Vào đầu tháng 3, trong khuôn khổ dự án chi tiết Moscow, sáu nhà báo từ sáu thành phố đã đến. Các chuyên gia thành phố đã trở thành nhạc trưởng cho khách của chúng tôi và cho họ thấy Moscow không rõ ràng, mà bạn sẽ không thấy trong Hướng dẫn viên du lịch. Chúng tôi xuất bản các báo cáo của họ trên trang web "Moskvich Mag". Người đầu tiên chia sẻ ấn tượng của nhà báo từ St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Khi tôi, cư dân của thủ đô văn hóa của Nga, được đề nghị xem cuộc sống nghệ thuật của Moscow, tôi đã đối xử với đề xuất này với một tiếng hĩnh đặc biệt. Bảo tàng Pushkin, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, Chà, "Winzavod" ở một kết thúc mỏng - từ những nơi tôi chưa đến và tôi có thể nhìn thấy gì khác ?! Tôi có thể cung cấp những gì trong thành phố nơi không có Hermitage và Bảo tàng Nga ?!
Tôi thú nhận, đến Matxcơva thường xuyên, tôi đã sống một khuôn mẫu về chiếc xe thành phố, nơi nghệ thuật không gì khác hơn một hình thức giải trí khác đối với các loài muscovites từng làm việc và những vị khách mệt mỏi của thủ đô muốn đánh dấu vào danh sách "là đã xem." Hãy để tôi thẳng thắn - Tôi không bao giờ biết đặc biệt là những gì đang xảy ra đằng sau bức tường của phòng trưng bày nghệ thuật và cách công việc được sinh ra trong các xưởng. Do đó, lời đề nghị từ Moskvich Mag để dành vài ngày với người quản lý và nhìn thấy thành phố với một viễn cảnh khác thường đối với tôi, mắt họ và thông qua lăng kính của chính họ về nhận thức về người thân của thành phố đối với họ hóa ra rất hấp dẫn. Tôi không thể cưỡng lại một sự cám dỗ như vậy. Đột nhiên họ thực sự bất ngờ ?! Hai ngày, hai người khác nhau - một Moscow.
Giữa Petersburg và Moscow, chỉ là một giờ bay với một hãng hàng không xanh tiện nghi S7. 40 phút nữa, và tôi tiếp cận một biệt thự nhỏ ở trung tâm của Zamoskvorechye, nơi có khách sạn thiết kế "Richter". Anh ấy cũng về văn hóa. Chỉ có bảy phòng và bộ sưu tập nghệ thuật đương đại của riêng mình, và gần đây hơn gần đây cũng là nơi cư trú sáng tạo, nơi bạn có thể diễn tập, tạo các bộ sưu tập mới, gặp gỡ bạn bè, đi vào các ete sống với các định dạng thử nghiệm và tổ chức các bộ phận.
Ngày đầu tiên với Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko trở thành giám tuyển của ngày đầu tiên, trong vai trò giám đốc nghệ thuật của "Vinreeevoda", giờ là người phụ trách của trường kinh doanh quản lý nghệ thuật và phòng trưng bày của trường kinh doanh RMA. Nikolai là một nhện biệt danh, và nó rất phù hợp với anh ta - anh ta nhanh và quay, được phản ánh trong chương trình của chúng tôi: bảy nơi trong một ngày. Ngay lập tức chạy về phía trước và nói rằng chúng ta đã có thời gian ở khắp mọi nơi. Nikolai Palazhchenko, người sáng lập Phòng trưng bày Lazy Mike Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) và Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Chúng tôi bắt đầu từ Bảo tàng Anna Golubanka, nơi hiện đang được bảo tồn và đang chờ đợi sự khởi đầu của việc tái thiết quy mô lớn, và trong khi phòng thí nghiệm của đạo diễn Alexander Shane nằm trong không gian của nó. Ở đây, ông khám phá ý nghĩa và thời đại - đây là một nỗ lực để hiện thực hóa các kết nối quá khứ và xây dựng bên trong sự đa dạng của các randoms xung quanh chúng ta. Anh ta ngạc nhiên bao bọc các công trình của N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Bài hát của V. Tsoi và các dự án của Timur Novikov. Và đó là dự án Nemoskovsky nhất, nổi bật bởi triết lý và cách tiếp cận của mình dựa trên nền tảng của tất cả các địa điểm khác. Phòng thí nghiệm này là đồ tạo tác của Petersburg, một số không xác định tạm thời được tìm thấy trong trung tâm lịch sử của Moscow.
