"Ang lugar ng unibersal na kagalakan, isang lugar ng isang kawili-wili at makabuluhang pahinga" - ganito ang papel ng mga post-monitoring club ay ang kanilang mga organizer at bisita.
Maligayang kamalayan na ang manggagawa club ay nagiging isang katotohanan, Krupskaya triumphant: "Huwag lamang bilangin na maaari mong ayusin sa nagtatrabaho club!"
Sa paglikha ng naturang mga institusyong pangkultura, natutunan din ang trade union ng mga manggagawa sa tren. Ang mga kapaki-pakinabang at workstation at mga highway ng bakal ay ginagamit upang makinabang mula sa buhay ng club.
Malapit sa istasyon ng Kursko-Nizhny Novgorod noong 1925, lumitaw ang isang club, na pinangalanang Efim Fedorovich Kokuzsterov, ang Hammerman ng Workshop ng Pagkumpuni ng kotse na "depot" ng Moscow-Kursk railway, ang unang chairman ng trade union ng Moscow Railway Workers.
Sa parehong oras, ito ay nagkakahalaga ng recalling na sa 1920s, ang istasyon ng tren ay din isang statutory classic na gusali na may mga tower at haligi - ang pagtatayo ng 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, arkitekto serbisyo ng kalsada ng Moscow-Kursk railway.
Kazakov kalye pagkatapos ay tinatawag ding Gorokhovskaya. Bago ang rebolusyon, may mga pulutong ng Aleman machine-building plant na si Charles Weithel.
Tinanggap ng mga dating workshop at locomotive depot ang workclub, kung saan ang mga lektura at prefabricated concert ay gaganapin. Narito ang batay sa sectoral mobile teatro ng drama at komedya.
Ang ganitong mga ahensya ng kultura - ang tanda ng Sobyet 1920-1930s, pagkatapos ay sa mode ng mga pagtitipid, kapag ang bansa ay overcame ang post-digmaan sirain, ang mga palabas sa entablado ay lubhang pinasimple. Kinakailangan ng club theater ang pinaka-katamtamang tanawin, hindi bababa sa kerosene lighting, ang tanawin ng pinaka-ascetic, maliban sa paksa ng dalawa o tatlong ...
Troupe, kung saan ang karamihan sa mga aktor ng tren ay amateur, ngunit may mga propesyonal, naglalakbay sa paligid ng mga lungsod at weighs, Russian classics at modernong pag-play ay nilalaro sa mga halaman, kalahating hangin at club.
Nagtrabaho siya sa club sa kanila. Kosymster at planeta player circle.
Ang kanyang mga planeta, naka-bold na lupon ay nakatalaga sa pangalan ng sipa - sa karangalan ng club. Ayon sa mga alaala ng mga nakasaksi, mga produkto, napaka pangkaraniwan, na may masamang mga katangian ng aerodynamic, naupo halos doon, mula sa kung saan ito kinuha.
Ilya Ilf at Evgeny Petrov sa "One-story America" sa mga tampok ng 1914 gusali ng gusali at ang kanyang arkitektura ay nabanggit tulad ng kaswal, ngunit ang sediment, gayunpaman, ay nanatili: "Ton ay biglang nais na makita ang one- Araw ng bakasyon sa bahay, kaya gusto kong makita kung paano ang kompositor ay nagmamalasakit sa Klava, kaya nais na makitid at labis na labis na Kokuzster Club, na ibinaba niya sa buong araw sa kama. "
Hindi lamang ang mga manggagawa ng tren ay nakapagbigay ng katulad na mga proyekto sa kultura.
Noong 1925, halimbawa, ang Institute of sanitary culture ay inorganisa ng mobile sanitary enitary theater.
Binuksan niya ang premiere ng komedya na si Mikhail Unankova "CharderParasit", at noong 1931, pinirmahan ni Mikhail Bulgakov ang isang kasunduan sa teatro na ito sa pagtatakda ng pag-play ng Natalia Vecster "single" bilang isang direktor.
Ang mga plato sa Moscow, tila hindi sapat.
Sa kasaysayan ng sobrang masinsinang pagkatapos ng buhay ng sining, ang club ay nabanggit. E. F. Kursster Kursk railway. Noong Marso 1928, tinanggap niya ang isang eksibisyon ng Youth Society of Artists. Pag-unlad batay sa mga nagtapos at mga mag-aaral ng mga senior vhutein course at dating miyembro ng Omahrr (Union of Young People of Association of Artists of Revolutionary Russia).
Bilang karagdagan sa mga kaakit-akit at sculptural na mga gawa, ang mga sketch at mga layout ng theatrical scenery ay nanaig. Kaagad na nag-hang ng maliliwanag na poster na tumatawag para sa publiko sa talakayan at aktibong pahayag tungkol sa mga nakalantad na gawa.
Sa listahan ng mga miyembro ng paglago, noong 1930, pagkatapos ng ikalawang eksibisyon, hindi naka-aspaltado, maaari mong makita ang Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Ang konsepto ng mga aktibidad sa paglago ay napaka rhymed na may espasyo. Noong Pebrero 1928, ang teksto ng deklarasyon ay pinagtibay sa pamamagitan ng pagtaas: "Nag-aalok kami upang abandunahin ang nakaraang mga porma ng trabaho at pumunta sa bago, na binuo alinsunod sa pag-install ng ideolohiya, sumama sa landas ng" bagong kilusan ". Isaalang-alang namin ang orihinal na punto ng organisasyon ng club (pabrika, propesyonal, distrito). Ang lahat ng panlabas na trabaho ay ginawa sa pamamagitan ng mga club, umaakit ng organisado, sa kultural na lupa ng club, ang viewer. Ang mga resulta ng trabaho sa club ay tutukoy at hikayatin ang panloob na gawain ng lipunan. "
Ipinapalagay din na ang mga artist ng paglago ay pana-panahong nag-uulat sa Konseho ng Club, at may mga pangarap din ng paglikha ng isang permanenteng pampanitikan at methodological bureau at pag-akit ng mga propesyonal na pampanitikan manggagawa sa trabaho para sa "systematization at pag-unlad ng feedback mula sa isang organisadong mass spectator" .
