Tuần này, ba dự án triển lãm mới sẽ mở tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, và trong Phòng trưng bày Triệu Triumph - hai. Cũng trong lựa chọn của chúng tôi, bạn sẽ tìm thấy các sự kiện về chủ đề kiến trúc và thiết kế: Bài giảng về giọng nói của kiến trúc sư Ilya, giải trình của học sinh và giáo viên của trường đầm lầy trong khuôn khổ của "giải phẫu xây dựng", cuộc trò chuyện về nội thất của Liên Xô 60s và một triển lãm thiết kế Các hạng mục của những năm 70 được tạo ra dưới ảnh hưởng của quá trình của Arte Povera.
Bài giảng Irina Kulik "Không thể tiếp cận Mirka: Thu nhỏ, mockups, trang trí"
24 tháng 3. Bắt đầu: 19:00. Giá: 500 rThu nhỏ, nhà bù nhìn, bố trí là một trong những chủ đề quan trọng nhất trong nghệ thuật hiện đại. Đây là nỗi nhớ cho thời thơ ấu lý tưởng, không phải, và giấc mơ của thế giới không thể, và cơ chế tinh thần để quản lý thực tế. Tiếp tục truyền thống tạo nhà búp bê và cơ chế tăng dần đến thế kỷ XVI, các nghệ sĩ của các thế kỷ XX và XXI đã điều tra trò chơi kỳ lạ này vào điều không thể. Từ "tế bào" của Louise Bourgeois và Bố cục với các tác phẩm của họ đến Morseille Duzane để thu nhỏ Robert Gobere và những ngôi nhà ngủ Rachel trắng - tỷ lệ của thế giới làm cho nó có thể trở thành một demiurge của Utopia không thể tiếp cận.
Bài giảng phát sóng trực tuyến "Ilya bỏ phiếu"
25 tháng Ba. Bắt đầu: 19:00. Giá: 200o.
Lưu trữ Ili Alexandrovich Votina trong Bảo tàng Kiến trúc có 300 tờ đồ họa và một bảo tàng tập hợp trong gần hai thập kỷ. Khối lượng vật liệu ấn tượng nhất được chuyển đến gia đình của Thạc sĩ sau Triển lãm Chuyên khảo Sau năm 1946. Trong bài giảng, không chỉ những đặc điểm tươi sáng của sự sáng tạo của kiến trúc sư, mà còn là lịch sử của việc nhận hàng, vị trí của họ trong lịch sử kiến trúc trong nước, cũng như mức độ phổ biến phổ biến. Giảng viên - Polina Yuryevna Streltsova - Nhà sử học kiến trúc, nhân viên khoa học của Bảo tàng Kiến trúc, người đứng đầu ngành lưu trữ khoa học của các quỹ kiến trúc và đồ họa của các thế kỷ XX-XXI.
Thời đại của "Chân dê": Nội thất của Liên Xô của những năm 1960
25 tháng Ba. Bắt đầu: 19:00. Giá: 500 oTại bài giảng, chúng tôi sẽ thảo luận về những người ở Liên Xô trong những năm 1960 được thiết kế đồ nội thất như các tác phẩm chính của chúng và trong đó các bảo tàng này được trưng bày. Artem Djurko - một chuyên gia, tác giả của luận án và bài viết về sự tan băng đồ nội thất - sẽ kể về các triển lãm đồ nội thất quan trọng nhất được tổ chức tại Liên Xô trong kỷ nguyên tan băng, xung đột giữa các nhà thiết kế và nhà máy và trường thiết kế đồ nội thất ở Moscow, Leningrad và Cộng hòa Baltic của USSR.
Giải phẫu cấu trúc. Nghệ thuật kỹ thuật của Nga trong bối cảnh châu Âu của bước ngoặt của XIX - XX Centuries
18 tháng 3 - 23 tháng 5. Giá: 100 o
Triển lãm cho phép bạn nhìn vào bên trong đến một trong những bài học giải phẫu hàng năm của hàng năm được thực hiện trong Trường kiến trúc của March. Trong các lớp học này, sinh viên khám phá các mối quan hệ trong sự phát triển của xã hội, công nghệ và thẩm mỹ về ví dụ về các tòa nhà nổi bật của các giai đoạn lịch sử khác nhau. Tất cả các mô hình được trình bày tại triển lãm và các tài liệu phân tích được thực hiện bởi các sinh viên và giáo viên trường tháng 3 như một phần của khóa học "giải phẫu của các công trình" trong năm học 2019-2020. Triển lãm phản ánh kết quả của công việc của giáo viên và học sinh và minh họa rõ ràng sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật, nơi quyết liệt ảnh hưởng đến sự xuất hiện của kiến trúc trên toàn thế giới.
