1973'te Sovyet televizyonunda gösterilen "yedi bahar" olan Casus serisi, neredeyse hiç kült statüsünü kazandı ve neredeyse yarım yüzyılda kalıyor. "Filmleri severim," eylemlerinin Blaspheme'in farkında, yine de, Tatyana Lozinova'nın modern gerçekliklerin prizması yoluyla Tatyana Lozinova'nın resmini takdir etmeye karar verdi.
artış
Casus Entrika "ilkbaharın on yedi anları" bugün kesinlikle ilginçtir, özellikle de üçüncü Reich ile ilgili yüksek kaliteli filmler, son 50 yılda, dünyaya çok az kaldırdılar. Uzun mağlup edilen düşmanın devam eden şeytanlaşması bunun için suçlamak, zorunlu bir pul seti ile zorlamaktır. Tabii ki, bu pullar da Lozinova filmindedir, ancak şaşırtıcı bir şekilde yeterli değildir (şaşırtıcı bir şekilde, zaten Sovyetler Birliği hakkında zaten, yaratıcı özgürlükten oluşan toplam ideolojik bir devlet olarak pul açısından şaşırtıcı bir şekilde). Genel olarak, üçüncü Reich'in liderleri, herhangi bir antipatiye neden olmayan geleneksel canlı insanlar tarafından gösterilmektedir. Görgü tanıklarına göre, bu gerçekçilik, filmin popülerliğinin nedenlerinden biri haline gelmiştir - o zamanlar o zamanlar çok şey gördü, ancak Hitler'e ve çevresi olan insan bakıcısıydı.
Resimlerin arsası, çarpması ile rüşvetlenir: Makro düzeyinde, "Tahtların Oyunlarını" ve bir sonraki katın, Kati Kozlova'nın zekasının heyecan verici tarihini sevmek isteyen Reich'in tepesinde entrika görüyoruz. Memurlar (Ekaterina Gradova), yeni doğan oğlunu kurtarmaya çalışıyor ve aynı zamanda eve getirmiyor. Kat'ın Radistiyeli kısa tarihini tamamlar, ancak Profesör Playucher'ın trajik hattı (Evgeny EvstignEV). Anlatımın her iki seviyesi de başarılı bir şekilde birbirlerini ve intrencisini eşit olarak birbirine çevirir.
Rekabetin dışındaki belirli karakterlerden Gestapo Henry Muller'ın başıdır (Leonid Zırhı). Reich'in geleceği ile ilgili nihai monologu sayesinde, bu karakter, Hans Landa'nın (Christoph Waltz) "inchlastic piç" quentin tarantino'dan cazip kötü adamlarını hatırlatıyor. Ve hatta onu aşıyor: eğer landa utanç verici bir pragmatist olarak ortaya çıktı, ülkesini para için satmaya hazır, daha sonra Muller bir pragmatist ideolojik ve bugün kelimelerinin bir kısmı bugün ticari bir kehanet gibi geliyor.
"İlkbaharın on yedi anları" nda, yalnızca bir bölümde ortaya çıkan, ancak özellikle uzun süredir - özellikle de geleceği tahmin ettiğinde, WehrmaTht (Nikolai Gritsenko) aynı ölçeğinin bir başka karakteri var. , özellikle Amerikalıları tartışırken ("bu kaynamalar aynı tekniğini yok edecek").
İlerleme ve yönetmen Lozinova var. Belki de onların en çarpıcı olanı, Alman askerlerinin yeni bir partisinin öne geçtiği bir Alman askerinin yeni bir partisine gittiğinde, ön tarafa geçen yeni bir partiye gittiği bir sahne oldu. Piercing yakın çekimlerle yüzleri.
Eksi
"İlkbaharın on yedi anları" çok fazla zayıflık var. Öyleyse, filmde hala bir propaganda var ve yerlerde kesinlikle saçma ve çaresiz. Örneğin, Nazi liderlerinin her biri hakkında konuşuyoruz: "Orta Eğitim" (gerçekte, hepsi Borman hariç, üniversitelerde okudular). Bu olay, eğitimle ilgili problemlerin, film yaratıcılarının görünüşte "suçlu" istemedikleri Sovyet liderlerinden uzak olduğu konusunda ikna edici bir şekilde açıklanmaktadır.
