Pinupuna niya ang kapangyarihan, magtaltalan sa mga ekonomista at nagbabasa ng mga lektura sa pinakamataas na opisyal. Sinasabi namin ang tungkol kay Ryu Murakami - marahil ang pinaka-shuffling Japanese writer, na gumagawa ng kanyang mga bayani ng mga manggagawa sa sex at droga addicts, losers at outsiders.
"Lahat ng mga kulay ng asul"Ang pagpapalabas ng debut novel Ryu Murakami noong 1976 ay naging isang kilalang kaganapan. Ang ilang mga kritiko na tinatawag na "lahat ng mga kakulay ng asul" na tagapagbalita ng mga bagong literatura, habang ang iba ay sinaway ang aklat sa isang hindi kinakailangang panlabas. Ang mga bayani nito ay naging mga kabataan mula sa bayan ng Hapon noong unang bahagi ng 1970s. Kamakailan lamang inilabas mula sa paaralan, sila ay nagtatago mula sa hinaharap at matatanda, eksperimento sa sex at droga. Ang nobela ay walang slender plot - ito ay isang pagkakasunod-sunod ng mga fragment ng buhay na katulad ng mga pribadong larawan.
Salamat sa ito, natanggap ng manunulat ang pinaka-prestihiyosong Japanese Ryunca Akutagava Award. Si Murakami ang naging bunsong may-ari, noong panahong iyon ay 24 na taong gulang lamang siya. Ang aklat na "Lahat ng mga kulay ng asul" na hinulaan sa mga katulad na debut ng mga lider ng countercultural prose sa West - Works of Britte Ethon Ellis, si Douglas Copeland at Irvina Welsh ay nakatuon din sa malito na mga kabataan, na hindi nakikita ang lugar sa mundo.
Ang lahat ng mga kulay ng asul "ay nagpapakita rin ng kakanyahan ng prose Ryu - nagsusulat siya tungkol sa Frika, tagalabas at nasa gilid, at ang kanyang paraan ng pagsulat ay mukhang isang malamig at walang kinikilingan na pelikula. Mukhang walang malasakit sa kanya, upang shoot: isang tanawin ng bisexual orgy, isang narkotikong biyahe o ulan sa labas ng window. Samakatuwid, "lahat ng mga kulay ng asul" ay hindi lamang ang pampanitikan debut ng Murakami. Sa edad na 26, siya ay naging debutant ng direktor at ilagay ang parehong pelikula sa nobela.
"Miso na sopas""Tumawag sa akin lang Kendji," ang bayani ng Romano, imitating Izmail mula sa Mobi Dick Melville. Gumagana ang Kendji sa pamamagitan ng isang gabay, kasama ang mga turista sa Kabuki-Teo - ang quarter ng Tokyo ng mga pulang lamp. Hinahanap ang mga kliyente ng entertainment, negosasyon sa mga manggagawa sa sex at malulutas ang mga hindi inaasahang tanong. Gumagamit ito ng Frank, isang malaking at malakas na turista sa Amerika. Nauna pa sa kanilang tatlong araw ng paglulubog sa panggabing buhay ng Tokyo, ngunit ang guest mula sa USA ay nakakatakot sa gabay mula sa simula. Tila na ang Amerikano ay nauugnay sa kahila-hilakbot na balita, na isinulat nila sa mga pahayagan - sa buong lungsod ang mga bangkay ng mga schoolgirls ay natagpuan.
Sa homeland "Miso-Soup" ay nakatanggap ng isa pang prestihiyosong award na "Yamiuri", at sa kanluran ay naging pinakasikat na gawain ni Murakami. Ang kanyang mga nobela ay madalas na sumasakop sa mga lugar sa mga listahan ng mga bestseller, bagaman malayo mula sa mga pangunahing literatura. Kaya lumabas ito dahil sa mga aklat na Murakami ay hindi lamang ang kalupitan, karahasan at takot. Sa kaso ng "Misho-Soup", ang mga ito ay mga reflection sa kultura ng isang malaking lungsod at mga taong nakatira dito. Sa mga pagkagambala sa pagitan ng mga klub at bar, ang Kenji ay ginulo ng pulitika at ekonomiya sa pagsisikap na maunawaan kung paano gumagana ang metropolis.
