Guy sương mù xanh Maddine và các đồng tác giả vĩnh viễn của ông trong những năm qua - anh em của Evan và đồng tác giả của Galen Johnsonovv với Evan và Galen Johnson đã bị loại bỏ và / hoặc các bộ phim di chuyển: "Phiên" (Sense, 2016), "Sương mù xanh" (The Sương mù xanh, 2017), "Element" (Accidence, 2018), "Mang cho tôi một người đứng đầu Tim Horton" (mang cho tôi người đứng đầu Tim Horton, 2018). Nó xuất hiện nhờ các đơn đặt hàng thực dụng để tạo ra một bộ phim bưu thiếp dành riêng cho Liên hoan phim quốc tế lần thứ 60 ở San Francisco. Trong phim ảnh của Maddina, đã có một "bưu thiếp" - "cha tôi 100 tuổi" (cha tôi đã 100 tuổi, 2005) cho ngày kỷ niệm Roberto Rossellini, nhưng vụ án là đặc biệt. Kịch bản cho bộ phim đã viết Isabella Rosselini, con gái của Jubilee và một trong những nữ diễn viên vĩnh viễn của Maddine; Cô cũng đã biểu diễn gần như tất cả các vai trò trong tưởng tượng điện ảnh này. Nguồn cảm hứng phục vụ như là lịch sử cực kỳ gần nhất, và những kỷ niệm thời thơ ấu của trẻ em, và công việc của ông.
Việc tạo ra một "sương mù xanh" (sương mù xanh, 2017) đặt một nhiệm vụ phức tạp trước khi giám đốc. "Bưu thiếp phim về thành phố" mang lại những suy nghĩ về sự nhàm chán của cùng một loại loài dễ nhận biết, các mầm bệnh không cần thiết và một số sai. Hình thức nguyên thủy, liên quan đến độ phẳng, thời gian thấp và các tính năng dễ nhận biết ... Tuy nhiên, có các mẫu khác, ví dụ như "Giới thiệu về Nice" (à Propos de Nice, 1930) Jean Vigo. Cùng với người vận hành, Boris Kaufman Vigo nhiệt tình phát động "Thiên nhiên" - các nhân vật đầy màu sắc cho bài tiểu luận về thành phố. "Về Nice" - chỉ có khả năng hiển thị của hình ảnh loài. Bệnh của giám đốc và sự tuyệt vọng của anh ấy đã ra lệnh cho một bộ phim rất cá nhân của tác giả kèm theo một không gian nước ngoài và từ chối.
Một trong những bộ phim "đô thị" Madedina là "Winnipeg" của tôi (Winnipeg của tôi, 2007). Cây tự truyện, và do đó, đạo diễn phim thân mật nhất được dành cho lịch sử của thành phố bản địa, nhưng cũng là gia đình của tác giả. Tường thuật trong nó được thực hiện bởi miệng của người anh hùng cố gắng, đủ kỳ lạ, Winnipeg rời đi. Cuộn giọng nói từ khuôn mặt của Maddine kể chi tiết không tự do về Winnipeg: rằng đây là thành phố lạnh nhất trên trái đất, rằng đây là thành phố Lunatikov, rằng trong Winnipegians, từ "nếu" được truyền cảm hứng từ nỗi kinh hoàng, và cùng thời gian mỗi ngày trong winnipeg - ngày "nếu" Người anh hùng của bức tranh này hầu hết đều muốn trốn thoát khỏi thành phố và ngồi trên tàu, mà đêm mùa đông thật may mắn. Trong cái nóng ru của chiếc xe, anh ta ngủ thiếp đi. Ước mơ và ký ức tạo ra một logic chủ quan chứa đầy các hiệp hội, một tiên nghiệm không trùng với bất kỳ chương trình nào. Tác giả của logic này được đắm chìm sâu vào thời gian và bắt đầu một thử nghiệm về việc tạo ra một bộ phim về hành trình này. Nếu bạn tin tưởng Maddine, "chỉ tạo ra một bộ phim, bạn có thể tự giải thoát khỏi sức mạnh của gia đình và thành phố." Ngủ ngủ và trí nhớ giúp đỡ để làm cho nó không thể: để khôi phục kết nối với người thân đã chết (anh hùng của họ trong bộ phim của mình được thay thế trên các diễn viên được lựa chọn đặc biệt) và địa hình bị mất từ lâu, được xây dựng lại nhờ vào các khung biên niên. Kết quả của kinh nghiệm thực tế là sự thanh thản của quên. Người anh hùng dừng lại nhớ rằng các thành phố của thời thơ ấu của mình không còn nữa, rằng anh trai và cha anh ta đã chết. Anh ta đưa thành phố và hòa giải với anh ta trong sự mặc khải, đó là nhờ vào Winnipega rằng anh ta đã là người anh ta. Và thành phố cuối cùng cho phép anh ta.
