Yeşil Sis Guy Maddine ve son yılların kalıcı ortak yazarları - Evan'ın erkek kardeşleri ve Galen Johnsonovv'un Evan ve Galen Johnson'la birlikte ortak yazarlığı kaldırıldı ve / veya taşıyan filmler: "Oturumlar" (sensler, 2016), "Yeşil Sis" ( Yeşil Sis, 2017), "Elemanlar" (Casidence, 2018), "Bana Tim Horton Başkanı" (Bana Tim Horton Başkanı, 2018 Başkanı). San Francisco'daki 60. Uluslararası Film Festivali'ne adanmış bir kartpostal filmin oluşturulması için kullanışlı emirler sayesinde ortaya çıktı. Maddina'nın filmografisinde, zaten bir "kartpostal" vardı - "Babam 100 yaşında" (babam 100 yaşında, 2005'imdir) Roberto Rossellini'nin yıldönümü için, ancak dava özeldi. Filmin komut dosyası, Jubilee'nin kızı ve Maddine'nin kalıcı aktrislerinden biri olan Isabella Rosselini yazdı; Ayrıca bu sinema fantazisesindeki neredeyse tüm rolleri yaptı. İlham kaynağı, son derece en yakın tarih ve çocuk çocukluk anıları ve çalışmaları olarak görev yaptı.
"Yeşil Sis" oluşturulması (Yeşil Sis, 2017), Yöneticilerden önce karmaşık bir görev koyar. "Şehir hakkındaki film-kartpostal", aynı türde tanınabilir türün sıkıcı, gereksiz pathos ve bazılarının sıkıcı hakkında düşünceler getiriyor. Daire, düşük zamanlama ve tanınabilir özellikleri içeren ilkel form, ... Bununla birlikte, örneğin "Nice Hakkında" (Nice, 1930) Jean Vigo'yu başka numuneler var. Operatör ile birlikte Boris Kaufman Vigo, "Doğa" başladı - şehir hakkındaki makalesi için renkli karakterler. "Nice ile ilgili" - sadece türlerin resminin görünürlüğü. Direktörün hastalığı ve çaresizliği, yabancı ve reddetme alanına eklenen yazarın çok kişisel bir filmi için optiği dikte etti.
"Kentsel" filmlerden biri Madedina "Benim Winnipeg" (Winnipeg, 2007). Otobiyografik ve bu nedenle, en samimi film yönetmeni, yalnızca yerel şehrin tarihine değil, yazarın ailesine de adanmıştır. İçindeki anlatım, kahramanın ağzının ağzında, garip bir şekilde, Winnipeg izni veriyor. Maddine'nin yüzünden ses kaydırma, Winnipeg hakkında özgür olmayan detaylar söylüyor: Bu, dünyadaki en soğuk şehir, bu, Lunatikov şehri, Winnipegi'nin "Eğer" Korkudan ilham alıyorsa ve aynı Winnipeg'de her gün saat - "if" günü Bu resmin kahramanı en çok şehirden kaçmak istiyor ve kış gecesinin şanslı olduğu trende oturuyor. Arabanın ısındasında, uykuya daldı. Hayaller ve anılar derneklerle dolu öznel bir mantık yaratır, bir priori herhangi bir şema ile çakışmaz. Bu mantığın yazarı zamanın derinlerine daldırılır ve bu yolculuk hakkında bir film oluşturma konusunda bir deneme başlar. Maddine'ye inanıyorsanız, "Sadece bir film oluştururken, kendinizi ailenin ve şehrin gücünden kurtarabilirsiniz." Uyku uyku ve hafıza imkansız hale getirmeye yardımcı olur: Ölü akrabalarla (filminde kahramanları, özel olarak seçilen aktörler üzerinde yer değiştirdi) ve uzun ömürlü topografyalarla, kronik çerçeveleri sayesinde yeniden yapılandırılmıştır. Pratik deneyimin sonucu, unutulmuş huzurdur. Kahraman, çocukluğunun şehirlerinin artık erkek kardeşinin ve babasının öldüğünü hatırlamayı durdurur. Şehri alır ve onunla birlikte, Winnipega'nın olduğu kişi olduğu için teşekkür ederiz. Ve şehir nihayet ona izin veriyor.