Ang "Misho-Soup" ay mukhang isang sesyon ng pagsisiwalat sa sarili, kung saan ang Kenji ay gumaganap ng isang tumbalik na alternat ng may-akda. Pinapanatili niya ang mambabasa sa Tokyo bilang isang malaking atraksyong neon, kumpletong kasarian at karahasan. Ang Romano mismo ay kahawig ng mga pelikula ng Quentin Tarantino: isang mabilis na pakikipagsapalaran, buong katawa-tawa at virtual na dugo. Ngunit ang Murakami ay mas malubha kaysa sa may-akda ng "kriminal na hevival" - sa kabila ng katawa-tawa at itim na katatawanan, "Misho-sopas" ay isinulat hindi sa isang masayang postmodernist, kundi isang moralista. Dahil siya ay nagmumungkahi na maunawaan ang lahat ng mga bayani: Keji mismo, Frank, mga manggagawa sa sex at ang kanilang mga customer. Sinasalamin niya ang pinamunuan niya sa kanila sa isang buhay, ngunit hindi hinahatulan sila para sa kanilang pinili.
"Ecstasy", "Melancholy", "Tanatos"Sa isang pakikipanayam, sinabi ni Murakami: "Ang lahat ng mga kuwento ay nilikha sa balangkas, kung saan ang pangunahing karakter ay bumaba sa butas, at pagkatapos ay sinusubukan na makalabas o namatay dito." At ang pangunahing trilohiya ng manunulat ay nakatuon sa ganoong pagkahulog. Ang bawat libro ay dalubhasa sa ilang mga emosyon at estado - "Ecstasy" ay responsable para sa kasiyahan, kawalang-interes ay binibigyan ng "Melancholia", ang kamatayan ay nananatiling "Tanatosu". Ang lahat ng tatlong nobelang ay nagkakaisa ng mga karaniwang bayani.
Ang pokus ng cycle ay isang kumplikadong relasyon sa pagitan ng caiko sex worker, ang film crews ng yazaki at ang reiko artistang babae. Ang unang nobelang "ecstas" ay nakatuon sa kuwento ni Keiko, na nagpapahirap sa mananalaysay at lumiliko ito sa isang masokista. Sa "mapanglaw" na pinag-uusapan natin kung paano unti-unting sinuportahan ni Yazaki ang isang walang muwang na mamamahayag. At sa huling "Tanatos", ang salaysay ay isinasagawa sa ngalan ng Reiko, na nagpapakita ng mga lihim ng mga relasyon ng lahat ng tatlong mga character.
Ang trilohiya ay mukhang isang gusot labirint, monologues ng mga bayani looped sa mga pagtatangka upang maunawaan ang kanilang mga sarili at ang mga paksa ng kanilang sariling simbuyo ng damdamin. Sa tulong ng kanilang mga saloobin, ginagawang posible ni Murakami na magsalita sa mga taong naging isang sinira sa lipunan ng Hapon. Kaugnay na mga kaisipan tungkol sa sex at karahasan ay nagiging isang uri ng therapy hindi lamang para sa mga partikular na tao o isang bansa, kundi pati na rin sa buong mundo, na lihim na nag-aalala tungkol sa parehong mga problema.
"Parasites"Sa Japan, si Murakami ay kilala bilang panlipunang kritiko. Ang kanyang mga nobelang ay tinalakay sa Parlyamento, inayos niya ang isang debate sa mga ekonomista at nakipag-usap sa pinakamataas na hanay ng Japan. Sumulat siya ng isang parody book, kung saan siya ay nag-aalok ng isang 122 pagpipilian kung saan gumastos ng pera, kung saan ang pamahalaan ay namuhunan sa wasak na mga bangko. At nag-publish ng isang reference libro para sa mga kabataan, kung saan higit sa 500 propesyon na inilarawan sa mga pros at minuses ng bawat isa sa kanila: mula sa isang doktor at sex manggagawa sa isang auto mekaniko at isang kawal. At karamihan sa mga kritika na ito ay dinisenyo upang bigyang-pansin ang mga problema ng mga kabataan at ang krisis sa mga henerasyon. Kinuha niya ang kanyang mga obserbasyon at takot sa bayani ng Roman "parasites" ni Wihara.
