Mart ayının başında, Moskova detayları projesi çerçevesinde, altı şehirden altı gazeteci geldi. Şehir uzmanları misafirlerimiz için iletkenler haline geldi ve turist rehberlerinde görmeyeceğiniz açık olmayan Moskova'yı gösterdi. Raporlarını "Moskvich Mag" web sitesinde yayınlıyoruz. Petersburg Stanislav Smirnov'dan gazetecinin izlenimlerini paylaşan ilk kişi.
Ben, Rusya Kültür Başkenti'nin ikamet ettiğimde, Moskova'nın sanatsal yaşamını görmeye teklif edildi, bu teklifi tuhaf bir snobizm ile tedavi ettim. Pushkin Müzesi, Tretyakovka, "Garaj", Mamm, Winzavod ", ince bir ucunda - bu yerlerden henüz olmadım ve henüz orada başka ne görebilirim?! Hermitage ve Rus müzesinin bulunmadığı şehirde ne sunabilirim?!
İtiraf et, düzenli olarak Moskova'ya geliyorum, sanatın, her zaman çalışan muscovites için başka bir eğlence biçiminden başka bir şeyden başka bir şey olmadığı ve listede bir kenara koymak isteyen sermayenin yorgun misafirleri "hakkında bir klişe yaşadım. gördüm. " Frank Olmama izin ver - özellikle sanat galerilerinin duvarlarının arkasında neler olduğunu ve atölyelerde işin nasıl doğduğunu bilmiyordum. Bu nedenle, Moskvich Mag'tan, küratörlerle birkaç gün geçirmek ve şehir olanı benim için olağandışı bir bakış açısıyla, gözleri ve şehirlerin akrabalarının algılarının kendi prizmalarından geçirdiği teklifler çok cazip olduğu ortaya çıktı. Böyle bir günaha dayanamadım. Birdenbire gerçekten şaşırıyorlar mı? İki gün, iki farklı insan - bir Moskova.
Petersburg ve Moskova arasında, rahat bir yeşil havayolu havayolu S7 ile sadece bir saatlik uçuş. 40 dakika daha var ve ben Zamoskvorechye'nin kalbindeki küçük bir konağa yaklaşıyorum, burada tasarım Hotel "Richter" bulunduğu yer. O da kültürle ilgilidir. Sadece yedi oda ve kendi çağdaş sanat galerisi ve daha yakın zamanda, prova yapabileceğiniz, yeni koleksiyonlar yaratabileceğiniz, arkadaşlarla tanışabileceğiniz, deneysel formatlarla canlı etlere girip bölümleri organize edebileceğiniz yaratıcı konutlar da aynı zamanda.
Nikolai Palazhchenko ile ilk gün
Nikolai Palazhchenko, "Vinreevoda" son sanat direktöründe, şimdi, Artık Sanat Yönetimi ve Galerisi Business School of Business School of Business School Okulu Okulu Küratörü'nün geçmiş sanat direktörü oldu. Nikolai bir takma ad bir örümcektir ve onun için çok uygundur - programımıza yansıtılan hızlı ve dönüm: bir günde yedi yer. Hemen ilerleyin ve her yerde zamanımız olduğunu söyleyin. Nikolai Palazhchenko, Tembel Mike Galerisi'nin kurucusu Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) ve Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Şimdi korunan ve büyük ölçekli bir rekonstrüksiyonun başlangıcını beklerken Anna Golubanka Müzesi'nden başladık ve Yönetmen Laboratuvarı Alexander Shane'nin uzayda bulunurken. Burada anlamları ve dönemi araştırıyor - bu, etrafımızdaki rastgele çeşitliliğinin içindeki geçmiş ve bina bağlantılarını gerçekleştirme girişimidir. Şaşırtıcı bir şekilde N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, V. TSOI Şarkıları ve Timur Novikov'un projelerinin eserlerini sardı. Ve en çok Nemoskovsky projesiydi, felsefesi tarafından keskin bir şekilde öne çıkıyordu ve diğer tüm yerlerin arka planına karşı yaklaşımdı. Bu laboratuvar, Moskova'nın tarihi merkezinde geçici olarak bilinmeyen bir yolu olan Petersburg eseridir.