Ang mga pangarap ay nanatili sa mga pangarap, at noong Nobyembre 4 ng parehong 1928 sa club sa kanila. E. F. Kukymsterova ay naganap ang isang solemne gabi na nakatuon sa paglunsad ng panganay ng industriya ng Sobyet - kuryente sa pakikilahok ng Tagapangulo ng Supreme Council ng National Economy of Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Ang pagdiriwang bilang parangal sa pagpapalabas ng dalawang-libong bilang ng pahayagan na "Bead", ang naka-print na organ ng mga manggagawa sa tren, siyempre, ay dumaan din sa club. Kokuzster. Ang mga tiket para sa gabi ay ipinamamahagi "sa pamamagitan ng StoCharofrophrys at Road Commissioners" Hudka ".
Noong 1931, pinalitan ng pangalan ang mobile drama at comedy theater ang Moscow Transport Theatre (Mosttet). Ang koponan ay pinamumunuan ni Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). Ang asawa ng kanyang artista bago magretiro ay ginugol sa teatro ng transportasyon sa ilalim ng magandang pseudonym Anfisa Andreeva at iginawad ang pamagat ng honorary railway. At ang kanilang anak na si Yaroslav Golovanov ay naging isang bantog na mamamahayag.
Ang pagtataguyod sa teatro ng transportasyon ay kinuha ang MCAT 2nd at talagang pinamunuan sila ng nangungunang mga aktor ng Mkatov na si Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck at Seraphim Burman.
Ang isang ganap na maikling oras sa teatro nilalaro ang hinaharap na manunulat na si Victor Dragunsky. Narito nakilala niya ang kanyang unang asawa, artista Elena Petrovna Kornilov.
Noong 1939, ang Mosttet ay tinatawag na Central Transport Theatre, noong 1959 siya ay pinalitan ng pangalan ng Moscow Drama Theater. N. V. GOGOL. Kinuha lamang ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat, na pinalamutian ng dyipsum bust ang lobby.
Kabilang sa mga direktorista, sa iba't ibang oras ang teatro ang tumuloy, si Ivan Petrovich Petrov, ang mag-aaral ng Stanislavsky Ivan Yakovelvich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (may-akda ng aklat na "Hakbang sa Propesyon") . Si Gupovsky ang unang naglagay kay Giovanni Boccaccio sa yugto ng Decameron.
Noong 2013, ang moscow drama teatro sa kanila. Naligtas ni N. V. Gogol ang pag-update.
Ang pag-aayos ay nagpunta para sa apat na buwan. Ang mga pader at arko ay na-clear sa mga brick, struck ng maraming mga bintana hangga't maaari, ilagay ang kongkreto sahig. Para sa dekorasyon at kasangkapan pinili OSP. Ang Amphitheatre ay itinayo mula sa parehong murang materyal, na pinapalitan ang mga hanay ng mga lumang plush chair. Lumitaw ang foyer mirror sculptures ng oleg efremov, anatoly vasilyeva, anatoly efros na may mga quote at LEDs. Ngunit iniwan ang buo na harapan ng lilim ng pistachio, nagtakda ng mga kahoy na vault ng malaking bulwagan at mga chandelier ng kristal.
Representasyon "00:00" Binuksan niya na bilang "Gogol Center". Mula sa pinangyarihan hanggang sa napaka Amphitheater, ang mga sleepers ay tumakbo, sa magkabilang panig kung saan matatagpuan ang mga manonood.
"Magsisimula kaming lahat sa Scratch," sabi ng artistikong direktor ng "Gogol Center" Kirill Serebrennikov. - Kami ay nagtatayo ng teatro muli. Nagsisimula kaming bumuo ng iyong sariling kuwento at hindi alam kung magkano ang tatagal. Gusto kong maniwala na mahaba. "
Gusto kong maniwala sa amin.
Ang modernong teatro ay naging isang multi-fan platform, isang lugar ng libreng pahayag, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay bumuo: cinema, sayaw, musika. Sa puwang na ito, tulad ng nangyari noong 1928, ang mga artist ay gumagana: inilunsad ng teatro ang programa ng Gogol Art. Na nasa pasukan ng madla, ang Epic Fresco ng Solntheva Gleb ay pupunan sa pag-access ng video, sa lobby ng ikalawang palapag ay may isang pag-install na "Pavilion para sa pagbabasa ng tuktok" ni Nestor Engel. Bago maglaro, maaari kang makinig sa panayam ng Preamina Pecheikin. Ang premiere ng produksyon ng kanyang pag-play "tao na walang pangalan" (direktor K. Serebrennikov) tungkol sa "Russian Fauste", ang pilosopo at mystics Vladimir Odoevsky ay naka-iskedyul para sa Pebrero 26.
Bago ito, Pebrero 2, Gogol Center sa Kazakov Street, 8, ipagdiwang ang ikawalong kaarawan.
Larawan: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, Pustvu.com.