Ancak, Winnipeg, kişisel deneyimler, çocukça korkular ve gençlere yönelik olan bir alandır, yani tam anlamıyla telif hakkı görüntüleri, ardından San Francisco'nun kesinlikle başkasının keşfedilmemiş şehridir. Ona yaklaşmak için, hevesli sinefil sadece zaten mevcut sinema olanakları aracılığıyla olabilir. AZART Vigo ile "Yeşil Sis" Maddin ve ortak yazarları oluşturmak için malzemeyi aradı. Ama gerçek San Francisco'da değil, şehrin görünümünü yakalayan filmlerde. "Yeşil Sis", klasik filmlerden, TV şovlarından, küçük bilinen ürünler B, YouTube'lu makaralar, klasik filmler, TV şovları, az bilinen ürünleri barışçıl bir montaj filmidir. Filmin yazarları haklardaki yüzlerce resimden fazla eşitledi - sadece seçimin varlığı sadece San Francisco'nun veya çevresinin karelerindeki varlığıydı.
Muhtemelen San Francisco için en ikonik film "baş dönmesi" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka'dır. "Yeşil Sis" eleştirmenleri, bu filmin "remake" olarak adlandırılan eleştirmenler (doğrudan "baş dönmesi" den yalnızca bir kısa kare kullanılmıştır), yazarlar gerçekten "baş dönmesi" i yeniden inşa etmiştir, ancak bu rekonstrüksiyonun pahansları için avlanmaya benzemektedir. Hichkok filmi, titiz bir yapboz yerine. "Yeşil sis" de, "baş dönmesi" nde olduğu gibi, saplantı ortadan kalktı ve onu boyun eğme arzusu, uzak geçmişin geri dönüşünün belirsiz ön plana çıkmasına yol açıyor. Görüntüleyici, film hitchcock'un arsasını gerçekten tanır, ancak sadece orijinal olan ilişkilerde. Resimde çalışırken Maddin ve ortak yazarları, aynı açıyla aynı açıdan ne sıklıkta çıkarılan nesnelerin, aynı Mitanese ile aynı Mitanese ile birlikte, aynı mitanjotu ile aynı mitanjotu olanların lensine ne sıklıkta düştüğü konusunda şaşırdı. Ünlü görüntüler, bir kerede bir keresinde, yöneticiler, dünyaya gittikçe daha fazla yeni film üreten ve izleyicileri bir kerede, bunu tam olarak gerçekleştirmeden bile, izleyicileri bir kerede okuduğunu, yöneticilerin şemalarını ve klişeleri tekrar ettiği ve izleyicileri bir kerede bile okuduğunu okudum. Hitchcock filmi kahramanlarının ikizleri, uçuşlarda daire ve tamamen diğer resimlerin peşinde, yalnızca anıların benzersizliğinin kaybı korkusuna ilham vermekle kalmaz, aynı zamanda silindirin korkunç kıtlığını göstermektedir.
"Yeşil sis", "baş dönmesi" nin "temizlenmesi" den daha zordur: Yazarlar ek - ikinci film gerçekliği eklenir. Dedektifler, kentte yeşil bir sisin görünümünü araştıran, filmleri, fragmanlarından ve "baş dönmesi" yi çizilen parçalardan izler. Bu arsa, projeksiyon aparatının ötesine geçiyor ve yaygınlarını korkutuyor - başlangıçta verilen tüm gerçeklerin sınırlarını aşıyor, kontrolden çıkıyor. Finalde, seçilen çerçeveleri imha etmek dışında, kahramanlar başka bir şey yoktur.
Dedektifler Ego Maddine ve Johnson'u değiştirir. Sisin doğası hakkındaki soruya bir cevap arayışı içinde, kahramanlar, 1990'ların Amerikan Boise Band'ın n senkronizasyonunda popüler klibin üzerine tökezledi. San Francisco yakınlarındaki ormandaki tatlı saçlı genç erkeklerin görünümü, karakterleri "diğer" orman kaydını göstermelerini istediklerini söylerler. Görüşler arasındaki teknik molada, bir dedektif başka bir şey ister: "ve ne arıyoruz?" Ve çok dürüst bir cevap alır: "Bilmiyorum." Benzer şekilde, Yeşil Tuman'ın yazarları tam olarak aradıklarını bilmiyordu, ancak çoğu saat içinde, aranan kare ortaya çıktığında, bilinçdışı, güvenle bilinçsiz, ihtiyaç duyulan şey olduğunu bildirdi. Dernekler sayesinde kendilerini bir anlatım halinde düzenlenmiş gibi gibiydi. Tiny kareleri "yeşil sis" giren tüm filmlerin potansiyel olarak birbirleriyle ilişkili olduğu fikri, irrasyonel olanın uçurumuna karşı karşıya kaldıkları için - yazarların materyal üzerindeki yetkilileri kaybolması için ortaya çıkıyor. Film ustalaşması gerçekliği, San Francisco'nun yerini belirler ve imajını yaratır. Sinema, gerçekliğin bir yansıması olmayı durdurur, bunu oluşturmaya başlar.
