Dahil sa kamangha-manghang mga balangkas at mataas na kalidad na mga larawan, kung minsan ay hindi namin napapansin sa pelikula ang lihim na mensahe, na masterfully veiled director. Bukod dito, maaari itong itago hindi lamang sa isang tiyak na eksena o sa pagitan ng mga hilera sa mga dialogue ng mga character, ngunit kahit na sa isang salita o, ito ay tila, sa ordinaryong paksa.
Binago namin ang Adme.Ru ng ilang mga sikat na pelikula at natagpuan sa kanila ang mga mahahalagang problema at nakatagong kahulugan, na itinago ng direktor sa kailaliman ng balangkas para sa pinaka-maasikaso na Kinomans. Walang spoilers, hindi posible sa pagpili na ito, kaya maging maingat kapag nagbabasa.
Mama! (2017)
Ang pangunahing karakter ay may napakalakas at malalim na koneksyon sa bahay. Siya ay may trepidasyon ay kabilang sa bawat kuwarto at ang bagay dito, isinasaalang-alang din ito kinakailangan upang patuloy na palakasin ang relasyon na ito. Ginagawa ito. Ang ina ay walang alinlangan na pagpapakilos ang dilaw na pulbos sa isang baso ng tubig at inumin ang inumin na ito araw-araw. Ginagamit niya ang parehong pulbos kapag plastering ang mga pader sa isa sa mga kuwarto ng monasteryo nito. Ang dilaw na kulay ng pigment na ito ay nagpapadala sa amin sa mga bagong bagay na Charlotes Perkins Gilman "Yellow Wallpaper". Ito ay lumiliko upang matalim sa kanyang silid na may dilaw na wallpaper at pumasa sa isang mahabang paraan bago ito napagtanto na kailangan niya na inilabas hindi lamang mula sa saradong espasyo, kundi pati na rin mula sa mga kadena ng patriyarkal na tradisyon. Ang parehong nakikita natin sa pelikula: ang pangunahing tauhang babae ay nananatili lamang sa lilim ng kanyang asawa, ang Lumikha at tiyak na mapapahamak sa pasibo na pagmamasid kung ano ang nangyayari, nang walang pagkakataon at panloob na puwersa upang baguhin ang isang bagay.
Silence Lambs (1991)
Ngunit sa "katahimikan ng mga kordero" namin, sa kabaligtaran, ay nanonood ng isang malakas na babae na naghahanap upang bumuo ng kanilang sariling mga karera, sa kabila ng artistikong paglalarawan ng karakter sa maraming mga eksena. Si Clarissa ay lumabas sa isang eksklusibong lalaki sa mundo sa pamamagitan ng pagpili ng propesyon ng FBI agent. Ngayon mula sa koleksyon ng katibayan sa tanawin ng krimen sa mga ordinaryong tumatakbo o isang paglalakbay sa elevator - saanman makikita mo ang pansin mula sa mga lalaki at ang pinakamaliit na bilang ng mga kababaihan, at pagkatapos ay ang kanilang kumpletong kawalan. Gayunpaman, ang imahe ng volitional heroine ay kapansin-pansin na lumipat sa background, dahil ang iba pang mga pinakamahalagang karakter ay kukuha ng higit pa. Samakatuwid, ang isang pagtatangka upang bigyan ang simula ng isang bagong panahon ng malakas, matalino at independiyenteng Kinheroin sa Hollywood sa mga araw na iyon ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Ngunit ngayon sa larawang ito, madali naming hulaan ang mga ideya ng peminismo at ang mga sensasyon na ang bawat babae ay nakakaranas sa lipunan.
Joker (2019)
Ang inskripsyon sa poster na kung saan arthur sa isang clown costume dances sa kalye sa isang pagtatangka upang maakit ang mga potensyal na mamimili, naglalaman ng dalawang ganap na iba't ibang kahulugan. Sa pinaka-halata pagsasalin ng parirala, ang lahat ng bagay ay dapat pumunta ay nangangahulugang "lahat ng bagay ay dapat umalis", na kung saan ay, una sa lahat, upang magbigkis sa pagbebenta ng mga kalakal na dapat pumunta mula sa mga counter, iyon ay ibinebenta. Pangalawa, ang pariralang ito ay naglatag ng isang malalim na kahulugan, na kumakalat sa buong pelikula at mas maliwanag ay ipinapakita sa pangwakas. "Ang lahat ay dapat umalis" - ito ay maaaring malinaw na makita ang apela sa Soulless, limitadong lipunan, kung saan ang pangunahing karakter ay lumabas na sarado. Hinuhulaan ni Arthur ang mga pangyayari na hindi maaaring hindi mangyayari sa lalong madaling panahon - lahat ng bagay na umiiral sa natutuwa, ang lahat ng mga nagpapasama na residente ay dapat umalis, mawala. Lumilitaw ang bayani na ang Propeta, kanino, lahat ay nakikita lamang bilang isang jester at hindi handa na sineseryoso na makita ang kanyang mga salita o ang kanyang mga aksyon o ang kanyang sarili.