Trước bộ sưu tập tiếp theo, chúng tôi đi bộ bằng chân. Sun tỏa sáng, mùa xuân đến Moscow, và Nikolai Palazhchenko kể về cuộc sống tiểu thuyết bão hòa của thủ đô và về nghệ thuật basel, người đại diện ở Nga. Alina Pinsky Gallery nằm ở ngôi nhà của Isakov trên Prechistenka, một trong những di tích tươi sáng của Moscow hiện đại. Khi đã từng sống ở đây, và ngày nay trong nội thất ánh sáng rộng rãi cho thấy nghệ thuật đương đại. Loại không gian này có thể là bất cứ nơi nào - ở Beirut, Lisbon hoặc Paris. Bầu không khí sau, tủ của Alina Pinskaya, và trên các bức tường của Francisco Infanta và Nonna Goryunova "tạo tác" trên các bức tường của Francisco. Năm mươi bức ảnh từ sê-ri "vào ban đêm", được tạo bởi các nghệ sĩ trong một đại dịch. Các tác giả nghĩ về chủ đề triết học của sự chuyển đổi đêm sang ngày ánh sáng - sau tất cả, sau đó, theo ý kiến của họ, sự vĩnh cửu đến. Phòng trưng bày ở Alina bằng cách nào đó vô trùng, và thậm chí còn có nhiều độ tương phản hơn so với nơi trước đó.
Trong bộ sưu tập mảnh vỡ, chúng ta gặp chủ nhân của mình Serge Guschin - anh ta còn trẻ, năng động và thành công. Vài năm trước, anh quyết định thay đổi triệt để phạm vi hoạt động và rời khỏi tiếp thị trong nghệ thuật đương đại. Nó hóa ra rất tốt. Bây giờ bộ sưu tập đã bắt đầu kiếm tiền, mở ra tên mới và hiển thị tất cả trên toàn thế giới, hỗ trợ các nghệ sĩ LGBT và mang đến công việc thú vị trong không gian nhỏ trong làn đường Potapovsky. Bây giờ triển lãm chung thoạt nhìn không tương tự như các nghệ sĩ khác - Anh Patricia Aires và người Mỹ Lisa Ivori "Dừng từ / An toàn". Triển lãm được xây dựng dựa trên một cuộc đối thoại giữa các tác phẩm của hai nghệ sĩ, được thống nhất bởi sự quan tâm đến các chủ đề như vậy như những hạn chế, cơ chế bảo vệ và vượt qua nỗi sợ hãi. Nó bật ra Nairino, nhưng rất hấp dẫn. Và nếu bạn bọc một sợi nhỏ ở cuối phòng trưng bày hoặc đến văn phòng, thì sẽ có một tác phẩm của Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov và những nơi khác các nghệ sĩ rất khiêu khích.
Nghệ thuật ở Moscow là theo nhiều cách về kinh doanh. Công trình nên được bán, nghệ sĩ - cưỡi các triển lãm nghệ thuật đương đại, và Champagne - để đổ sông vào nơi tĩnh tại vô số phòng trưng bày trên khắp Moscow. Bây giờ thời trang cho nghệ thuật đương đại bắt đầu. Mọi người đều muốn thu thập một cái gì đó, có ở nhà không phải là một poster khác từ Yellowkorner, nhưng một cái gì đó có mặt và có một giá trị nhất định, và thậm chí còn tốt hơn để nó là một khoản đầu tư và chi phí của công việc tăng trưởng. Tôi cũng đang theo đuổi các mục tiêu lính đánh thuê của mình và tìm kiếm những gì để treo trên các bức tường của phòng khách trong căn hộ mới của mình, thứ mà tôi thực sự đã mua một vài tháng trước ở trung tâm của St. Petersburg. Tôi đi, tôi chăm sóc, cố gắng để tryten.