Seyirci ve komünist propaganda uygulayın. Dolayısıyla, STIRTITZ'in sahnelerinden birinde, bilinçaltı olarak Almanlara kendisini saydığı şey (10 yıllık işten sonra kapağın altındaki işin garip bir şekilde karşısında olsa da). Bu "zayıflığı" haklı hale getirmekteymiş gibi, Vyacheslav Tikhonov'un kahramanı, Ernst Telman'ın Komünist liderinin, "Burada normal Almanlar var." Özellikle telman, diğer "yabancı yoldaşlar" gibi, uzun zamandır unutulduğunda görünmesi gariptir.
Gerçekçilikle seri ve problemler var. Örneğin, Kat Radyo çalarının ateşinin hikayesi, şefkatli olmayan şefkatle birlikte, Berlin Dairesi'nden Alman askeri tamamen imkansızdır ve STIRTITZ ve karısının bir tarihinin ünlü sahnesi garip bir izlenim üretiyor : 10 yılda en az bir normal toplantı düzenleyemediklerine inanmak zordur. En önemli karakter için olduğu gibi, Sovyet Ajanı Kim Philby en iyi şekilde ifade edildi: "Onun gününü böyle yoğunlaşmış bir yüzle tutamazdı!".
Bununla birlikte, tüm bu eksiklikler en önemlilerinden biriyle karşılaştırıldığında kaynaşmıştır: "Baharın on yedi anları" sadece canavar, düşünülemez bir sıkılmamış serisidir. Bu, izleyiciyi zorbalık yapmak için özel olarak yapılır. Her durumda, başka bir şeyi açıklamak için, saçma özelliklerin ("İskandinav, Kalıcı") ("Nordic, Persistent") veya STIRTITZ'nin evinin bahçesine girdiği gibi sahneleri bir dakika ve arabayı park eder. Dinamikler ve kalıcı belgesel ekler eklenmemektedir (yani, affet, seslendirme) Efima Kophelin'in Sesini, sadece bir şeyin iyi olduğu, uykuya daldığı.
Sıfır yıllarda, seri "görüyor gibi görünüyor" ve boyama ek olarak, dizinin süresini biraz azalttı. Bu, öngörülebilir bir olumsuz reaksiyona neden oldu, ancak prensip olarak bu mantıklı değildi. "İlkbaharın on yedi anları" için en azından sinema dinamik dinamiklerin modern standartlarına biraz daha yakın, en az üç kez azaltılmalıdır. Aynı zamanda, hiçbir bozulma meydana gelmez: Filmin üçte ikisi prensipte hiçbir şey için gerekli değildir. Örneğin, ilk üç arsa geliştirme serisinde, pratik olarak no (ve her biri bir saatten fazla sürer). Lozinova filminden, bir dizi karakter atmanız gerekir, sadece Raulton (Emilia Milton), Gaby Destek (Svetlana Svetlynaya) ve Kurt Iceman (Leonid Kuravlev), ama aynı zamanda oldukça bir SHG'nin papazının (Rostislav tozu), sadece hareketsizlik ve sözde izinsiz saçmalıkları gösteren çok sayıda ekranı. Büyük olasılıkla, kalite kaybı olmadan, bir tam uzunlukta filmi (en kısa sürede olmasa da) yapması muhtemeldir.
Çıktı
Tabii ki, efsanevi resmin azaltılması için başarılı olmaları muhtemel değildir: zaten "kuraklık" olmuştur, "dokunulmaz" oldu. Sonuç olarak, sadece hiç kimsenin görünmeyeceğini varsayacağız - YouTube'daki "en iyi anlar" dışında. Bununla birlikte, şimdi "ilkbaharın on yedi momenti", büyük ölçüde STIRTITZ hakkındaki parodi ve şakalar şeklindedir ve bir sanat eseri olarak değil.
Liosnova serisinin benzeri görülmemiş popülaritesi, yer ve zamanın koşullarından kaynaklandı, ancak o dönemin canlı halkı kalmayacak, büyük bir olasılıkla, bu film nihayet bir müze sergisine dönüşecek. Bu, elbette, korkunç bir şey yoktur: Müzelerinde, sinemada olduğu gibi, insanlar her zaman yürürler. Sadece ölümsüz klasiklerin durumu başkasına ulaşacak.