Sa taong ito, ang nakahihiya na larawan ng anibersaryo ng "orange orange" ay 50 taong gulang. Ang oras ay nagsasabi sa kuwento ng paglikha nito.
Sa kabila ng galit na galit na perfectionism Stanley Kubrick, ang pagbaril ng "orange orange" ay kinuha lamang ng anim na buwan. Nagtapos sila noong Abril 1971 at naging pinakamabilis na wizard para sa buong karera. Pagkatapos umalis sa pelikula, ang pelikula ay may iba't ibang tugon mula sa American at British audience. Ang bahagi ay humanga sa kanyang henyo, habang ang iba pang inakusahan ng pagtataguyod ng karahasan. Nakatanggap ang pamilya Kubrick ng maraming banta at pinilit na pahintulutan ang mga rallies ng protesta sa harap ng kanilang tahanan.
Sumulat ang British media tungkol sa negatibong impluwensya ng tape sa kabataan at itinuturing na isang salarin ng pagnanakaw at pagpatay sa mga lansangan. Noong 1973, ang pelikula ay kinuha mula sa British rental at ipinagbabawal upang ipakita hanggang 2000 - isang taon pagkatapos ng kamatayan ng kanyang Lumikha.
Kubrick ay hindi lamang ang isa:
5 sikat na pelikula ang natalo ng mga kritiko
Ilang mga salita tungkol sa balangkasNoong 1962, hinulaitan ng manunulat ng Britanya na si Anthony Burgess ang isang imoral na hinaharap, na naglalathala sa Roman na "orange orange". Ang kasaysayan ng unang tao ay puspos ng mga salitang hindi maintindihang pag-uusap mula sa kathang-isip na wika na "nastatsat". Ang may-akda nito ay ang pangunahing karakter, ang labinlimang taong gulang na si Sociopath Alex - ang kahanga-hangang McDaull McDaull ay naglaro sa kanyang pelikula. Ang kabataang lalaki ay may pag-ibig sa musikang klasikal, lalo na sa mga gawa ng "kanyang lumang kaibigan na si Ludwig van".
Si Alex at ang kanyang mga kasabwat ay nasasangkot sa mga labanan, pagnanakaw at mga panggagahasa hanggang sa ang bayani ay ibinilanggo ng Uansworth para sa sadistikong pagpatay. Ang pagkakaroon ng natutunan tungkol sa posibilidad ng pagpapaikli sa termino, kusang-loob na sumang-ayon si Alex na magsagawa ng eksperimento sa kanyang sarili, ang matagumpay na pagpapatupad nito ay ibabalik ito sa bahay.
Therapy "Ayon sa paraan ng Louis" na ginawa sa nasabihan na kondisyong pinabalik para sa karahasan - na may mga saloobin tungkol sa krimen ni Alex, isang kahila-hilakbot na sakit ng ulo at pagduduwal. Nadagdagan ang epekto ng "ikasiyam na simponya ng Beethoven", na kung saan ang bayani ay pinilit na panoorin ang malupit na mga eksena mula sa mga pelikula - dahil dito, binuo niya ang parehong reaksyon at ang kanyang paboritong musikang klasiko.
Kasaysayan ng PangalanAng "Clockwork Orange" ay naging isang pagtatangka ni Anthony Bergesssa upang harapin ang personal na trahedya. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, habang ang manunulat ay nasa ibang bansa, ang kanyang buntis na asawa ay brutal na pinalo sa London apat na mga desyerto mula sa American Army, bilang resulta ng kung saan ang mga asawa ay nawala ang kanilang anak sa hinaharap. Pagkatapos nito, sinubukan ng babae na tapusin siya, at kalaunan ay gumon sa alak at namatay.
Anthony Burgess.
Ang mga obserbasyon ng manunulat sa likod ng iba't ibang mga gang ng kalye at ang kanilang fetish dress code ay nagsilbing dagdag na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang pagbuo ng nobelang wika ay naiimpluwensyahan ng impluwensya at kakilala sa St. Petersburg Style at Fanswoman - Nagpasya ang Burgess na ang banda ng upuan at ang kanyang mga kaibigan ay binubuo ng isang halo ng mga salitang Ruso at Ingles, slang at Gypsyins.