Trong bộ sưu tập lười biếng Mike tôi bằng cách nào đó thích nó và tôi muốn mua một cái gì đó. Bây giờ các tác phẩm của La Mã Manichina được trưng bày. Chúng tươi sáng và phát ra những cảm xúc vui vẻ độc quyền, trong thời gian chúng ta là không đủ và thật bất thường đối với bức tranh hiện đại. Trong những bức tranh của biển, mặt trời, hải âu và các cô gái trong Cabriolet tạo ra selfie. Nó hóa ra một nghệ thuật pop Nga như vậy.
Chủ đề kết nối kinh doanh và nghệ thuật đặc biệt được truy tìm trong Trung tâm nghệ thuật Cube.Moscow, nằm trên sàn -2-m của Ritz-Carlton Moscow. Bây giờ ở đây với một chục phòng trưng bày, thành phần đang thay đổi định kỳ. Cube là một dự án hoàn toàn độc đáo không chỉ dành cho Moscow, mà còn đối với Nga - tại đây, nghệ thuật tích hợp vào không gian của khách sạn thành phố, cho phép nó trở thành một phần của môi trường công cộng thành phố. Chúng tôi đã quen với thực tế là trong khách sạn bạn có thể sống hoặc đến nhà hàng, nhưng đến để xem nghệ thuật hiện đại ... Không có chuyện gì vậy. Cube là người đầu tiên. Bây giờ, khi khu vực hiếu khách tích cực sửa đổi các điểm tăng trưởng và hình cầu nơi bạn có thể kiếm tiền kinh doanh và hơn là thu hút khách, một loại ý tưởng như vậy có liên quan hơn bao giờ hết. Và nghệ thuật trong khối lập phương có liên quan. Như, ví dụ, dự án của nghệ sĩ Andrei Syyleva "Collector" trong bộ sưu tập PA. Các đối tượng nghệ thuật xuất hiện dưới dạng hàng hóa theo một nhãn hiệu duy nhất được công nhận của các siêu thị. Và họ thực sự có thể mua chúng - mọi thứ đều thực sự.
Từ sản phẩm đến sản xuất của nó. Nikolai Palazhchenko bao gồm hai hội thảo nghệ thuật trong chương trình ngày đầu tiên. Đầu tiên là Quỹ hội thảo Vladimir Smirnov và Konstantin Sorokina, nằm trong một tòa nhà công nghiệp ở trung tâm Moscow. Chúng tôi đã rơi vào đây theo nghĩa đen khi mở triển lãm của các nghệ sĩ Ural "Vườn an ủi khai quật". Họ vừa kết thúc để mang đến những nét cuối cùng, và người phụ trách dự án Alice Sychev đã kể cho chúng tôi về dự án triển lãm đầu tiên của họ. Cô tin rằng quê hương của cô là Urals hiện có liên quan từ quan điểm của nghệ thuật hiện đại. Ở trung tâm của một trong những phòng - tác phẩm của Lyudmila Kalinichenko về nhận thức, về thực tế là đôi khi nhân loại sẽ ngừng giết thú, và thịt sẽ bắt đầu phát triển ồ ạt trong các ống thử nghiệm. Công việc của Luda là thể tích, với các yếu tố động học và nghệ thuật video - như một bàn thờ lớn Mexico. Nó có thể được xem xét trong một thời gian dài và tìm kiếm các ý nghĩa khác nhau.
Moscow hôm nay là một nồi hơi tan chảy lớn và một trung tâm văn hóa của một đất nước lớn, nơi các nghệ sĩ từ khắp nước Nga đến. Việc nhận ra tham vọng của bạn dễ dàng hơn và khiến bạn chú ý và đánh giá cao. Về vấn đề này, thành phố mở cửa cho tài năng.