Nhưng nếu Winnipeg là một không gian giàu kinh nghiệm cá nhân, lo sợ trẻ con và những người còn thiếu tuổi trẻ, đó là, đó là những hình ảnh bản quyền theo nghĩa đen, sau đó San Francisco hoàn toàn là một thành phố chưa được khám phá của người khác. Để tiếp cận anh ta, Avid Sinefil chỉ có thể thông qua các cơ sở điện ảnh đã tồn tại. Để tạo ra một "sương mù xanh" Maddin và các đồng tác giả của nó với Azart Vigo đã tìm kiếm tài liệu. Nhưng không phải ở San Francisco thực sự, nhưng trong các bộ phim đã chiếm được sự xuất hiện của thành phố. "Sương mù xanh" là một bộ phim lắp ráp đầy đủ, những khung hình liền kề yên tĩnh từ các bộ phim cổ điển, chương trình truyền hình, sản phẩm ít được biết đến loại B, con lăn với YouTube. Các tác giả của bộ phim đã cân bằng hơn một trăm bức tranh về quyền - chỉ sự hiện diện của lựa chọn chỉ là sự hiện diện trong các khung của San Francisco hoặc môi trường của nó.
Có lẽ là bộ phim mang tính biểu tượng nhất cho San Francisco là một "chóng mặt" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Các nhà phê bình "sương mù xanh" được gọi là "làm lại" của bộ phim này (trực tiếp từ "chóng mặt" chỉ được sử dụng một khung ngắn), các tác giả thực sự tái cấu trúc "chóng mặt", nhưng việc xây dựng lại này là đầu cơ và giống với sự săn lùng về phottoms của Phim hichkok, thay vì câu đố cẩn thận. Trong "sương mù xanh", như trong "chóng mặt", nỗi ám ảnh đã biến mất và mong muốn chinh phục anh ta dẫn đến việc tiên tri mơ hồ về sự trở lại của quá khứ xa xôi. Người xem thực sự nhận ra cốt truyện của bộ phim Hitchcock, nhưng chỉ có các hiệp hội với bản gốc. Trong khi làm việc trên hình ảnh Maddin và các đồng tác giả của nó đã rất ngạc nhiên về mức độ thường xuyên các đối tượng tương tự được loại bỏ khỏi cùng một góc rơi vào ống kính của máy ảnh của các máy chiếu phim khác nhau, với cùng một mitan, tương tự như các số liệu khác. Những hình ảnh nổi tiếng là những ám sát rất sâu sắc trong ý thức mà một lần cùng một lúc, các đạo diễn lặp lại các chương trình và sáo rỗng, sản xuất nhiều bộ phim mới trên thế giới và khán giả đọc khán giả cùng một lúc, thậm chí mà không nhận ra điều này đầy đủ. Cặp song sinh của những anh hùng của bộ phim Hitchcock, đi vòng quanh các chuyến bay và theo đuổi những bức tranh hoàn toàn khác, không chỉ truyền cảm hứng cho nỗi sợ mất sự độc đáo của những ký ức, mà còn chứng minh sự khan hiếm khủng khiếp của xi lanh.
