"(Hayır) mobilite" "manege" olarak çalışmaya başladı. Bu, XVIII yüzyılın ikinci yarısından 20. yüzyılın başlarına kadar farklı yıllarda 150'den fazla Rus heykeltıraşları eseridir.
İki yıldan fazla bir süredir, düzinelerce Rus müzesi çalışanları büyük ölçekli bir sanat tarihi çalışması yaptı. XVIII-XX yüzyılların nadir ve özellikle önemli heykel eserlerini seçtiler. Ardından, çalışma sergisine başladı: "Maneja" salonları, tiyatro salonu olarak verilen salonlar, sergiler operasyondan gelen geçişler eşlik etti. Projenin "üretimi", Tiyatro Direktörü Vasily Vorkhatov'da bulundu.
"Kağıt" Rus heykelinin retrospektifini inceledi ve nasıl oluşturulduğunu buldu. Orada görülebilen ve operayı ve heykelleri birleştirebileceği "(değil) hareketliliğin nasıl düzenlendiğini okuyun.
Adres: Chzs "manege"
Zaman: 16 Mayıs'a kadar
Link: manege.spb.ru.
Giriş: 300 Ruble
Sergide ne görülebilir?Küratörler Elena Karpova (Rus Müzesi), Evelina Tarasova (Hermitage), Vladimir Evseev ve Elizaveta Pavlychev, "Maneja" dan "Maneja" dan, XVIII. Yüzyıldan XX yüzyıla kadar çalışan 65 heykeltraş. 1700'ler, örneğin, ilk Rus heykeltraşlarından biri olan Fedot Shubin, XIX. Yüzyıl - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky ve Animatist Evgeny Lancer'ı temsil eder. 20. yüzyılın başında çalışan yazarların sergi ve eserleri var, örneğin, Vladimir Beklemishev'in en büyük Rus İmparatorluğu'nun en büyük heykeltıraşlarından biri.
Bu yazarların "manege" nin çalışmaları, hem büyük platformlar (örneğin, Tretyakov Galerisi, Hermitage ve Rus Müzesi) hem de ülkenin farklı bölgelerinin daha az tanınmış müzeleri de dahil olmak üzere 32 Rus müzesinden çıktı. Projenin amacı sadece yurtiçi plastik sanatın gelişimini göstermek için değil, aynı zamanda heykelleri "canlandırmak", Elizabeth Pavlychev'in küratörlüğünü not etmektir.
Elizabeth Pavlychev
Tabağı sergisi
- [Bu], heykeye görsel sanatın bağımsız ve kendi kendine sonsuz bir görüntüsü olarak bakmak için cesur bir girişim: her zamanki mahalle olmadan resimli ve mimaride aktif içerme olmadan. Sergi fikri, bağımsız bir sesin hakkını soymak ve ücretsiz bir ifadeye duygusal bir ivme koymaktır.
Organizatörler izleyicileri yalnızca tanınan başyapıtları temsil etmedi: Canlı salonunda yapabileceğiniz sergi salonunda ve daha önce pratik olarak sergilenen az bilinen heykellerde görebilirsiniz. Dolayısıyla, zemin kattaki galerilerden birinde, Rus filosunun gemileri için bir dizi heykel takı vardır. Örneğin, vida Corwette'nin kıçları için Peter Klodt tarafından yapılan bir ayı rakamı. Bu serginin yanında, Kuzma Minin ve Dmitry Pozharski'den sonra adlandırılan gemiler için süslemeler bulabilirsiniz. Rus tarihinin diğer figürlerinin salonlarında ve portrelerinde çok şey: Yazarlar, Komutan, İmparatorlar ve İmparatoriçe.
Maruz kalma ilginç nedir?Genel konseptin yazarı, Manezh'in direktörü Pavel Prigar'dı. Zaten sergilerin akademik seçiminden sonra, yaratıcılar heykeyi başka bir sanat türü ile birleştirmeye karar verdiler. Salonlarda farklı müzik sesleri: İşler, bir şekilde ya da başka bir şekilde "bağlı" olacaktır.
Yazarlar, ek müzikal - ölçümün klasik heykelinin, yalnızca daha fazla seyirci çekmemesine izin vermeyeceğinden, aynı zamanda sunulan çalışmaların etkileyici potansiyelini gerçekleştirmenin daha iyi olmasına izin vereceğinden emin olabilirler.
Pavel prigar
TSVS "Manege" direktörü
- Bu kavramı geliştirmeye başladığımızda, ne kadar doğru olduğunu anladım. Müzelerde, heykel, ne yazık ki, genellikle salonun dekorunun bir parçası olarak algılanır. Ancak sanatsal potansiyeli çok büyük. Oldukça muhafazakar bir malzeme kullandık, ancak operanın ve heykelin beklenmedik bir şekilde bağlantısıyla, deney alanı oluşturur. Ve bu deney, izleyicimize klasik heykelleri algılama ve inceleme özgürlüğü sağlar.
Dualist fikrin uygulanmasıyla, serginin yaratıcıları Opera Direktörü Vasily Vechatov'a yardımcı oldu. Ona göre, heykel ve opera bugün "bazı aşırı iyileştirme ve elit akademik can sıkıntısı" için bir ün kazandı. İki sanatın birleşimi onu düzeltmelidir, ancak heykeller operaya dekore edilmemelidir ve Opera, sergi için sadece müzikal eşlik. Fikir olarak, her iki tür de birlikte çalışır, birbirlerini tamamlar ve geliştirir.
