Müzelerindeki maruziyetler oluşturmak, bilgiyi uzayda kolayca yerleştirilmemektedir, ancak her zaman multidisipliner bir ekibin çalışmalarının organizasyonudur. Bu nedenle, sergi tasarımcısı, maruz kalma oluşturma üretiminin üretim zincirinden farklı kürelerin temsilcilerinde doğal olan bilgi ve becerilere sahiptir: mimarlık, aydınlatma tasarımı, algı psikolojisi, pazarlama, üretim. Mimar ve tasarımcı, mimari okuldaki "Fuar Tasarımı" dersinin öğretmeninin öğretmeni Bataklıklar Alexander Zyuzin, böyle bir sergi tasarımcısının ve ne olacağını söyledi.
Alexandra Zyuzin Mimar, Tasarımcı, Mimari Okulu Mart ayında Öğretim Görevlisi "Sergi Tasarımı"
Sergilerin tasarımının sadece bir mimar veya iç tasarımcı geliştirebileceğine inanılmaktadır. Bununla birlikte, bu meslekler, açıklamaların tasarımcısı için zorunlu olmayan birçok bilgi ve beceri bulunur. Efendisi için çok fazla çaba ve zaman gerektiriyorlar ve spesifik potansiyel olan yönleri etkilemiyorlar. Rusça'da nitel bir edebiyatla kendi hakkında bilgi almalısınız, ne de bu mesleğin entegre öğrenmesi henüz gözlemlenmedi. Sergilerin tasarımında ne tür bir meslek ve ne tür bir meslek ve neyi bilmeniz gerektiğini anlamaya çalışalım.Hassasiyet ve 30.
Herhangi bir tasarımcının temel becerisi, dünyanın dört bir yanındaki dünyayı akutça algılama ve duygularını yaratıcı sürece yönlendirebilme yeteneğidir. Emotions ve duyguları almak neredeyse hepsi, belirli patolojilerden muzdarip hariç, sadece duygularını dinlemek, geliştirmek, zenginleştirmek ve izlenimlerinizi farklı sanatlar, yerler ve etkinliklerden kurtarmak önemlidir. Yapabilecekleri iddia edilen şeyleri oluşturun ve bu beceri kazanılır. İyi sergilere katılmak, onları detaylı olarak düşünmek, neyi ve nasıl yapıldığını anlamaya çalışırken, neden bazı duygulara ve izlenimlere neden olduklarını anlamaya çalışmak önemlidir. Gözlemlerinizi kaydetmek daha iyidir - yaz veya eskiz. Fotoğraf çekmek için umut etmeye gerek yok, çünkü fiziksel ve yaratıcı katılımı olan aktif bir süreç burada önemlidir: biz duygularını tanımlamaya çalışırken, onlara çalışırız.
Gulag Tarihi Müzesi'nde "0.8.5" sergisi, yazarlar - "Sergi Tasarımı" dersinin ilk akışındaki öğrenciler, 2020
Yaratıcı düşünce
Sergide, iç dünyamızı zenginleştirmek, taze duygular yaşamak ve yeni bir şeyler öğrenmek için genellikle yeni izlenimler için geliyoruz. Antropozofin kurucusu Rudolf Steiner, en iyi yolların alegori ve alegori yardımı ile geliştiğini savundu. Serginin bir tasarımını oluşturmak için figüratif düşünceyi uygulayabilmek önemlidir. Serginin konusu ne olursa olsun, uzayda sunmak gerekir, fiziksel ve / veya dijital ortamların diline çevirmeniz gerekir. Yazarlar veya küratörler tarafından belirtilen anlamlar, ziyaretçilerin onları algılamalarına yardımcı olmak için yazarlar veya küratörler tarafından belirtilen anlamlar. Ama eğer doğrudan yaparsanız, izlenimler şımarık olacak ya da sadece en yüzeysel duygular kalacaktır.Gulag Tarihi Müzesi'nde "0.8.5" sergisinde izleyicilerin duyguları ve davranışları
Analiz edebilme
Serginin başarılı bir fikrini sentezlemek için, önce malzemeyi anlatmanız gerekir. Malzeme miktarına bakılmaksızın, exposurener dikkatin ciddiyetini korumak ve gelecekteki sergiyle ilgili her şeyi ayrıntılı olarak incelemek için önemlidir: bir küratör; Belirtilen konunun tarihçesi, nesneler, kişilikler; Dünyada şehirdeki benzerleri sergileyen emsaller; Özellikler koleksiyonu; Binanın kendisi ve sergi alanı, ideolojik ve teknik sınırlamaları. Genellikle hiçbiri veri yoktur, kimse onlara sağlamaz ve bilgi almak için biraz dedektif oynamanız gerekir.