"Sương mù xanh" khó khăn hơn chỉ là "làm sạch" chóng mặt ": các tác giả được giới thiệu thêm - thực tế phim thứ hai. Thám tử, điều tra sự xuất hiện của sương mù xanh trong thành phố, đồng hồ phim, từ những mảnh vỡ và cốt truyện "chóng mặt" được xếp hàng. Cốt truyện này vượt xa bộ máy chiếu và sợ hãi rộng rãi - anh ta vượt qua ranh giới của tất cả ban đầu đã đưa ra thực tế, nó sẽ thoát khỏi tầm kiểm soát. Trong trận chung kết, anh hùng không có gì khác, ngoại trừ để phá hủy các khung đã chọn.
Các thám tử là thay đổi bản ngã Maddine và Johnson. Để tìm kiếm một phản ứng với câu hỏi về bản chất của sương mù, các anh hùng bị vấp ngã trên clip phổ biến vào những năm 1990 của đồng bộ hóa của Boise Band của Mỹ. Sự xuất hiện của những thanh niên tóc ngọt ngào trong khu rừng gần San Francisco ngăn cản các nhân vật để họ yêu cầu trợ lý thể hiện kỷ lục rừng "khác". Trong thời gian nghỉ kỹ thuật giữa các khung nhìn, một thám tử hỏi người khác: "Và chúng ta đang tìm kiếm cái gì?" Và nhận được một câu trả lời rất trung thực: "Tôi không biết." Tương tự như vậy, các tác giả của Green Tuman không biết chính xác những gì họ đang tìm kiếm, nhưng ngay khi trong nhiều giờ, việc tìm kiếm xuất hiện khung xuất hiện, vô thức với sự tự tin báo hiệu rằng đó là những gì cần thiết. Các khung hình dường như chính họ được sắp xếp trong một bài tường thuật nhờ các hiệp hội. Ý tưởng rằng tất cả các bộ phim mà các khung hình nhỏ bé bước vào "sương mù xanh" đều có khả năng liên quan đến nhau, đối mặt với vực thẳm của phi lý - chính quyền của các tác giả đối với tài liệu hóa ra sẽ bị mất. Bộ phim làm chủ thực tế, xác định địa điểm của San Francisco và tạo ra hình ảnh của nó. Cinema không còn là một sự phản ánh của thực tế, nó bắt đầu hình thành nó.
Trong công cụ tuyệt vời của mình, Hitchkoku "mặc trang phục giết người" (mặc quần áo để giết, 1980) Brian de Palma đã gặp một cuộc gặp gỡ các anh hùng trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mà không có một từ nào. Chính xác mười phút sau, cảnh căng thẳng kéo dài, trong đó có một trò chơi với sự thay đổi vai trò: ở nam và nữ, hy sinh và theo đuổi. Bảo tàng là một không gian, được hình ảnh thị giác, và do đó - không gian im lặng. Những lời đầu tiên của nữ anh hùng của Angie Dickinson chỉ sử dụng rời khỏi các bước, trên biên giới của thực tế bình thường. So với các khung hình tương tự trong một bảo tàng từ "chóng mặt" - đây là cố tình dài và chậm, đau đớn cho cảnh xem. Việc thiếu các cuộc đối thoại trong đó một cách tự nhiên và siêu dữ liệu đồng thời.