Ang isa pang dahilan para sa hindi pangkaraniwang pangalan ng nobela - ang pakikiramay ng manunulat sa pariralang "curves, tulad ng orange orange." Gumagamit ito ng mga carrier ng senior senior Coinnie, kapag nakikipag-usap sila tungkol sa hindi pangkaraniwang o kakaibang bagay. Ayon sa may-akda, natanto niya na ang pariralang ito ay pinaka-angkop para sa mga kuwento tungkol sa paggamit ng mga hindi makataong pamamaraan na may kaugnayan sa mga tao. Bilang karagdagan, si Anthony ay nanirahan sa Malaysia sa loob ng maraming taon, kung saan ang orang salita ay isinalin bilang "tao."
Paglikha ng isang pelikulaDalawang taon ang lumipas mula sa pampublikong orange seal. Noong 1964, inilabas ng direktor na si Stanley Kubrick ang isang napakatalino na pulitikal na satir na "Dr. Strajnzhlav, o kung paano ako natutunan na huwag mag-alala at mahal ang atomic bomb." Ang pelikula ay naging ironic, pessimistic at struck sa teknikal na na-verify na pagpapatupad nito.
Kahulugan sa likod ng screen: Ano at bakit nanonood ng mga bayani ng mga pelikula
Noong 1966, isa sa mga manunulat ng "Dr. Strajnzhlava" na si Terry Sarew Sauser ay nagpadala ng Roman Bergess sa direktor na hindi pinansin, lalo na, dahil sa kumplikadong wika. Gayunpaman, ang Sarew ay napakabagsak bilang isang cinematographic na sagisag ng kuwento, na bumili ng karapatang magtrabaho. Pagkatapos ay sumulat siya ng isang pagbagay, na ipinadala sa ilang mga producer, kabilang si David Patthem. Nagpadala ang Southern ng isang kopya ng script at ang censor, ngunit ang kanyang sulat ay ibinalik sa unpopered. Ang sagot ay nabasa: "Pamilyar ako sa aklat na ito, at walang punto sa pagbabasa ng sitwasyong ito, dahil ang kuwento ay nagsasalita tungkol sa pagsuway ng kabataan sa estado, at ito ay hindi katanggap-tanggap."
Frame mula sa paggawa ng pelikula "Dr. Strajnzhlav, o kung paano ko natutunan na huwag mag-alala at mahal ang atomic bomb"
Sa katunayan, binasa ni Bergesssa ang asawa ni Kristina Kristina at hinimok ang kanyang asawa na isipin ang kanyang shielding. Sa katapusan ng 1969, ang direktor ay tumugon pa rin sa alok ng Sarew. Nakumpleto niya ang unang sketch ng pelikula noong Mayo 15, 1970 - ito ang unang pagkakataon na nagtrabaho si Kubrick sa isang sitwasyon lamang.
Mga lugar ng pagbarilHalos ang buong "orange orange" ay inalis sa kalikasan ng dalawang milyong dolyar sa taglamig mula 70 hanggang 71 taon. Ang bahay Kubrikka, na nasa labas ng London, ay nilagyan ng isang silid para sa pag-mount, isang sinehan at isang garahe, na ginamit niya bilang isang gabinete.
"Gusto kong magtrabaho sa isang pelikula kung saan makakakuha ako mula sa bahay para sa isang oras at kalahati, kaya alamin kung gaano kalayo ang maaari kong makuha sa panahong ito sa oras ng rush," ang direktor ng direktor ng producer ng Bernie Williams sa isa sa mga interbyu sinabi.