Gulag Tarihi Müzesi'nde "0.8.5" sergisi, yazarlar - "Sergi Tasarımı" dersinin ilk akışındaki öğrenciler, 2020
Uzay, Koleksiyon, Görüntüleyici ile Çalışma
Küratörce konsepti, salonlara sergiler koymak için gerektiği gibi nadiren net talimatlar içerir. Bazen bir küratör yok. Tasarımcının kendisi, nesnelerin nasıl gruplandırılacağını ve ziyaretçiyi onlara nasıl geçireceğinizi anlayabilmelidir. Burada sahnenin becerilerine ve mobilya tasarımcısına ihtiyacınız olacak. Rotalar, yorumlama olasılığı ile hem açıkça belirtilebilir hem de değişken olabilir. Ziyaretçinin dikkatinin nasıl düzenlendiğini (sergilerdeki insanların davranışlarına) ve nasıl yönetileceğini anlamak gerekir. Bunun için birçok araç var: ışık, ses, grafik, yoğunluk ve gelişim gelişimi, tür perspektifleri vb. Bir uzmanın görevini azaltmak için onları tedavi edebilmeniz veya nasıl çalıştıklarını bilmeniz gerekir.Gulag Tarihi Müzesi'nde "0.8.5" sergisi, yazarlar - "Sergi Tasarımı" dersinin ilk akışındaki öğrenciler, 2020
Teknik Beceriler, Pazar Bilgisi ve Normları
Sergi hakkında tasarlanan fikri gerçekleştirmek için, resmi bir biçimde hayal etmek gerekir; İlk olarak, fikri ve bütçeleri kabul edenler, o zaman - gelişme ile başa çıkacak olanlar. Vakalar farklı, ancak ideal olarak, planı, kesikleri ve geliştirme taramalarını, özel ürünlerin çizimlerini (bitmiş halde satılmayan standlar, standlar ve diğer nesneler) çizmeniz gerekir. Bu, farklı programlarda (hızlı ve doğru olarak) veya elle yapılabilir. Birisi sadece ayrıntılı bir düzen ve metin talimatları olur. Bununla birlikte, gelişimi tasarlamak için, yerel malzeme pazarını iyi bilmeniz gerekir, üretim yeteneklerinin mevcut olduğu bir veya başka bir tasarımın nasıl toplanacağını anlayın. Ve ayrıca herhangi bir açık serginin kamusal alanda ortaya çıktığını ve belirli normların dağıtıldığı anlamına gelir: ürünlerin etkisi ve yangın fluorizması, farklı insan kategorilerine vb.
Gulag Tarihi Müzesi'nde "0.8.5" sergisi, yazarlar - "Sergi Tasarımı" dersinin ilk akışındaki öğrenciler, 2020
Yukarıda belirtilen bilgi ve beceriler, mesleğe pratik yapmaya başlamak için yeterli olacaktır. Bu tam bir liste değildir ve final, çünkü meslek, müzelerde, sergilerde, sanat, günlük yaşamda meydana gelen değişikliklere göre sürekli gelişir ve değişir. Başarılı Exposer, bu dersin gücünüzü ve zamanınızı ayırmaya hazırsanız, sürekli öğrenin ve bilginizi derinleştirin.
Ve bu yolun 13 Mart'tan bu yana Mart ayının mimari okulundaki "Fuar Tasarımı" üzerine başlayabilirsiniz.
Fotoğraflar basın servisi Mart ayında sağlanmaktadır.