Nhưng tài năng cần hỗ trợ, và nó dành cho những mục đích này trong vài năm đã có một hội thảo "nhà để xe". Không xa trung tâm, ở độ sâu của VDNH, nơi chúng tôi đến vào buổi tối. Pavilion "Cosmos" đang phát triển đi, và 18 xưởng của các nghệ sĩ được đặt trong một tòa nhà sau cuộc thi hai tầng. Ở đây họ sống và làm việc - hóa ra một xã đặc biệt. Vị trí chính trong các hội thảo là một nhà bếp, và ở đây đã được chuẩn bị cho sự xuất hiện của chúng tôi, nhưng bây giờ chúng tôi đi tour với một người quản lý của dự án Ivan Isaev. Một thư viện nhỏ và một hội trường để xem phim, một căn phòng cho yoga và thiền và thánh thánh - thực sự là hội thảo. Chúng tôi được mời đến một vài trong số họ. Trong một nghệ sĩ trẻ Lera Lerner chỉ cho chúng tôi công việc của cô ấy - một chiếc váy có cao su Clarops: "Đây là một chiếc váy đặc biệt cho những cái ôm. Khi bạn nhấn lên, các cảnh báo bắt đầu ép. " Trong một phòng khác - một cặp vợ chồng đã kết hôn từ Minsk Dina Beetle và Nikolai Svetivtsev từ nhóm Eeefff, công việc của họ sẽ được nhìn thấy trong nhà để xe tại triển lãm "Đầu cơ, giả mạo, dự báo", nơi các chàng trai sẽ làm việc như một phần của việc làm Nhóm của Hiệp hội Media Motalia "Cafe-Ice-Cream" Họ tạo ra nghệ thuật video trong đó những con mèo dạy để vượt qua những chướng ngại vật dưới dạng những cánh cửa được vẽ ở nhà trên Lubyanka. Nó dường như là một cuộc đối thoại với Peter Pavlensky. Và sau đó chúng tôi ngồi xuống bữa tối, và hóa ra sự quan tâm của các nghệ sĩ đến khách không ít hơn chúng ta dành cho họ.
Ngày thứ hai với Zarina Thái
"Và tôi sẽ đi đến một chiếc áo khoác đẹp trên bờ kè và gặp bạn." (C) zemfira.
Điều này đúng về chúng tôi với một người quản lý của ngày thứ hai Zarina Thái. Zarina là một cô gái thu nhỏ với những nét tinh tế của khuôn mặt và một tâm trí sống. Chúng tôi đã gặp nhau ở Zamoskvorechye và đi vào Solar Moscow đến triển lãm Zhang Huân "yêu như trí tuệ" trong kẹo cao su. Mặt trời chiếu sáng, tôi khuyên trong kính và Zarina nói với tôi về sự đau khổ sáng tạo và thể xác của nghệ sĩ Trung Quốc, có những tác phẩm mới mà tôi sẽ thấy trong vài phút. Cô dịch nó từ tiếng Trung, vì vậy hoàn toàn hiểu được chủ đề của sự sáng tạo và bối cảnh của mình. Zarina thường biết rõ và hiểu Trung Quốc, nơi cô sống tất cả thời thơ ấu với cha mẹ của họ.
Stanislav Smirnov và Zarina TháiGallery Gum-Red-Line định cư trên tầng cuối của cửa hàng bách hóa. Trên đường đi, chúng tôi đi qua bởi các cuộc trưng bày với những cái tên nổi tiếng và phong phú của hàng hóa tươi sáng: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... và sau đó tương phản sắc nét. Trong không gian triển lãm, chỉ có hai Canvas - "Lyubov №2" và "Lyubov số 7". Toàn bộ cài đặt giống như một người tu sĩ - một nơi mà nghệ sĩ Monk cầu nguyện và thiền định. Và vì nghệ thuật cho Zhang Huân là sự tiếp nối trực tiếp cuộc sống, một cái gì đó liên quan trực tiếp đến cuộc sống hàng ngày, thì tế bào nằm ở trung tâm của thủ đô, trong bộ sưu tập nhìn ra quảng trường chính của Nga được bao quanh bởi đám đông và các cửa hàng vô tận. Đó là dải ruy băng của Mebius.