Nais ni Kubrick na lumikha ng mundo ng pinakamalapit na hinaharap gamit ang modernong arkitektura ng Inglatera. Sa tanawin, kung saan lumakad si Alex kasama ang kanyang kaibigan bago pinuntahan ang mga ito sa tubig, nakikita ng madla ang Tembsmid. Ang lugar na ito ng London ay kilala para sa kongkreto terrace, mga gusali ng apartment at mga overhead transition na binuo sa paligid ng mga katawan ng tubig.
"Apartment Alex" Kubrick na natagpuan sa Elstra at ganap na nagbago ang disenyo alinsunod sa paraan ng pangunahing karakter. Ang bahay ng manunulat na si Alexander, kung saan isinasaalang-alang ni Alex ang kanta mula sa "pag-awit sa ilalim ng ulan" at ginahasa ang asawa ng may-ari, ay inalis sa dalawang magkakaibang lugar: sa labas nito ay isang bahay sa Oxfordshire, sa loob - isang bahay sa Radlette.
Ang mga lamang na espesyal na binuo para sa mga interiors ng pelikula ay ang bar Korova, pagpapatala sa bilangguan, banyo at lobby sa bahay ng manunulat.
7 mga pelikula tungkol sa karahasan sa tahanan sa buong babae
Visual component.Ang screening ng nobela ay hinati ng Kubrick sa tatlong bahagi. Sa unang Alex at ang kanyang gang takutin ang mga lokal na residente. Pagkatapos bayani ay nabilanggo at nakalantad sa eksperimento. Sa wakas, matapos ang pagpapalaya ni Alex at ang kanyang sarili ay sumasailalim sa karahasan mula sa kanyang mga biktima at sa huli ay "awakens" - dahil imposibleng baguhin ang kanyang kapalaran.
Ang bawat isa sa tatlong mga seksyon ay may sariling kulay palette at gumagana sa camera. Upang ilarawan si Alex sa ultra-karahasan, ginamit ni Kubrick at operator si John Olcott ng maliwanag na bulaklak palette. Ang Odyssey ng character Malcolm McDauell ay nagsisimula sa isang Korova bar. Ayon kay John Bakster, na nagsulat ng talambuhay ni Kubrick, ang direktor ay kumakatawan sa institusyon bilang isang "templo ng sekswal na pagpapasigla ng consumer." Blurring Borders Black Interior Bar nang husto contrasted sa sculptures ng mga hubad na babae na nagpapahayag ng moral na kasamaan, at inskripsiyon sa mga pader. Ang direktor ay inspirasyon ng eksibisyon ng isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng Pop Art Allen Jones, kung saan ang mga kasangkapan ay iniharap sa anyo ng mga figure ng fiberglass ng babae sa buong laki.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pop art ay nagsilbi ng isang larawan ng isang mahusay na serbisyo - na binuo sa paradoxical kumbinasyon, ito ay pinakamahusay na sumasalamin sa saloobin ng mga bayani sa mundo. Ang apartment ng mga magulang ni Alex ay ganap na tinutulak sa aesthetics na ito - maliwanag na kulay, makintab na ibabaw at di-karaniwang geometry na magaralgal tungkol sa kabastusan. Sa silid ng bayani sa halip na ang mga kurtina na nakabitin ang larawan ni Beethoven, tinutulak siya mula sa totoong buhay.
Bilang kabaligtaran sa screaming interior ng mundo ng Alex, ang bahay ng manunulat at ang kanyang asawa ay lilitaw - mayroong maraming mga kahoy, malalaking salamin, na visually palawakin ang espasyo, at pacifying paintings. Kaya, ang marahas na mundo ng bayani ay sumasalungat sa buhay ng mga ordinaryong tao.
Ang oras na ginugol sa bilangguan, at ang proseso ng "reprogramming" ng utak nito ay iniharap sa malamig na mga kulay, at mahabang frame lumikha ng isang madilim na kapaligiran. Ang huling bahagi ng pelikula ay nailalarawan sa pamamagitan ng katamtamang liwanag.
