liên tục. Đồng thời, nhiệm vụ rất khó khăn - để làm cho phù hợp với lịch sử và tưởng tượng cùng một lúc. Một đề cập riêng xứng đáng là một tủ quần áo nữ hoàng được thực hiện bởi Salma Hayek. Ban đầu, một người phụ nữ mặc áo choàng ảm đạm phản ánh những suy nghĩ nặng nề của cô. Nhưng khi nữ anh hùng có một đứa con trai được chờ đợi từ lâu, cô mặc một chiếc váy đen và đỏ. Theo ý tưởng, bộ trang phục là làm mù người xem và thể hiện hạnh phúc, áp đảo nữ hoàng. Nhân tiện, đối với chiếc váy này đã sử dụng ren gốc, thêu và các nút của thế kỷ XVIII.
Addam gia đình (1991)
- Nghệ sĩ trang phục: Ruth Myers.
Ruth quyết định rằng AddDamses sẽ trông giống như những quý tộc thực sự. Do đó, mẹ của gia đình Morish đã di chuyển ba lần một ngày: Vào buổi sáng có một chiếc váy bị gò bó, vào bữa trưa - kỳ lạ hơn một chút, vào cuối ngày - người ngông cuồng nhất. Outlet buổi tối trang trí ren và đá bán quý màu đen. Trang phục thanh lịch nhất là áo mưa với mũ trùm đầu, đó là cơ sở của vương quốc của trang phục của kỷ nguyên Edwardian.
Vẫn Ruth muốn những người thế chấp di chuyển như một sinh vật thế giới khác. Các áo nịt đồng thời đồng thời kéo hình bóng của nữ anh hùng đã được giúp đạt được hiệu quả như vậy.
Người phụ nữ xinh đẹp (1990)
- Nghệ sĩ trang phục: Marilyn Vance.
Để hiểu thế giới nội bộ của nữ anh hùng, bạn cần nhìn vào 4 hình ảnh đầu tiên của mình: Jumpsuit với đôi giày, váy cocktail đen, váy chấm bi và trang phục trắng thanh lịch. Họ nhân cách hóa sự phát triển của tính cách của Vivian, người bắt đầu hiểu rằng đối với tủ quần áo, được chọn với hương vị, nguyên tắc "ít hơn - là tốt hơn". Tạo hình ảnh đầu tiên, Vance truyền cảm hứng cho một bộ đồ bơi với một vòng kim loại, phổ biến trong những năm 70. Bộ trang phục này đã giúp tạo ra một hình thức tươi tốt mà Julia Roberts không có, nhưng những người cần nữ anh hùng. Chân thích hợp Marilyn được tìm thấy ở London Punk Boutique, và những tin tưởng nổi tiếng thuộc về cô.
Sòng bạc (1995)
- Nghệ sĩ trang phục: Rita Raek, John Dunn.
Trong một trong những bộ phim hay nhất Martin Scorsese, quần áo được giao một vai trò rất lớn - nó không phải là không có gì mà nó đã được chi 15.000.000 đô la. Nhiều thời gian nhiều hơn là việc tạo ra một tủ quần áo Sharon Stone, chơi một mái chèo để sang trọng và quyến rũ Gừng. Trong suốt bộ phim, nó thay đổi 40 trang phục, phản ánh sự phát triển xã hội của nữ anh hùng. Khi bắt đầu bộ phim, hình ảnh của Ginger dường như bị mòn vì trang sức vàng, những chiếc váy rực rỡ và lông đắt tiền. Thật không có gì đáng ngạc nhiên khi gặp cuộc họp đầu tiên, nó thực sự mù quáng Gangster khắc nghiệt được thực hiện bởi Robert de Niro.
Rửa (1939)
- Nghệ sĩ trang phục: Walter Plankett.
Các sự kiện của bao gồm bộ phim trong 15 năm, vì vậy, công việc rất lớn đã được thực hiện trên trang phục. Plankett đã nghiên cứu vật liệu lịch sử, vải lâu đời và thậm chí đã đi đến cuộc thám hiểm cho gai, trong thời gian Scarlett O'Hara đã sử dụng thay vì kim tiêm. Đối với chiếc váy huyền thoại từ rèm cửa phải mua 2 loại nhung xanh và dài giữ nó dưới ánh mặt trời, để vật liệu bị mờ dần. Plankettu đã phải làm việc chăm chỉ trong việc cắt giảm và giảm các kỹ năng may của nó để khán giả tin rằng bộ trang phục có thể được thực hiện vào buổi tối. Nhân tiện, thực tế là nữ anh hùng được may một chiếc váy từ rèm cửa trong lịch sử đáng tin cậy. Mua vải gần như không thực tế, vì vậy phụ nữ phải được gỡ bỏ để cập nhật tủ quần áo.
Săn Gangsters (2013)
- Nghệ sĩ trang phục: Mary Zofris.
Đàn ông trong bộ phim này mặc áo khoác với vai rộng, áo lụa, cà vạt ngắn và mũ rộng - Đây chính xác là những kẻ xấu mặc quần áo trong những năm 40 như thế nào. Để tạo ra trang phục chính xác trong lịch sử, Mary Zofris đã thực hiện một công việc nghiên cứu rất lớn. Trong bối cảnh của những người đàn ông khắc nghiệt, Emma Stone nổi bật, trong một trong những cảnh xuất hiện trong một chiếc váy đỏ tươi. Hình ảnh của cô, lấy cảm hứng từ việc mặc quần áo của Rita Hayivort huyền thoại, là trở thành hiện thân của sự quyến rũ của những năm 40. Đó chỉ là con số của Emma không phù hợp với các Canons của vẻ đẹp của phụ nữ thời đó. Do đó, chiếc váy may trong nhiều lớp, eo hẹp "được tạo ra" với sự trợ giúp của một vành đai, và trọng tâm chính di chuyển đến vết mổ từ hông.