Enfes OMAmage, Hitchkoku "Cinayet Giyinmiş" (öldürmek için giyinmiş, 1980) Brian de Palma, modern sanat müzesinde hero toplantılarını tek bir kelime olmadan aldı. Tam olarak on dakika sonra gergin sahneyi sürer, sıralarda rolleri değiştiren bir oyun var: erkek ve dişi, fedakarlık ve takipçi. Müze görsel görüntüler ve dolayısıyla - sessizlik alanı olan bir alandır. Angie Dickinson kahramanının ilk sözleri, sıradan gerçekliğin sınırında sadece adımlardan uzaklaşmıştır. "Baş dönmesi" dan bir müzedeki benzer çerçevelerle karşılaştırıldığında - bu kasıtlı olarak uzun ve yavaş, izleyici sahnesi için acı vericidir. Diyalogların eksikliği doğal ve süper andıransal olarak eşzamanlı olarak.
Maddine (John'un thyough fanı) ve Johnson daha radikal bir adım'a gitti: Neredeyse tüm kopyaları yeşil siste kullanılan karelerden temiz bir şekilde kesiyorlar. Diyalogları ima eden sahnelerde, yalnızca inişsiz kelimelerin etkisini paradoksal olarak güçlendiren, yalnızca aralıklar, duraklar, dilekçeler, eloent görünümleri. Kaçınılmaz bir etki için, kaçınılmaz olarak böyle bir çekiciliği düşünmekten kaynaklanan, sahnelerin anlamdan yoksun olmadığını fark etmek gerekir. Kelimeler arasında gösterildiğine göre, aynı tipik sahnelerle diğer filmler sırasında biriken deneyimlerle, içeriği geri yükleyebilirsiniz. Ancak bu resepsiyon, izleyicinin şansın mücadelesini kırması için hiç olmaz. Aksine, tabakayı, yazarın diktatörlüğünün arkasına gizlenmeden, yazarın diktatörlüğünün arkasına gizlenebilmemesi ve inert görsel düşüncesinin arkasına gizlenmiş, Clispusted ifadelerinin ve tür şemalarının kavşağına alıştılar.
1990'lı yılların militanlarının simgesiyle olan kareler, filmin ikinci bölümüne "Katatonya" başlığı altında sevgiyle monte edilir. Katatonya veya bir aptal, Norris'in performansında görmek tamamen beklenmedik olmasıyla, ancak daha da fazla - tam anlamıyla iki kare bile değil, bir değil, bir değil için yer alan varoluşsal bir özlem. Maddine ve Johnson, izleyicinin, sektörde oluşturduğu kodlara ve bağlamlara göre yüceltme ve bağlamların derecesine dikkat ederek, algılarının gerçeğinden şüphe duymalarını sağlar.
Sonuçta, "Yeşil Sis" nde sonuncusundan biri olan birkaç cümleden biri: "Dünyadaki şehirler ölüyor." Onların yerinde, binaların cephelerinde coşkulu canavarlar ve polipler var. Sadece binalar - hikayeler, hafıza ve özel deneyimler. "Yeşil Tuman" bir sinema tekniklerinin sürekli bir cascazı olan şehir tarihi, İspanyolların gelecekteki San Francisco'nun dünyasına varışından Depreme ve bu şehrin tam imha edilmesinden anlatılmaktadır. Felaketin hasadı ve muhtemelen, çok yeşil sis aynıydı - ve bu olası yorumlardan sadece bir tanesidir. Depremi tarafından tahrip edilen şehir, bir yandan, diğer tarafta, diğer yandan, Amerikan kıyı yerleşimi için büyük ölçüde tipik olan gerçek bir hikayede, resimlerin arsasına yazıldı. Birçok bakımdan kalıntılar - Refleksilik, kültürün öz bilinci görüntüsü, kendi kaynaklarına yansımalar. Şehrin imhasının çok sayıda karesinin filminde arama ve dahil etme, yüce estetik kategorisine ait olan bir manzaradır. Korkuya ilham veriyor, tehlikeye atma ve bilinçdışı olma potansiyelini açma fırsatının bilincini mahrum ediyor.