Bir sonraki galeriden önce, yürüyerek yürürüz. Güneş parlar, ilkbahar Moskova'ya geldi ve Nikolai Palazhchenko, sermayenin doymuş kurgu hayatını ve Rusya'da temsilcisi olan Sanat Basel'i hakkında. Alina Pinsky Gallery, Moskova'nın moderninin aydınlık anıtlarından biri olan Isakov'un evinde Prechistenka'daki evinde yer almaktadır. Bir zamanlar burada yaşadıklarında ve bugün geniş ışık iç mekanlarında çağdaş sanat gösterir. Bu tür bir alan, Beyrut, Lizbon veya Paris'te herhangi bir yerde olabilir. Posterior atmosfer, Alina Pinskaya dolabı ve Francisco Infana ve Nonna Goryunova'nın Francisco'nun duvarlarında "eserler" duvarlarında. Bir pandemik sırasında sanatçılar tarafından yaratılan "Gece" dizisinden elli fotoğraf. Yazarlar, gece geçişinin ışık gününe felsefi temasını düşünürler - sonuçta, o zaman, onların görüşünde, sonsuzluk gelir. Alina'daki galeri bir şekilde sterildir ve önceki yere daha da kontrast var.
Parça galerisinde, Sergey Guschin sahibiyle tanışıyoruz - genç, dinamik ve başarılı. Birkaç yıl önce, faaliyet alanını radikal bir şekilde değiştirmeye karar verdi ve pazarlamayı çağdaş sanatta bıraktı. Çok iyi çıktı. Şimdi galeri daha önce kazanmaya başladı, yeni isimler açıp dünyanın her yerinden gösteriyor, LGBT sanatçılarını destekliyor ve Potapovsky şeritteki küçük alanında ilginç işleri getiriyor. Şimdi ilk bakışta ortak sergi, birbirlerine benzer değildir - İngiliz Patricia Aires ve Amerikalılar Lisa Ivori "Kelime / Güvenli Kelime". Sergi, iki sanatçının eserleri arasındaki bir diyalog üzerine inşa edilmiştir, bu tür konulara, kısıtlamalar, koruma mekanizmaları, koruma mekanizmaları ve korkuların üstesinden gelin. Nairino, ama çok çekici oldu. Ve eğer galeri sonunda veya ofise küçük bir iplikte sararsanız, Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov ve diğer yerler çok kışkırtıcı sanatçıların bir eseri olacaktır.
Moskova'daki sanat, iş hakkında birçok yönden. Çalışmalar satılmalı, sanatçılar - Çağdaş Sanat Sergisi ve Şampanya Sergileri - Moskova genelinde sayısız galerilerdeki vensisyonlar üzerinde nehri dökmek için. Şimdi çağdaş sanat için moda başladı. Herkes bir şeyler toplamak istiyor, evde Yellowkorner'dan başka bir poster değil, ancak bir şey var ve hatta belirli bir değere sahip bir şey ve hatta daha iyi ve daha da iyisidir, böylece bir yatırım ve işin maliyeti büyüdü. Ben de paralı askerlerimi kovalıyorum ve yeni dairesinde oturma odasının duvarlarında neyin asılı olacağını, tam anlamıyla St. Petersburg'un merkezinde bir kaç ay önce satın aldım. Giderim, bakıyorum, deniyorum.
Galeride tembel mike bir şekilde hoşuma gitti ve bir şey almak istedim. Şimdi Roma Manichina'nın eserleri sergileniyor. Onlar aydınlıktır ve sadece neşeli duygular yayarlar, bu da zamanımızda yeterli değil ve modern resim için bu kadar sıradışı. Denizin resimlerinde, Cabriolet'deki güneş, martılar ve kızlar selfie yapar. Böyle bir Rus pop sanatı ortaya çıktı.
İşletme ve Sanat Bağlantısı konusu, Ritz-Carlton Moskova'nın -2-M katında bulunan Cube.Moscow Sanat Merkezi'nde özellikle parlak bir şekilde izlenir. Şimdi burada bir düzine galeri ile, bileşimi periyodik olarak değişiyor. Küp, sadece Moskova için değil, aynı zamanda Rusya için de tamamen benzersiz bir projedir - burada sanat, şehir oteli alanına entegredir, şehir merkezinin bir parçası olmasına izin verir. Otelde yaşayabileceğiniz ya da restorana gitebileceğiniz, ama modern sanat izlemeye geldiğine göre alıştık. Böyle bir şey yoktu. Küp ilk. Şimdi, misafirperverlik alanı aktif olarak iş kazanabileceğiniz ve misafirleri çekmekten ziyade, bu tür bir fikirlerin her zamankinden daha çok alakalı olduğu yerlerde aktif olarak revize ettiğinde. Ve küpteki sanatla ilgilidir. Örneğin, PA galerisindeki sanatçı Andrei Syyleva "Mağaza Kollektörü" projesi olarak. Sanat nesneleri, tek bir ticari markanın tanınmış bir hipermarket ağı altında mal olarak görünür. Ve aslında onları satın alabilirler - her şey gerçekten.