Shuzbekistan.
Ngày 19 tháng 3 - 30 tháng 5. Miễn phíTriển lãm Olga Shurgina "Shuzbekistan" - Dự án solo toàn bộ nghệ sĩ cho nghệ sĩ, mở ra chu trình diễn giải thay thế trong khuôn khổ của chủ sở hữu nhóm sảnh để hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ gọi là #lobby tin tưởng. "Shuzbekistan" là một thế giới tuyệt vời, du hành thời gian, khiêu vũ hình ảnh và hình thức, những sợi chỉ của các nghệ sĩ yêu thích bay vào mô hình từ Leitmotifs của sự sáng tạo của cô: kết nối gia đình, thủ công, truyền thống, vai trò của phụ nữ trong thế giới hiện đại và tự tìm mình .
Victoria Kosheleva. KISTOM PHANTOM.
19 tháng 3 - 18 tháng 4. Miễn phí
Victoria Koshelieva làm việc trong thể loại bức tranh tượng trưng. Trong những bức tranh của mình, nó hiển thị các thế giới siêu thực - không gian chơi game tưởng tượng trong đó, như trong nhà hát, được tính phí từ bối cảnh của cảnh. Trong các tác phẩm được trình bày tại triển lãm, tài liệu tham khảo về thơ của nhà thơ Mỹ Richard Botigan rõ ràng đang theo dõi. Một công việc đẹp như tranh vẽ như vậy đã dẫn đến tên của triển lãm được lấy từ bài thơ của anh ta về nụ hôn dược phẩm cùng tên.
David Clarbaut. Âm thanh vô hình.
26 tháng 3 - 2 tháng 5. Giá: 500 rĐây là triển lãm cá nhân đầu tiên của David Clarbaut ở Nga. Sử dụng video, ảnh, rạp chiếu phim và công nghệ 3D, Clarbaut tạo ra những hình ảnh thách thức nhận thức và kỳ vọng của người xem. Tại triển lãm "Âm thanh vô hình" được tạo ra các tác phẩm được tạo ra trong hơn một thập kỷ, điều này khám phá hiện tượng "Optics Optics Dark" - thuật ngữ này biểu thị trạng thái hiện tại của hình ảnh. Theo nghệ sĩ, vào thế kỷ 20, những cái chết của ống kính trong nghệ thuật đã kết thúc trong nghệ thuật, và việc sản xuất nghệ thuật trở lại cài đặt cho đến năm 1850, đó là, đến bức ảnh rộng rãi.
Tuyển tập của người nghèo trong nghệ thuật thị giác và thiết kế. Đối thoại giữa Nga và Ý
26 tháng 3 - 30 tháng 5. Miễn phí
Triển lãm sẽ trở thành một loại phân tích so sánh về tính thẩm mỹ của người nghèo trong ví dụ về các đại diện của dòng nghệ thuật nghệ thuật Ý và những người tham gia Nga của triển lãm "nghèo Nga" - thuật ngữ này đã giới thiệu người phụ trách của Marat Gelman vao năm 2008. Triển lãm cũng sẽ bao gồm các đối tượng thiết kế của những năm 1970, được tạo ra dưới ảnh hưởng của dòng Povera Arte - các tác phẩm của Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Người quản lý chương trình quy mô lớn - Christina Krasnoyanskaya và Zarina Thái. Triển lãm cũng sẽ có sự tham gia của các đại diện sáng chói như vậy của "Người nghèo Nga" của các thế hệ khác nhau, như Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, v.v.
Irina Petrakova. Biểu hiện biến mất
Cho đến ngày 28 tháng 3. Giá: 300 p
Triển lãm của nghệ sĩ Irina Petrakova dành cho các mối quan hệ thay đổi giữa cơ thể và môi trường xung quanh nó. Phòng đầu tiên trình bày đồ họa, thêu, điêu khắc và video: Một loạt các tác phẩm được tạo ra trong năm năm qua, nghiên cứu nhiều chủ đề và được thực hiện trong nhiều kỹ thuật viên: trừu tượng được tạo ra bởi phương pháp viết tự động, tác phẩm điêu khắc đường trên kim loại " nạng "với thêu ở Savanov và giấy da. Trong polyphony này, Harmony được nghe: Ở trung tâm của mỗi tác phẩm, có một cơ thể - nó cố gắng xâm nhập vào không gian, phát hiện mình trong đó hoặc không thể rời xa anh ta.