Wihara ay hindi lumabas at nabubuhay sa kapinsalaan ng mga magulang. Siya ay naghihirap mula sa isang mahiwagang sakit sa isip, dahil sa kung saan siya patuloy na pursues outbreaks ng pagsalakay. Ang tanging kagalakan sa kanyang buhay ay upang manood ng TV at humanga sa nangungunang Josiko Sakagami, dahil ang kanyang isip-blurred isip ay hindi na kaya ng. Kaya patuloy hanggang wihara tumatanggap ng isang laptop bilang isang regalo sa internet access. Ang unang bagay na nakita niya sa site ng kanyang minamahal na lead, kung saan natututo siya na ang kanyang sakit ay isang pag-print ng mga paborito. At pagkatapos ay unang lumabas siya sa bahay.
Kahit na sa mga character, si Murakam Wihara ay nakatayo para sa kanyang istorbo - ang kanyang paglaganap ng kalupitan ay nagbibigay sa kanya ng kasiyahan. Kung ang mga bayani ng iba pang mga nobela na may Murakami ay nagbigay ng kanilang sarili ng isang ulat sa kung ano ang ginagawa nila, pagkatapos ay ang Wihara ay hindi kahit na may mga pahiwatig sa empatiya. Ang "Parasites" ay isang pagtatangka na Murakami upang maunawaan ang pag-atake ng terorista sa AUS Sinico Sect (ang organisasyon na ipinagbabawal sa Russian Federation), kung saan ang mga tao ay pumasok sa Wiharu. Paano ito nangyari na wala silang lugar upang pumunta at wala kahit saan upang maghanap ng pag-asa, maliban sa sekta?
"Topaz"Nang tanungin ni Murakami ang mga dahilan para sa pansin sa buhay ng Rogue, naalaala niya ang isang sulat na dating natanggap. Ang isang estudyante sa mataas na paaralan ay sumulat sa kanya tungkol sa isang away sa kanyang mga magulang, pagbaril mula sa bahay at paglutas upang tapusin. Naghihintay para sa bus, binasa niya ang isa sa kanyang mga libro. At natanto ko na maraming nararamdaman ang parehong bilang siya ay may iba pang mga losers. Para sa mga mambabasa na Murakami at nagsusulat ng mga katulad na kuwento.
Kabilang sa mga tao na ang mga tinig Murakami ay nagpapahiwatig na marinig, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa mga kababaihan na nakikibahagi sa prostitusyon. Hiwalay, sila ay nakatuon sa koleksyon ng nobelang "topaz". Sa mga kuwentong ito, wala nang kaugnayan sa bawat isa, ang mga manggagawa sa sex ay inilarawan: sila ay puno ng pagwawalang-bahala sa kanilang sarili, sa mga customer at sa napiling buhay. Pinagsasama ang mga character ng nobelang lamang kalungkutan. Malungkot na kababaihan ang kanilang sarili at ang mga bumili ng kanilang mga katawan sa isang gabi. Walang sinuman sa wakas ang tumatanggap ng pagmamahal o paggalang sa kanilang sarili.
Ang nobelang "Topaz", na nagbigay ng pangalan ng koleksyon, ay batay sa pelikula na "Tokyo Decadence", na naglalagay ng mga hangganan ng mga hangganan ng pornograpiya at kumakatawan sa naturalistic scenes ng BDSM-sex. Ngunit isang mas nakakapukaw na pelikula na "pelikula", na ibinigay ng kuwento ng parehong pangalan, na kasama sa koleksyon. Sa "pelikula" widovs Sighara Aoyama nagpasya upang muling mag-asawa. Upang gawin ito, nababagay siya sa pekeng pakikinig at inaanyayahan ang mga batang babae na gustong maglaro sa pelikula. Ngunit walang pelikula ay hindi talagang hindi, at ang mga sample ay kinakailangan upang pumili ng isang bagong asawa, na outrages ang pangunahing karakter. Kaya, ang figure ng isang babae, na ipinakita bilang isang produkto ay nakakakuha ng isang bagong sagisag. Kung ang mga batang babae ay bihasa sa kanilang napahiya na posisyon sa "topaz", ang pangunahing tauhang babae ng "pagpoproseso ng pelikula", sa kabaligtaran, ay kukuha ng mga larawan para sa pang-aapi at karahasan sa pagkabata, para sa pagtulo at para sa pinsala, kung saan imposibleng pagalingin .