Kahit na mga frame:
5 eleganteng mga pelikula na kinunan ng isang plano
Nagsimula si Kubrick bilang isang photographer, kaya laging binabayaran ng maraming pansin sa anggulo at komposisyon. Alignment ng frame sa gitna at kumpletong simetrya personified ang order, kontrol, disiplina, lohika at organisasyon - kalidad na likas sa Kubrika bilang direktor. Sinunod niya ang mga mahigpit na prinsipyo, ngunit sa kaso ng "orange orange" kinikilala na ang kasaysayan ni Alex ay nangangailangan ng higit pang mga paraan ng pagbaril ng Avant-Garde.
Sinasadya ni Kubrik ang lens ng malawak na anggulo kapag nagpakita ang mga pangyayari mula sa pananaw ni Alex. Dahil dito, nagkaroon ng pagbaluktot ng espasyo, na ganap na naaayon sa subjective at masakit na pang-unawa ng mundo bayani. Sa tape nagkaroon ng isang lugar at branded "Kubriponvsky's view" - ito ay isang malapit-up mukha, pagpapabuti ng pagtingin diretso sa kamara. Mula sa kanya at nagsisimula ang pelikula.
"Gusto kong makahanap ng isang paraan upang stylize ang karahasan na ito - upang gawin itong hitsura ng isang ballet," ang direktor admitido. Para sa mga ito, siya ay naglaro sa isang pinabilis at mabagal na paggalaw. Ang tanawin, kung saan nakikipaglaban si Billy at ang kanyang gang ay magkakaroon ng karahasan laban sa isang babae sa isang inabandunang casino, nagpapaalala sa sayaw. Sa kahanay, ang komposisyon ng Joakkino Rossini tunog, at ang imahe ng Vakhanalia ay sadyang pinabilis. Kaya, si Kubrick ay tumawa sa mga madalas na dumaranas ng mga epekto na ito nang hindi nangangailangan.
MusikaAng Ribbon Kubrik ay nagsasalita tungkol sa kawalan ng kakayahan ng kultura upang magbigay ng anumang epekto sa moral at paglilinis sa lipunan. Gamit ang siyam na simponya ng Beethoven bilang isang estruktural batayan para sa pelikula at bilang isang tanda ng dramatikong pag-unlad ng balangkas, siya, tulad ng ito, inaangkin nito na ang musika ay may lamang kahulugan na ang bawat tao ay nagbibigay ng hiwalay.
Upang magdala ng futuristic motifs sa komposisyon ng XVIII siglo, direktor ang direktor ng electronics. Kasama ang kompositor na si Walter Carlos, nilikha nila ang na-update na mga bersyon ng ikasiyam na simponya, "sabi ni Wilhelm" Rossini at "musika sa pagkamatay ng Queen Mary" Persell.
Mula sa mga tappers sa Queen: ang ebolusyon ng papel ng musika sa mga pelikula
Ang bar ay ang bersyon ng synthesizer ng huling komposisyon mula sa nakalista. Ang isang kakaibang loob ng institusyon ay interspersed sa mga expression ng katarungan. Ang gatas na may gamot na umiinom ng mga bayani ay nagbibigay sa kanila ng enerhiya para sa "lumang magandang" ultranexium "", na kung saan ang Alex at ang kanyang "iba pang" pag-ibig kaya magkano. Ang gatas na ito ay pinalayas sa parehong paraan tulad ng isang magandang klasiko ay pinalayas sa pamamagitan ng pagpapatupad sa synthesizer.
Ang figure na "Ludwig van" at ang mga komposisyon nito ay ang pinakamalalim at madilim na panig ng kalikasan ng tao ni Alex. Pakikinig sa simponya, ang bayani ay nakakaranas ng pisikal na kasiyahan, at sa kanyang ulo ay may mga kahila-hilakbot na fantasies - ito ay kumakatawan sa isang atomic pagsabog, ang parusang kamatayan, ang pagkamatay ng mga tao sa ilalim ng crumbling stones. Kapag ang isang eksperimento ay isinasagawa sa itaas nito, ang Beethoven mula sa isang kaibigan ay agad na nagiging isang sandata laban sa bayani mismo.