Poster cho bộ phim với Emma Stone.
Và cả thế giới là nhỏ (1999)
- Nghệ sĩ trang phục: Lindi Hemming.
Những chiếc váy làm việc trên các bộ phim về James Bond, trước hết hãy đọc kịch bản, sau đó nghiên cứu xu hướng thời trang và thảo luận về trang phục với một giám đốc. Do đó, quần áo không chỉ có vẻ liên quan, mà còn tiết lộ các ký tự nhân vật. Vụ sùng bái Đầm đỏ Electra nhân tạo sự tức giận của cô, và áo choàng lụa thể hiện tình trạng xã hội cao. Đồng thời, màu đỏ gây mất tập trung và tạo ra một ảo ảnh rằng Electra chủ yếu là một người phụ nữ xinh đẹp, và không phải là một đối thủ nguy hiểm để liên kết. Nhân tiện, đó là một chiếc váy với một corset con dấu và một thêu phức tạp hoàn toàn thủ công. Trang phục thậm chí còn tham gia triển lãm "Thiết kế 007: 50 năm phong cách trái phiếu".
Tâm trạng tình yêu (2000)
- Nghệ sĩ trang phục: William Chang.
Giám đốc đã quyết định tập trung vào các giác quan của các nhân vật và không cho thấy thế giới thay đổi như thế nào xung quanh họ. Do đó, tất cả những thay đổi mà chúng ta thấy trên màn hình chỉ liên quan đến trang phục của những người diễn xuất - su và Chow. Trang phục anh hùng phản ánh những gì họ muốn nhìn vào mắt người khác. Nhưng dần dần những chiếc váy bắt đầu chuyển tâm trạng của cô ấy, và Chow "thích nghi" theo phong cách yêu dấu. Giữa Su và những chiếc váy của nó cảm thấy hóa học này. Hình ảnh nữ anh hùng thậm chí còn phục vụ như một nguồn cảm hứng cho Roberto Cavalli và các nhà thiết kế thời trang nổi tiếng khác.
Coco đến Chanel (2009)
- Nghệ sĩ trang phục: Catherine Lerier.
Để tái tạo phong cách của Coco huyền thoại, người ghi chú đã nghiên cứu lưu trữ ảnh, đã đến các bảo tàng và đang tìm kiếm các loại vải phù hợp trong thị trường bọ chét. Vì vậy, khán giả đã học được dano trẻ: tươi sáng, tài năng, thảm hại và rất nghèo. Người phụ nữ đã thay đổi quần áo của đàn ông già và tạo ra những chiếc váy từ mọi thứ rơi xuống trong tầm tay, và một sự nghiệp bắt đầu với một chiếc mũ may.
Không phù hợp của nữ anh hùng cũng được hiển thị thông qua quần áo. Khi những người khác nhìn nữ tính, Váy dừa theo phong cách nam và mặc đồ bay. Nếu những người khác mặc những thứ tươi sáng, Coco chọn bóng tối. Nhờ trang phục được lựa chọn lý tưởng và một trò chơi rực rỡ, nhân vật chính của Audrey Toyo quản lý những điều không thể - ăn mặc như một chú hề và trông tuyệt đẹp.
Dancing bẩn (1987)
- Trang phục nghệ sĩ: Hilary Rosenfeld.
Một sợi màu đỏ thông qua toàn bộ bộ phim là dòng của bé đang phát triển. Sự biến đổi của nữ anh hùng khỏi một cô gái được ép trong một phụ nữ trẻ tự tin được thể hiện thông qua khiêu vũ và quần áo. Cái sau đang ngày càng mở, nhưng đồng thời hoàn toàn không. Trang phục đã phải làm việc tuyệt vời để tạo ra những bộ trang phục như vậy, cũng theo phong cách của Bunlet 60s. Một vai trò quan trọng trong cuộc sống của em bé đang chơi Johnny. Trong cảnh huyền thoại của các nhân vật nhảy của họ có thể nhìn thấy như trên lòng bàn tay. Johnny trong một chiếc áo khoác da đậm và áo sơ mi đen - một kẻ xấu. Và em bé trong một chiếc váy màu hồng dịu dàng, sau khi bộ phim đã mơ về nhiều cô gái - sự sạch sẽ.
Matrix (1999)
- Trang phục nghệ sĩ: Kim Barrett.
Các trang phục không chỉ trang trí bộ phim, mà còn củng cố lời hứa ý thức hệ của mình. Hãy nhớ những nhân vật trông như thế nào trong thế giới thực: họ đi trong những clip bị rách. Nhưng trong thực tế mô phỏng, họ có cơ hội thử bất kỳ cung tên nào. Các thư mục có nhu cầu đặc biệt về Trinity, họ muốn cô gái trông giống như một vết bẩn của dầu. Cô thách thức Gravity, xuất hiện từ hư không và nhanh chóng biến mất. Kim Barrett tìm thấy giải pháp hoàn hảo - trang phục của PVC, người phù hợp với phong cách của bức tranh và không đạt được ngân sách. Quần áo của nữ anh hùng chặt chẽ, nhưng đồng thời đóng cửa và trông không thẳng thắn. Điều này nhấn mạnh vai trò quan trọng của Trinity - nó không phải là bạn gái điển hình của nhân vật chính, mà là một máy bay chiến đấu đáp ứng một nhiệm vụ nghiêm túc.
Bạn có chú ý đến việc mặc quần áo các nhân vật của bộ phim không? Những bộ trang phục từ bộ phim bạn thích nhất là gì?