Maddine (fan hâm mộ của John's Thyough) và Johnson đã đi đến một bước tiến lên hơn: chúng cắt gọn gàng gần như tất cả các bản sao từ các khung được sử dụng trong sương mù xanh. Trong các cảnh ám chỉ các cuộc đối thoại, chỉ có sự xen kẽ, tạm dừng, nhăn nhó, khung cảnh hùng hồn, nghịch lý củng cố hiệu ứng của các từ không đáng tin cậy. Đối với một hiệu ứng truyện tranh, chắc chắn phát sinh từ việc chiêm ngưỡng sự hấp dẫn như vậy, cần phải nhận ra rằng các cảnh không bị thiếu ý nghĩa. Theo thực tế là nó được thể hiện theo nghĩa đen giữa các từ, bởi kinh nghiệm tích lũy trong các bộ phim khác có cùng một cảnh thông mắt, bạn có thể khôi phục nội dung. Nhưng sự tiếp nhận này hoàn toàn không phải là người xem phá vỡ thách thức của cơ hội. Thay vào đó, để xem xét lớp hoàn toàn không thể hiểu được mà không cần sử dụng kéo lắp ráp, ẩn đằng sau chế độ độc tài của tác giả và suy nghĩ hình ảnh trơ, đã quen với ngã ba cụm từ và các sơ đồ thể loại clispusted.
Các khung hình với một biểu tượng của các chiến binh của Chuck Norris những năm 1990 được gắn kết một cách đáng yêu trong phần thứ hai của bộ phim dưới tiêu đề "Catatonia". Katatonia, hoặc một người sững sờ, là nó hoàn toàn bất ngờ để thấy trong việc thực hiện Norris, nhưng nó thậm chí còn cho nhiều hơn - theo nghĩa đen là một khao khát tồn tại được đặt cho không phải là một và thậm chí không có hai khung hình. Maddine và Johnson khiến người xem nghi ngờ sự thật về nhận thức của họ, chú ý đến mức độ tôn vinh và phụ thuộc vào các mã và bối cảnh được hình thành trong ngành.
Một trong số ít cụm từ, sau tất cả, nghe có vẻ trong "sương mù xanh": Các thành phố trên thế giới đang chết. Ở vị trí của họ có những con quái vật và polyp, rusked trên mặt tiền của các tòa nhà. Và không chỉ các tòa nhà - những câu chuyện, trí nhớ và kinh nghiệm riêng tư. Trong "Green Tuman", một loạt các kỹ thuật điện ảnh liên tục, lịch sử của thành phố được kể - từ sự xuất hiện của người Tây Ban Nha đến Trái đất của Tương lai San Francisco đến trận động đất và sự hủy diệt hoàn toàn của thành phố này. Thu hoạch của thảm họa, và có thể, sương mù rất xanh cũng giống nhau - và đây chỉ là một trong những diễn giải có thể. Thành phố, bị phá hủy bởi trận động đất, một mặt, được ghi trong cốt truyện của các bức tranh, mặt khác, trong một câu chuyện thực sự, phần lớn là điển hình cho khu định cư ven biển Hoa Kỳ. Tàn tích ở nhiều khía cạnh - hình ảnh của khả năng phản xạ, tự ý thức về văn hóa, phản ánh về nguồn gốc của họ. Việc tìm kiếm và bao gồm trong bộ phim của nhiều khung hình của sự hủy diệt của thành phố là một cảnh tượng, thuộc loại thẩm mỹ của Sublime. Nó truyền cảm hứng cho sự sợ hãi, nó làm mất ý thức về cơ hội để hành động và mở ra tiềm năng cho vô thức.