Và sau đó chúng tôi đi đến hội thảo của nhà điêu khắc Serge Shehovtsov. Trước khi mọi người xem xét, uống rượu brandy và ăn những lát chanh, và Sergey cho chúng ta thấy trong việc chế tạo điêu khắc thành phố - họ chưa có thực tế, nhưng tôi thực sự muốn họ xuất hiện ở đâu đó trong "từ thiện". Nó hoạt động trong thể loại nghệ thuật nghèo mới của Nga, sử dụng các ngân hàng bia, xi măng, bọt và cao su xốp như vật liệu. Sergey đến Moscow 30 năm trước từ khu vực Rostov, và hôm nay Moscow đã trở thành thành phố của nó đối với anh ta. Các tác phẩm của ông nằm trong cuộc họp của Tretyakov, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Moscow, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Nhà nước và trong nhiều bộ sưu tập tư nhân. Và trên bàn, hội thảo là một dự án mới - sẽ có một parfenon với các cột từ lon bia và "các vị thần" mới.
Con đường cuối cùng của chúng tôi chạy qua một trong những thị trường, nơi chúng tôi dừng bữa ăn nhẹ. Zarina đặt hàng hàu và nói về dự án mới của mình trong phòng trưng bày di sản, nơi cô phục vụ như một người quản lý. Nghệ thuật của cô say mê say đắm. Cô ấy thu thập anh ta, đuổi theo anh ta cho các tác phẩm đặc biệt chặt chẽ trên các hội chợ và phòng trưng bày, mở ra những cái tên mới. Đó là một tên mới như vậy - Zina Izoodova - chúng tôi đi. Tốt nghiệp trường Rodchenko, người đến từ Kiev sáu năm trước, hoạt động với hình ảnh của cuộc sống hàng ngày, tái tạo chúng trong các ứng dụng nghệ thuật pop - cuộn với giấy vệ sinh, ổ cắm và đồ chơi tình dục. Vì vậy, mọi thứ hàng ngày đều có độc quyền, trớ trêu thay từ thực tế. Zina từ gia đình các nghệ sĩ nổi tiếng tiếng Ukraine và tự mình tìm kiếm mình trong một thời gian dài. Theo nhiều cách, các hội thảo của Garage Garage đã giúp cô, nơi Zina tham gia như một cư dân ở một trong những con suối đầu, và sau đó trưng bày trong Triential của nghệ thuật Nga hiện đại trong "Garage", và công việc của cô thậm chí còn có trên các áp phích và khuyến mãi của triển lãm. Zarina trải qua công việc của Zina, ngưỡng mộ và hoãn một cái gì đó cho triển lãm của mình và mua cho mình vào bộ sưu tập. Zina Isupova chỉ bắt đầu con đường sáng tạo của mình ở Moscow, nhưng cảm giác rằng tương lai đang chờ đợi cô ấy thú vị và tươi sáng.
Vào buổi tối, chúng tôi ngồi ở một trong những quán bar trên các ao trưởng thành, và những người tham gia dự án Muscovite Mag có chung những ấn tượng về những gì họ thấy trong hai ngày. Ai đó đã có chủ nghĩa thành thị, một người có văn học, ai đó - ẩm thực. Ấn tượng cho tất cả trọng lượng. Moscow đang nổi bật - quy mô, cách tiếp cận, cởi mở, lòng hiếu khách và sẵn sàng thay đổi. Cô ấy nhanh, nhanh chóng và cũng nhanh chóng thay đổi. Thực tế trong mắt.
Ảnh: Peter Rakhmanov