Üründen üretime. Nikolai Palazhchenko, ilk gün programında iki sanat atölyesini içeriyordu. Birincisi, Moskova'nın merkezinde endüstriyel bir binada bulunan Atölye Fonu Vladimir Smirnov ve Konstantin Sorokina idi. Buraya, tam anlamıyla Ural Artists "Unuthly Consulation Bahçesi" sergisinin açılışında düştük. Son vuruşları getirmeye başladılar ve Alice Sychev Projesinin küratörü, bize ilk sergi projeleri hakkında bize daha fazla anlattı. Vatanının, şimdi modern sanatın bakış açısıyla ilgili olduğuna inanıyor. Odalardan birinin merkezinde - Lyudmila Kalinichenko'nun çalışmaları, bazen insanlığın hayvanları öldürmeyi bırakması ve etlerin test tüplerinde büyük ölçüde büyümeye başlayacakları konusunda farkındalıkla ilgili çalışmaları. Luda'nın çalışmaları, kinetik elemanları ve video sanatıyla - büyük bir Meksika sunağı olarak volumetriktir. Uzun zamandır düşünülebilir ve farklı anlamlar arayabilir.
Bugün Moskova, Rusya'nın her yerinden sanatçıların geldiği büyük bir eriyen kazan ve büyük bir ülkenin kültürel merkezidir. Hedeflerinizi gerçekleştirmek ve sizi bildirmek ve takdir etmek daha kolaydır. Bu bağlamda, şehir yeteneklere açık.
Ancak yeteneklerin desteğe ihtiyacı var ve bu amaçlar için birkaç yıldır zaten bir "garaj" atölyeleri var. Merkezden uzakta değil, vdnh derinliklerinde, akşamları geldiğimiz yer. Pavilion "Cosmos" parlıyordu ve 18 katistin 18 atölyesi, iki katlı bir yarış sonrası binada yer almaktadır. Burada yaşıyorlar ve çalışıyorlar - tuhaf bir topluluk ortaya çıktı. Atölyelerdeki ana yer bir mutfaktur ve burada zaten varışımız için hazırlıklı, ama şimdilik Ivan Isaev projesinin bir küratörüyle bir tura çıkıyoruz. Küçük bir kütüphane ve film izlemek için bir salon, yoga ve meditasyon için bir oda ve azizler için bir oda - aslında atölye çalışmaları. Birçoğuna davet ediliriz. Bir genç sanatçı Lera Lerner bize işini gösteriyor - Kauçuk ClarOPS ile bir elbise: "Bu sarılmalar için özel bir elbise. Yukarı bastığınızda, açıklamalar sıkmaya başlar. " Başka bir odada - Eeefff Grounding'den Minsk Dina Beetle ve Nikolai Svetivtsev'den evli bir çift sanatçı, işlerinin çalışmanın bir parçası olduğu "spekülasyon, sahte, tahminler" sergisinde garajda görülecektir. MediaCtivistist Birliği "Cafe-Dondurma" grubu Kedilerin, Lubyanka'da evde çizilen kapılar şeklinde engellerin üstesinden gelmeyi öğrettiği video sanatı yaptılar. Peter Pavlensky ile bir diyalog gibi görünüyor. Sonra akşam yemeğine otururuz ve sanatçılar arasındaki ilginin misafirlere olan ilginin onlara sahip olduğumuzdan daha az olmadığı ortaya çıkıyor.
Zarina Thai ile ikinci gün
"Ve ben dolgu üzerinde güzel bir cekete gidip seninle tanışacağım." (C) zemfira.
Bu, ikinci günün bir küratörüyle Hakkımızda Zarina Thai. Zarina, yüzün ince özellikleri ve yaşayan bir zihin olan minyatür bir kızdır. Zamoskvorechye'de buluştuk ve Sarm'daki Zhang Huan "Bilgelik olarak Aşk" sergisine Güneş Moskova'ya gidiyoruz. Güneş parlar, gözlükte kızgınım ve Zarina bana yeni çalışmaları birkaç dakika içinde göreceğim, Çin sanatçısının yaratıcı ve fiziksel acı çekmelerini söylüyor. Çin'den tercüme etti, bu yüzden yaratıcılık ve bağlamının konusunu mükemmel bir şekilde anlıyor. Zarina genel olarak iyi tanıyor ve Çin'i, tüm çocukluklarını ebeveynleriyle yaşadığı iyi tanıyor.