Opera'dan alıntılar tesadüfen seçilmez: Heykellerin ve müziğin her bir "çift" özel bir fikir tarafından belirlenir. Serginin yazarları, kültürel ve tarihsel çalışmaların kültürel ve tarihsel bağlamını takip etmeye çalıştı ve uyumluluk arayışı - duygusal ya da gerçek bir düzeyde. Örneğin, Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" prömiyeri 1879'da gerçekleşti - bu çalışma, aynı zamanda heykellerin sergilendiği "Larinsky Top" salonunda duyulabilir. Bu odadan gelen figürler operanın farklı kahramanlarını sembolize ediyor: "Genç bir kadının portresi" Alexander Belyaeva, sergi organizatörleri Tatiana, "S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Diğer paralellikleri sayabilirsiniz. Örneğin, Margarita'nın namasının Charles Guno "Faust" operasının namanının nihai sahnesi, iki heykel eşlik ediyor: Beklemishev ve "Mesih" antikolinin "ilk yüzyılların Hristiyanı".
Tiyatro paralelleri mimari konseptinde izlenir "(değil) hareketliliği". Mimar Alexander KRvertsov, "Maneja" ın yeniden yapılandırılmasında projenin yazarı olan Tsirkul Atölyesi'nden, sergi için yer tasarlamasıyla meşguldü. Sergi alanını tiyatro örneğinde çevirdi.
Bu fikir hemen okunur - kompleksin girişindeki bir alzal, tiyatro fuayesinin benzerliğine dönüştü. Işık halatları tavandan asılırlar, orkestra ortamının sesleri uzaktan ve Catherine II ve Alexander I (Büstleri Fedot Shubin oluşturuldu), üçüncü aramayı bekleyen tiyatrolar gibi görünüyor. Ayrıca, sergiye yönelik ziyaretçiler, "sahneye çıkış" ve "sessiz! Bir performans var. " Yanında - iki galeri, sağ - her biri tarihi dünya sahnelerinin alegorisi olan birkaç salon.
Belki de en etkileyici alan, birinci katın uzak ucundaki izleyicileri bekliyor: Amfitiyatrosu ruhunda yapılan odalardan biri ve orada heykel portreleri koydu. Büstü Alexander Pushkin, Julia'nın Balerin's Figure, Herzen, Dostoevsky ve Gorky'ye bitişiktir ve solda Büstü Carl Marx onların üstünde izliyor.
İkinci kat pekiştiren tiyatrodan saptırılır: parlak renklerde dekore edilmiştir ve tematik bloklar daha fazlası vardır. Her birinde bir veya daha fazla heykel koydu, operalarına eşlik ediyorlar.
Sergi hakkında üç gerçek- Serginin yaratıcıları, Rus ve yabancı bestecilerin 15 operasının parçalarını kullandı: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini ve diğer yazarlar.
- Sergilerin yanında onların kısa, fakat bilgilendirici açıklamalar - ziyaretçiler, örneğin Ivan Vitali'nin brülörünün yapıldığı "Alexander Nevsky'nin kalıntılarının devri" veya neden Don Quixote Ilya Ginzburg imajından sonra neden sorunlar. Operanın açıklamaları sunulur - web'de heykellerin yanında bulunabilirler.
- Yeni Sergi Projesi "Maneja" - dış etkileri ile akademik bir yaklaşımın bir kombinasyonu. Bir şekilde maruz kalma testini dengelemek için, organizatörler, Rus heykeliyle ilgili temel bir bilimsel rehberi yayınlayacaktır. Şu anda, yayın henüz hazır değil, nisan ayının ikinci yarısında serbest bırakılması planlanmaktadır.
"Maneja" gösterisi hazır değilken, sergilenen ziyaretçiler kendilerini internetteki makalelerle tanıyabilir ve yerel heykel tarihi hakkında temel bir fikir verebilir. Bu tür malzemeler, örneğin "Dieletant" sitesinde veya Rusça konuşan "Wikipedia" sitesinde bulunabilir. Ayrıca, serginin incelemesini, sanat gazetesinin baskısında ve proje organizatörlerinin röportajında okuyabilirsiniz. Mevcut GQ'un yayınlanması vasily Vakhatov ve Pavel Pavar ve köy - küratörü Elizabeth Pavlychev'in küratörü tarafından söylendi. Sonunda, önümüzdeki hafta, Yüksek Lisans Okulu, Vasily Barhahatov'un katılımıyla sergi hakkında bir podcast yapacak.
Önceden, "Kağıt", Mart ayının en meraklı petersburg sergilerini anlattı. Ayrıca Rus müzesinden Millenialov sanatçılarının sergisinin incelememizi de okuyun.
İyi bir sergi, oyun veya konser mi arıyorsunuz? Kültürel Kağıt Kılavuzuna abone olun ?
Örneğin, Vyatsky Sanat Müzesi ve Yaroslavl Bölge Sanat Müzesi
Dzhacomo Kurengy binasının yeniden yapılanması 2013 yılında başladı, çalışma 2016 yazına kadar devam etti.