Ang "papel" ay pumili ng 13 bagong martis exhibition, na dapat bayaran ng pansin, at nagsasabi tungkol sa mga ito sa pagbubukas. Basahin ang tungkol sa mga expositions ng Leningrad unofficial art, ang proyekto ng kalahok sa Venetian Biennale at isang malakihang eksibisyon ng Russian iskultura. Ang ilang mga expositions binuksan sa Disyembre at Pebrero ay patuloy na gumagana.
Sa St. Petersburg, patuloy ang pandemic ng Coronavirus. Ang "papel" ay humihiling sa iyo na huwag kalimutan ang tungkol sa mga hakbang sa pag-iingat.
Improvisation ng watercolor sa mga talata ng Mandelstam.
Mayroong halos walang mga guhit sa mga tula ng Mandelstam's Osipa, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanyang creative na sulat-kamay: ang mga larawang nilikha ng makata ay mahirap i-translate sa serye ng pagtanggap. Ang Petersburg artist na Valery Valran ay nagpasya na ayusin ito: lumikha siya ng mga guhit para sa mga tula ng Mandelstam sa loob ng 20 taon. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng watercolor improvisation ng VALRAN, batay sa 101 poem poem: mula sa maagang trabaho sa mga gawa ng 1937 mula sa "Voronezh TetradaS".
Oras
hanggang Marso 14 (maliban sa Linggo)
Isang lugar
Anna Akhmatova Museum.
pasukan
100 Rubles.
Link.
AKHMATOVA.SPB.RU.
Petersburg myths mula sa modernong artists.
Ang kababalaghan ng Petersburg myth ay nagmula sa mga gawa ng Pushkin at Gogol, iba pang mga may-akda ang nagtatrabaho sa temang ito: mula kay Andrei White hanggang sa ObeHerutov. Ang eksibisyon sa gitna ng modernong sining na pinangalanang pagkatapos ng Sergei Kurekhina ay nagpapakita kung paano ang mga modernong artist ay tinutugunan sa tema ng Lungsod ng Mito - Vladimir Abih, Stas Bags, Nikolai Kopeykin, Vasya Polykin, mga kalahok ng art group North-7 at iba pa. Lahat sila ay lumikha ng kanilang sariling St. Petersburg character: astronaut, snowmen, dwarfs.
Oras
hanggang Marso 29 (maliban sa Linggo)
Isang lugar
CSTI NAMED CUREKHINA.
pasukan
160 Rubles.
Link.
Kurekhin.net.
Pagpipinta at mga bagay mula sa artist ng Leningrad.
Si Sergey Kovalsky ang co-founder ng Pushkinskaya-10 Art Center, isa sa mga pangunahing numero ng hindi opisyal na sining ng Leningrad. Ang eksibisyon sa Didi Gallery ay ang pangalawang personal na pagsasaysay ng artist sa espasyo na ito: ang huling proyekto ng eksibisyon na "kulay ng musika" ay binuksan sa panahon ng buhay ng Kovalsky, noong 2013. Ang bagong proyekto ay nagpapatuloy sa ideya ng una: ang eksibisyon ay naglalaman ng gawain ng Kovalsky, inspirasyon ng mga musikal na gawa (may mga QR code sa tabi ng mga cancons, na maaaring marinig ng himig). Bilang karagdagan, ang mga bagay ng artist mula sa serye ng "Parlialoshar" ay inilagay sa espasyo.
Oras
hanggang Marso 29 (maliban sa Lunes)
Isang lugar
Didi gallery.
pasukan
ay libre
Link.
Didigallery.com.
PhotoProject sa ika-200 anibersaryo ng Fedor Dostoevsky.
Ang Valery Degtyarev ay isa sa mga pinakalumang living petersburg photographer. Ang kanyang eksibisyon "Ang kasiya-siyang lungsod" sa Rosfoto ay nag-time sa ika-200 anibersaryo ng Fedor Dostoevsky. Ang mga bisita ay nagpapakita ng mga litrato na ginawa sa iba't ibang mga diskarte sa pag-print - halimbawa, gamit ang Bromo-grado. Ang mga plots ay inalis ng may-akda mula 1998 hanggang 2008: Ang mga ito ay mga larawan ng lumang Petersburg, ang mga interiors ng harap at ilang mga portraits ng mga tao na hindi direktang nagpapadala ng mga bayani ng Dostoevsky. Ang mga sheet ng may-akda, ang mga plots na kung saan ay filmed ng may-akda mula sa 1998 hanggang 2008.
Oras
hanggang Abril 4.
Isang lugar
"Rosphoto"
pasukan
150 Rubles.
Link.
Rosphoto.org.