Ngoài việc "chóng mặt", Maddine và các đồng tác giả của nó đã có ít nhất một nguồn cảm hứng khác - bộ phim của John Carpenter "Sương mù" (sương mù, 1980). Nó không chỉ là về sự trùng hợp ngẫu nhiên một phần của các lô, mà còn về thái độ đối với thành phố. Trong bộ phim Thảm thợ mộc, thị trấn Antonio Bay đang chuẩn bị cho lễ kỷ niệm thế kỷ kể từ ngày Foundation, nhưng kỳ nghỉ bị lu mờ bởi một hiện tượng thiên nhiên vô danh - một màn sương mù nguội dày đặc đi thẳng ra khỏi đại dương. Truyền thuyết, kể trong Prolog, nói rằng con tàu đã chèo thuyền đến bờ biển để căn cứ vào khu định cư, bị chết đuối, cố gắng tiếp cận các vụ cháy có thể nhìn thấy từ bờ biển. Sương mù HID từ đội ngũ nguy hiểm của tàu đắm. Các phi hành đoàn của con tàu đó vẫn đang nghỉ ngơi ở phía dưới, nhưng mắt họ mở. Sương mù, người đã dẫn đến vụ đắm tàu, biến mất cũng không thể giải thích được, như nó xuất hiện, nhưng mọi người đều nói rằng sương mù sẽ trở lại, và những người nằm dưới đáy biển, sẽ tăng trở lại và sẽ tìm kiếm một ngọn lửa, khiến họ dẫn đầu chết chết tối. Trong sương mù ẩn nấp ma ảm đạm, khát nước. Phim của Maddine và Johnson là sự trở lại của sương mù, tuy nhiên, lần này không nằm trong vịnh Antonio chết tiệt (Los Angeles gần đó), và ở San Francisco. Do đó, nó không phải là một phi hành đoàn, mà là một hình ảnh bị lãng quên.
Carpenter đã nhiều lần lưu ý ảnh hưởng của hitchcock trên các bộ phim của mình, "Sương mù" có liên quan đến "chóng mặt" bằng cách liên hệ với "Laeye" Edgar Allan. Carpenter lấy những dòng từ câu chuyện như một lịch sử, Hichkok đã tạo ra trong bộ phim của mình một diễn giải của một tác phẩm văn học. Ngoài ra, một trong những vai diễn trong "Tuman" biểu diễn một nữ diễn viên Janet Lee - Hichkokovskaya, trong nhiều năm anh ta đã trở thành một thách thức của một "tâm lý" rực rỡ, và con gái của Lee - Jamie Lee Curtis vào những năm 1970 và 1980 sẽ là một của các nữ diễn viên yêu thích của thợ mộc và sẽ đóng vai trò chính trong "Tuman". Bản thân Maddin cũng được áp dụng cho các công việc, tuy nhiên, gián tiếp thông qua các nghệ sĩ của Odylone Redon. Bộ phim "Odilon Redon, hoặc Eye, Rising Eternity, giống như một quả bóng" (Odilon Redon hoặc mắt giống như một quả bóng bay kỳ lạ đối với Infinity, 1995) được tạo ra dưới ấn tượng của những hình ảnh ảm đạm từ những bức tranh của nghệ sĩ, nơi có ảnh hưởng lớn của thơ tất cả giống nhau. A. P. Xung quanh "sương mù xanh" phát sinh sự thống nhất của sự bảo mật đối với thế giới ngầm chung của "Nghệ thuật ác mộng".
"Sương mù" mộc và "chóng mặt" của hichkok nằm trên các cực khác nhau: phi lý (kinh dị thần kinh ngân sách thấp) và hợp lý (thám tử / phim kinh dị có độ thông minh cao). Trong "Sương mù xanh", những thuốc chống nấm nguyên vị này, trong khi vẫn duy trì đặc điểm của riêng mình, tạo ra một hình ảnh thuyết phục mới.
Quá quên, nếu không những bộ phim không xác định trở thành một cửa sổ vào tương lai của điện ảnh, bởi vì họ cho thấy rằng ngay cả trong một hình thức như vậy, họ tiếp tục tồn tại rằng sức mạnh của họ không cạn kiệt, mặc dù "bạo lực", được sản xuất bằng cách lắp đặt. Nhờ "Sương mù xanh", những bộ phim này tạo ra một hình thức mới và một ý nghĩa mới, giải phóng năng lượng tiềm thức của những người tạo ra và thấm nhuần trong người xem hương vị của khung không xa lạ, hình dạng, phá vỡ. "Sương mù xanh" là một lớp nhiều lớp, những con ma được dệt bằng vải, trong đó lịch sử của thành phố, ký phim, phản xạ về bản chất và sự phát triển của ngôn ngữ phim được kết nối.