Bây giờ theodore Kurtzis và Dàn nhạc Musicaeterna của ông, gần đây là Perm, - Petersburgers, căn cứ của họ - ngôi nhà của đài phát thanh. Từ đó họ bắt đầu chế tạo các quán bar ở Moscow, mà đối tác vĩnh viễn của Dàn nhạc chăm sóc, Ngân hàng VTB. Sau một vài buổi hòa nhạc trong Nhạc viện, dàn nhạc đã biểu diễn trong hội trường phí, nơi người nghe vẫn được trồng thông qua một hoặc cặp. Vé đắt tiền, nhưng chúng không chỉ mua, mà hỏi ở lối vào. Theodore Kurtanzis rất có nhu cầu, và nó hoàn toàn xứng đáng.
Hai mặt của Kurtzisisa
Anh ấy không đến từ những nghệ sĩ thích làm việc bò: Kurtzis là một công nhân siêng năng, vì không có những điều nhỏ nhặt. Mặt khác, tại sao tất cả các hệ thống giao hưởng nổi tiếng của Beethoven hoặc Tchaikovsky đi ra bởi anh ta như thể chúng ta không nghe thấy chúng trước đây? Trong cùng một món quà, từ dây dẫn hiện tại, trừ khi Mikhail Plentnev - những kiệt tác đã giành được âm thanh giống như ngày hôm qua từ dưới bút. Từ những người theo dõi quá khứ, họ nói, Gustav Malener có kỹ năng như vậy.
Tuy nhiên, lần này Kurtzis không chơi nhạc nổi tiếng nào cả. Đây là một khía cạnh khác của tài năng của mình - việc mở các lãnh thổ mới. Trong trường hợp này, nó có thể được so sánh với Vladimir Yurovsky, người đã chơi chúng ta, có lẽ, thậm chí nhiều thủ tướng Nga và thế giới. Nhưng nếu Yurovsky cố gắng giác ngộ nó với thiện chí, hãy thêm một bài giảng, sau đó Kurtomis, ngược lại, vịt con - theo nghĩa đen: Cảnh thường chìm trong bóng tối, tốt, nếu bản thân nhạc sĩ có thể nhìn thấy các ghi chú trên bảng điều khiển.
Cách chơi cưa trong bóng tối
Một trong những âm mưu của buổi hòa nhạc cuối cùng trong "phí" là một cái cưa - một dụng cụ gia đình, đã mua tại cửa hàng "Lerua Merlen". Trên cưa đã chơi một nghệ sĩ violin tuyệt vời Vladislav Pesin. Âm thanh nhẹ nhàng, mà anh ta lấy ra khỏi khung vẽ bằng một cây cung từ đôi bass đôi, được nghe thấy trong chu trình kỳ lạ của một người Mỹ hiện đại của George Krama, giọng nói cổ xưa của trẻ em trên các văn bản của Federico Garcia Lorca, người đã mở chương trình, Và trong bài hát đau buồn của thiên tài tiếng Anh của sự khởi đầu của thế kỷ XVII, John Doweland khóc bạn không còn những đài phun nước buồn chậm chơi trên BC, khi đồng hồ trong một công chúng biết ơn đã quá 23:00.
Hài hước, đi cùng với việc thực hiện một tiết mục không xác định, là không ai thấy cưa: mọi thứ bị chết đuối trong bóng tối bí truyền và chỉ có những người sành điệu tò mò nhất của âm nhạc, hỏi những người quen đã giác ngộ, biết rằng công cụ này đã thực hiện solo đẹp như vậy.
Đề cập đến George Crave hôm nay là 91 tuổi, và anh ta biết trên toàn thế giới, bao gồm cả chúng ta: Trở lại những năm 1970. Âm nhạc của Krama đã biểu diễn, tập đoàn của Nhà hát Bolshoi dưới sự kiểm soát của Alexander Lazarev. Do đó, Kurtnthis phù hợp với truyền thống lâu đời của bối cảnh Nga - để thực hiện Thế giới Avant-Garden, mặc dù thời trang và cài đặt chính thức.
Làm thế nào để kết hợp Avant-Garden với sự độc đáo
Người mẹ Đức Helmut Lahenman, đến đó 85. Sau năm 2001, Karlhainz Shatokhausen phát ốm vì sự ngưỡng mộ của ông vào ngày 11 tháng 9, sự thông cảm của khán giả Đức tiến bộ đã được chuyển đến Lahenman. Vào thời điểm đó, anh từ lâu đã được liệt kê bởi người phát minh ra "nhạc cụ cụ thể". Về lý thuyết, khi cello đánh bại, giống như trên trống, và khinh khí cầu đang thổi vào đường ống, như thể ảnh hưởng đến quả bóng, người nghe nên cảm nhận được chứng kiến màn trình diễn phức tạp. Dàn nhạc Musicaeterna đã chơi "... Hai cảm xúc ..." Lahenman về văn bản của Leonardo da Vinci với sự tinh tế đáng kinh ngạc, nhưng một phần của công chúng không đứng dậy và bị mòn để thoát ra.Cô tự tước đi âm nhạc hài hòa hơn, mà ông đã viết cho Alexander Zeldovich "Medea" Alexey Retinsky. Anh ấy 34 tuổi, và anh ấy gắn liền với dàn nhạc Musicaeterna như một "nhà soạn nhạc cư trú". Chăm sóc một nhân viên tài năng như vậy, Kurtomm làm theo thông lệ thực hành ở phương Tây: Đúng, một vị trí tương tự được tổ chức tại Câu lạc bộ Nhà nước dưới sự kiểm soát của Vladimir Yurovsky đã chết Alexander Vastin.
Trong các chương trình như vậy, Kurtanzis dễ dàng kết nối một Avant-Garden không thoải mái trên một âm nhạc hiện đại khá hài hòa - một ví dụ là "Thi thiên" Arvo Pärot, chơi lặng lẽ, điều này sẽ không nghe thấy chuột, cũng như âm nhạc của cổ đại: Ở Chacon Henry Cantell (cũng là người Anh, sự kết thúc của XVII C.) Một nhạc trưởng, ngược lại, nhấn mạnh vào Avant-Garden của phụ âm. Sự quan tâm kết hợp đối với âm nhạc cũ và mới là một truyền thống của Liên Xô của những năm 1960: Sau đó, Andrei Volkonsky đã viết các tác phẩm tiên phong của Avant-Garden, đồng thời chơi Clavesis và lãnh đạo đoàn thể Madrigal.
Và cuối cùng, buổi hòa nhạc nghiêm trọng nhất của Kurtstomis hiếm khi không có phòng nhạc pop cho một bữa ăn nhẹ. Lần này, họ đã trở thành "Trò đùa âm nhạc" của Thầy Salzburg cùng Xvii Century Heinrich Von Bieber "Batalia" - với Topot, Shouts, rên rỉ và trò chơi cố ý không được điều trị của một dàn nhạc ném tuyệt vời.
Buổi hòa nhạc cuối cùng ngay lập tức rất nhiều điều khoản quan trọng, trong đó sự hấp dẫn của Theodore Kurtstanisis là: Các tiết mục ban đầu (trong trường hợp anh ta chơi tất cả các kiệt tác nổi tiếng, mang lại cho họ chất lượng của độ tươi đầu tiên), mức độ cao nhất của Hiệu suất âm nhạc, tâm trạng buồn bã và nâng cao, sự sân khấu và sự cao độ của Estraity. Một điểm trừ có thể được coi là độ nghiêm trọng phóng đại - nhưng không bị cấm ngồi trong các dấu ngoặc của khán phòng, mỉm cười với suy nghĩ của mình.