Online Exhibition tungkol sa mga palatandaan, inskripsiyon at mga titik sa lungsod
Ang interdisciplinary project na "CitySply" ay naglunsad ng museo ng kasaysayan ng St. Petersburg kasama ang paglahok ng ilustrador Ilya Tikhomirov, designer at mananaliksik. Isaalang-alang ng mga tagalikha ang iba't ibang aspeto ng buhay sa lunsod: mula sa mga sound landscape at arkitektura sa mga card at zins. Ang bahagi ng proyekto ay ang "mga salita mula sa mga titik", na nakatuon sa mga palatandaan, inskripsiyon at iba pang mga teksto, hinabi sa buhay ng lungsod. Ang isang online na eksibisyon na may pananaliksik, conceptualist street ads at data tungkol sa St. Petersburg Parks ay naging resulta ng paglalakad, lektyur at workshop.
Oras
hanggang Disyembre 31.
pasukan
ay libre
Link.
cityscrepy.
Mga larawan ni Boris Smelova.
Ang isang eksibisyon ng mga larawan ng Boris Smelov ay isa sa tatlong bagong exposures sa KGallery. Ang naka-bold ay naging isa sa mga tagapagtatag ng impormal na photography ng Sobyet, niluwalhati niya ang mga portrait at genre na mga larawan sa Leningrad landscapes, at noong 2018, ang personal na eksibisyon ng photographer ay nakaayos sa Hermitage. Nagtrabaho din ang may-akda sa genre ng buhay pa rin, inaalis ang iba't ibang makasaysayang artifact mula sa sarili nitong koleksyon. Higit sa 40 mga gawa ng sikat na photographer mula sa koleksyon ng Vadim Egorova ay ilalagay sa gallery sa dike ng fontanka.
Oras
mula Marso 4 hanggang Abril 2.
Isang lugar
Kgallery.
pasukan
250 Rubles.
Link.
kgallery.ru.
Alam mo ba ang iba pang mga kagiliw-giliw na eksibisyon at museo sa St. Petersburg? Sabihin sa amin ang tungkol sa mga ito sa aming PaperApp. I-download ang application.
Mga gawa ng modernong 30 taong artist
Ang bagong pansamantalang eksibisyon ng Russian Museum United ang mga gawa ng mga artist ng Millennalov na ipinanganak noong dekada 1980 at 1990s. Ang ilang mga may-akda ay nagbibigay ng diin sa kanilang indibidwal na karanasan, ang iba ay nagtatrabaho sa "panlabas" na bahagi ng sining, na nagpapakita ng isang espesyal na saloobin sa materyal at teknolohiya. Sa mga bulwagan ng palasyo ng Marble, makikita mo ang mga gawa ni Vladimir Abikha, Tatyana Akhmetgaliyeva, Lisa Bobokka, Asi Marakulina (sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang personal na eksibisyon ay magbubukas sa Masters noong Marso 5), Misha Marker, Nestor Engel at iba pang mga may-akda .
Oras
Mula Marso 4 hanggang Hunyo 14 (maliban sa Martes)
Isang lugar
Marble Palace.
pasukan
350 rubles.
Link.
Rusmuseum.ru.
Personal na eksibisyon ni Peter Reichet.
Para sa kanyang karera, ang artist na si Peter Reicht ay nakapagtrabaho sa iba't ibang genre at tekniko: mula sa pagpipinta at graphics sa mga eskultura at mga pag-install. Nilikha ng may-akda ang kanyang mga gawa mula sa iba't ibang mga materyales, parehong tradisyonal (halimbawa, mula sa papier-mache) at maluho. Halimbawa, ang Reichet ay naghahanda ng trabaho mula sa Samovarov, at sa gawain ng "kubo sa mga binti ng courish", ginamit ng artist ang Borshevik. Na-experimed ng may-akda at may reference sa iba pang mga lugar sa Art: mula sa Russian icon pagpipinta sa hubad genre. Ang mga residente ni Reich sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan sa Denmark, ang kanyang trabaho ay nasa pulong ng maraming museo ng mundo: mula sa Russian Museum sa Museum of Modern Art Arnhem. Ang personal na eksibisyon ng artist ay gaganapin sa Museum of Art ng St. Petersburg ng XX-XXI siglo, ang eksposisyon ay gagana hanggang sa katapusan ng Marso.
Oras
mula Marso 5 hanggang Marso 28 (maliban sa Lunes)
Isang lugar
Mp.
pasukan
200 rubles.
Link.
Mispxx-xxi.ru.
Kalikasan sa pagpipinta ng mga artista ng Russia.