Stanislav Smirnov ve Zarina TaylandGaleri sakız-kırmızı çizgisi, mağazanın son katına yerleşti. Yolda, ünlü isimleri ve parlak malların bolluğu olan vitrinlerle geçiyoruz: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... ve sonra keskin kontrast. Sergi alanında, sadece iki tuval - "Lyubov №2" ve "Lyubov 7 numarası". Bütün ayar, bir Montic Celle gibi - keşiş sanatçısının dua ettiği ve meditasyon yaptığı bir yer. Zhang Huan için sanatın doğrudan bir hayatın devam ettiği için, günlük yaşamla doğrudan ilgili bir şey, daha sonra hücre, kalabalık ve sonsuz butiklerle çevrili Rusya'nın ana meydanına bakan galeride, sermayenin kalbindedir. MeBius'un kurdahası böyle.
Ve sonra Sculptor Sergey Shehovtsov'un atölyesine gidiyoruz. Herkesin göz önünde bulundurulması, brendi içmesini ve limon dilimlerini yedikten önce ve Sergey bizi şehir heykelinin alaylarına gösteriyor - henüz gerçeklikte değiller, ama "hayır kurumlarında" bir yerden görünmelerini istiyorum. Bira bankaları, çimento, köpük ve köpük kauçuk kullanarak, yeni Rus fakir sanat türünde çalışır. Sergey, 30 yıl önce Rostov Bölgesi'nden Moskova'ya geldi ve bugün Moskova onun için onun şehri oldu. Eserleri Tretyakov toplantısında, Moskova Çağdaş Sanat Müzesi, Çağdaş Sanat Devlet Merkezi ve çok sayıda özel koleksiyonda. Ve masada, atölye yeni bir projedir - bira kutularından ve yeni "tanrılardan" sütunları olan bir parfenon olacak.
Son rotamız, atıştırıcıyı durdurduğumuz pazarlardan birini geçiyor. Zarina istiridye emir ve bir küratör olarak hizmet ettiği miras galerisinde yeni projesi hakkında konuşur. Fascinatların sanatı tutkuyla. Onu toplar, özellikle fuarlar ve galeriler üzerindeki yakın eserler için onu kovalayan, yeni isimler açar. Böyle yeni bir isim - Zina Izoodova - biz gidiyoruz. Kiev'den altı yıl önce gelen Rodchenko Okulu'nun mezunu, günlük yaşamın görüntüleriyle çalışır, pop art uygulamalarında yeniden yaratıyor - tuvalet kağıdı, soketler ve seks oyuncakları ile rulolar. Bu yüzden günlük şeyler münhasırlık kazanır, ironik olarak gerçeklikten uzaklaşır. Ünlü Ukrayna sanatçılarının ailesinden zina ve uzun süredir kendilerini aradılar. Birçok yönden, "Garaj" atölyeleri, ZINA'nın erken akarsulardan birinde ikamet ettiği ve daha sonra "garajda" modern Rus sanatının trieninin üzerinde sergilendiği ve çalışmaları posterlere bile sergiledi. Serginin tanıtımı. Zarina, Zina'nın çalışmalarından geçiyor, hayranlıkla hayran kalıyor ve sergileri için bir şeyler erteledi ve kendini koleksiyona al. Zina Isupova, yalnızca Moskova'daki yaratıcı yoluna başlar, ancak geleceğin ilginç ve parlaklığını beklediğini hissetti.
Akşamları, Patrik Havuzlardaki barlardan birinde oturuyoruz ve Muscovite MAG projesinin katılımcıları, iki günde gördüklerinin izlenimlerini paylaşıyor. Birisi şehirciliği vardı, birinin edebiyatı, biri - gastronomi vardı. Tüm ağırlık için izlenimler. Moskova çarpıcı - ölçek, yaklaşım, açıklık, misafirperverlik ve değişim için isteklilik. Hızlı, hızlı ve aynı zamanda hızla değişiyor. Pratik olarak gözlerde.
Fotoğraf: Peter Rakhmanov