"Baş dönmesi", Maddine ve ortak yazarlarına ek olarak, en az bir başka ilham kaynağı var - John Carpenter "Sis" filmi (sis, 1980). Sadece parsellerin kısmi tesadüfleri hakkında değil, aynı zamanda şehre karşı tutum hakkında da. Marangoz Filmi'nde, Antonio Körfezi'nin şehri, yüzyılın temel tarihinden itibaren kutlamalarına hazırlanıyor, ancak tatil bilinmeyen bir doğal fenomen tarafından gölgelendirildi - okyanusdan doğrudan giden yoğun bir sızdırmaz sis. PROLOG'TA anlatılan efsane, geminin yerleşimi temellendirmek için kıyılara gittiğini söylüyor, boğulan, kıyıda görünen yangılara yaklaşmaya çalışıyor. Sis takımdan HID, gemi enkazı tehlikesi. Bu geminin mürettebatı hala altta dinleniyor, ancak gözleri açık. Gemi enkazına yol açan sis, göründüğü gibi açıkça kayboldu, ancak herkes sisin geri döneceğini ve denizin dibinde yatan kişilerin tekrar ortaya çıkacağını ve onları yönlendiren bir şenlik ateşi arayacağını söyledi. karanlık soğuk ölümüne. Sisin içinde kasvetli hayaletleri sakla, susamış. Maddine ve Johnson'ın filmi sisin iadesidir, ancak bu sefer lanet olası Antonio Körfezi'nde (Los Angeles) ve San Francisco'da değil. Bu nedenle, bir mürettebat değil, unutulmuş bir görüntü.
Marangoz defalarca Hitchcock'un filmlerinde olan "Sis", "Laeye" Edgar Allan tarafından iletişim kurarak "baş dönmesi" ile ilişkilidir. Marangoz hikayeden hikayeden bir epigraph olarak aldı, Hichkok filminde edebi bir işin bir parametresi yarattı. Buna ek olarak, "tuman" alanındaki rollerden biri Janet Lee - Hichkokovskaya aktrisini gerçekleştirir, uzun yıllar boyunca parlak bir "psiko" mücadelesi oldu ve 1970'lerde ve 1980'lerde Lee - Jamie Lee Curtis'in kızı olacak. marangozun en sevdiği aktrislerinin ve "tuman" daki rolü oynayacak. Maddin'in kendisi de, dolaylı olarak Odylone Redon'un sanatçısı aracılığıyla çalışmalara da başvurdu. "Odilon Redon veya gözü, sonsuzluğun, bir balon gibi yükselen" filmi (Odilon Redon ya da Infinity, 1995'e doğru garip bir balon gibi gözler), büyük etkisi olan sanatçının resimlerinin gösterimi altında yaratıldı. şiirin de aynı. A. P. "Yeşil sis" etrafında, "kabus sanatının" genel örtük dünyasına gizlilik birliğini ortaya çıkar.
"Sis" marangoz ve Hichkok'un "baş dönmesi", farklı direklerde bulunur: irrasyonel (düşük bütçeli mistik korku) ve rasyonel (son derece akıllı dedektif / gerilim). "Yeşil Sis" nde, bu resmi antipodlar, kendi karakterliklerini korurken, yeni bir inandırıcı görüntü oluşturun.
Unutulmuş, aksi halde bilinmeyen filmler sinemanın geleceğine bir pencere haline gelir, çünkü böyle bir formda bile, montaj yaparak üretilen "şiddet" olmasına rağmen, güçlerinin tükenmemesi gerektiğini gösteriyorlar. "Yeşil sis" sayesinde, bu filmler yeni bir form ve yeni bir anlam yaratır, yaratıcıların bilinçaltı enerjisini serbest bırakın ve izleyiciye aşılamayan, şekilsiz, kırılmayan çerçevenin tadına bakın. "Yeşil Sis" çok katmanlı, hayaletler, kentin tarihinin, işaret filmlerinin, film dilinin doğası ve evrimi üzerindeki yansımaları bağlı olduğu bir bezi dokuma.