Ang isa pang bagong eksibisyon ng Russian Museum ay magsisimulang magtrabaho sa Beno'a Corps: Ipapakita ng mga bisita ang mga gawa ng sikat na mga manlalaro ng landscape ng Russia - Ayvazovsky, Savrasov, Queenji - at ang kanilang mga tagasunod, tulad ng klima ni Rishko, ang mag-aaral ng Roerich at Kandinsky. Ang diin ay tatanggapin sa mga kuwadro na gawa kung saan inilalarawan ng mga artist ang pinaka-kahanga-hanga at maliwanag na likas na phenomena: maaraw at liwanag ng buwan, mga bagyo at kidlat, bahaghari, sunset at hilagang ilaw.
Oras
mula Marso 5 hanggang Hunyo 21 (maliban sa Martes)
Isang lugar
Benua Housing.
pasukan
400 rubles.
Link.
Rusmuseum.ru.
Emperor Sundoo transpormer Alexander III.
Sa asul na silid ng palasyo ng taglamig, magbubukas sila ng eksibisyon ng isang paksa - ang hiking chest ng Emperor Alexander III. Ang item na ito na nilikha ng imbentor ng Firewear Kostovichi ay maaaring transformed at gumaganap ng iba't ibang mga function: kama, isang bureau o isang dressing table. Sa dibdib ng emperador ay naka-imbak ng mga natitiklop na upuan, desk, isang first-aid kit, kumot, mga hanay ng kusina, kubyertos at kalan para sa pagluluto.
Oras
mula Marso 6 hanggang Agosto 26 (maliban sa Lunes)
Isang lugar
Hermitage, Main Museum Complex
pasukan
500 rubles.
Link.
Hermitagemuseum.org.
Mga larawan ng premiere ng Mariinsky Theatre.
Si Xander Paris ang nangunguna sa ballet ng Mariinsky Theatre, na dumating sa Russia noong 2010. Sa ating bansa, naging interesado ang Briton sa photography, sa loob ng sampung taon ay nag-film siya ng isang ballet: mga kasamahan at mga eksena mula sa karamihan ng Russian theater. Ang pinakamahusay na mga larawan ng Parsis ay ilalagay sa Arts Square Gallery sa Italyano Street, at iminumungkahi mong basahin ang mga panayam ng papel na may parokya.
Oras
mula 11 hanggang Marso 31.
Isang lugar
Arts square gallery.
pasukan
300 rubles.
Link.
Artssquarellery.ru.
Russian sculpture mula sa XVIII hanggang XX Century.
Ang bagong pagsasaysay sa "manege" ay inihanda kasama ang Russian Museum, Hermitage, Tretyakov Gallery at iba pang mga museo. Ang proyekto ay batay sa isang malakihang siyentipikong pag-aaral ng iskultura ng Russia ng XVIII-XX siglo. Mahigit sa 150 eskultura ang ipapakita sa mga bisita sa "Maneja": hindi lamang nakilala ang mga masterpieces, kundi pati na rin gumagana na dati ay halos exhibited. Ang artistikong solusyon ng espasyo ay inihanda kasama ang direktor na si Vasilya Vasilyamy at ang cirkul creative workshop.
Oras
mula Marso 20 hanggang Mayo 16.
Isang lugar
Chil "manege"
pasukan
300 rubles.
Link.
manege.spb.ru.
Miyembro ng Venetian Biennale - Tungkol sa Human Cobes.
Philip Shangty ay isang Pranses multidisciplinary artist na nagtatrabaho sa photography, iskultura, video art, pagpipinta at palabas. Ang kanyang proyekto "Ang hinaharap ay dumating na" pumasok sa nangungunang sampung mga gawa ng 58th Venetian Biennale, ngayon ang gawain ng Pranses ay umabot sa St. Petersburg. Sa erarte, ipapakita nila ang gawain ng SHANGTY, na nakatuon sa mga bisyo ng tao at ang kanilang pagiging kaakit-akit para sa mga kontemporaryo. Ang artist ay gumagamit ng mga nakakagulat na visual na imahe (halimbawa, na may mga semi-hubad na kababaihan at mga armas), nakaharap sa kagandahan at kalupitan.
Oras
mula Marso 26 hanggang Hunyo 21 (maliban sa Martes)
Isang lugar
"Erart"
pasukan
800 rubles.
Link.
Erarta.com.
Noong nakaraan, ang "papel" ay nagsabi tungkol sa mga natuklasan ng pangunahing restaurant ng Pebrero. Basahin din ang aming materyal tungkol sa restart ng Pavlov Museum sa Koltysh. Higit pang mga tekstong ito ay matatagpuan sa seksyon ng "Mga Gabay".
Si Sergey Kovalsky ay namatay noong Agosto 2019.
Kaya tinatawag ni Kowalsky ang kanyang artistikong konsepto na nakatuon sa pagpapaunlad ng kultura sa siglong XXI.