Mr. Walang sinuman (2009)
Sa Latin, ang pangalan ng pangunahing katangian ng pelikula, Nemo, ay isinasalin bilang "walang sinuman" at tumutukoy sa amin sa bayani ng mga gawa ni Julin. Tinanggihan ni Captain Nemo ang kanyang nakaraang buhay at kahit isang pangalan, nagiging walang sinuman at binabago ang kanyang kapalaran salamat sa kanyang sariling pagpili. Ang bayani na ito ay umaasa na makahanap ng kapayapaan ng mga seaflings at makatakas mula sa kawalan ng katarungan ng buhay at pampublikong pang-aapi. Ngunit hindi pinabuting ng karagatan ang kanyang buhay. Tubig, na lumilitaw din sa buhay ng bayani na "Mr. Nobody", dahil sa mga kahihinatnan ng isang tiyak na pagpipilian, ito ay nagiging sanhi ng pagkamatay ng isang munisipalidad, na hindi natutunan upang lumangoy, bagaman ang parirala ay mas angkop dito "Mayroon akong hindi natutunan na mabuhay. " Sa pagtugis ng kaligayahan, sinusubukan niyang planuhin ang kanyang hinaharap at hanapin ang tamang kumbinasyon ng lahat ng mga kaganapan, habang nawawala ang kanyang sarili. Salamat sa pagtukoy sa karakter, maaari naming makita ang problema ng problema ng pagpili ng landas ng buhay at maghanap para sa iyong sariling lugar alinsunod sa mga personal na pagnanasa, at hindi inaasahan ng publiko.
Tagapag-alaga ng kalawakan. Bahagi 2 (2017)
Kung sigurado ka na pinapanood mo ang isang ordinaryong superhero film, kung saan ang mahusay na nanalo ng kasamaan muli, pagkatapos ito ay hindi masyadong kaya. At mas tiyak, ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang mga tagapag-alaga ay talagang napipilitang mapagtagumpayan ang antagonist, ngunit sa parehong oras ay nakikipaglaban din sila sa isang mabisyo na panloob na "ako". Madali itong nahulaan salamat sa pangalan ng kontrabida - Ego. Iyon ay, mula sa pananaw ng sikolohiya, ang pelikula ay nagpapakita ng labanan laban sa kanilang sarili. Ang kontrabida sa larawang ito ay lumilitaw ang pinakamataas na posible ng isang sentrik na tao na nais lamang upang makinabang mula sa muling pagsasama sa kanyang anak na si Peter Qwill at kunin ang buong mundo. Si Pedro mismo ay lumalapit sa kontrabida dahil lamang sa napupunta ito sa sariling egoismo: nais niyang hanapin ang kanyang ama, kaya hinati ang koponan at hindi sinasadya ang kanyang mga kaibigan. Sa planeta ego quill, ito ay lalong naaayon sa sarili nitong mga pagnanasa at pangangailangan, dahan-dahan lumilipat ang layo mula sa mga kaalyado. Gayunpaman, sa pangwakas, alam pa rin ang kahinaan ng kanyang sariling kaakuhan at nanalo sa kanya na kinakatawan ng kanyang pabaya na ama.
Resident Evil 4: Buhay pagkatapos ng kamatayan (2010)
Sa ganitong klasikong horror movie, ang isang pagmuni-muni ng sangkatauhan ay nakatago, na namatay sa loob. Zombies, deprived ng kahulugan ng kaluluwa at isip at tumigil na maging isang holistic organismo, ay isang halimbawa ng mga nakabalangkas na mga tao na nawala ang panloob na mundo, at ang panlabas ay lamang ng isang walang kahulugan shell. Mula dito ay sumusunod na ang ilang mga kahihinatnan. Ang mga tao ng Zombie ay hindi makakaisa sa ibang tao, pakiramdam at iniisip. Kasabay nito, nawala ang kanilang pagpipigil at naging madaling madaling kapitan sa panlabas na stimuli, hindi mapigilan ang bawat tukso at kulang lamang na pawiin ang kanilang mga pangunahing likas na pagnanasa. Ang mga panloob na hangganan ay nawasak, na itinatag ng mga pamantayan ng moralidad, na nagiging dulo ng punto sa kahulugan ng taong ito.
John Piq (2014)
Ang isang klasikong manlalaban sa Kianu Rivz sa lead role ay tila hindi magkaroon ng isang malalim na pelikula sa unang sulyap. Ngunit sa katunayan, may kapaki-pakinabang na kahulugan na nagpapaliwanag ng kultura mula sa pananaw ng emosyonal na kapunuan ng bawat pelikula ng franchise na ito. Mula sa unang "John Whitch" maaari mong makita kung paano ang bayani ay dumadaan sa mga yugto ng pagkawala ng mga mahal sa buhay - una ang asawa, at pagkatapos ay iniwan ito pagkatapos ng kamatayan ng aso - at, marahil, naghahanda para sa sarili nitong napipintong kamatayan. Sa unang pelikula, ang mga franchise na nakikita natin ang unang yugto - pagtanggi: Si John ay hindi handa na ilagay sa pagkamatay ng kanyang asawa at hindi kumukuha ng kanyang sariling kriminal na nakaraan. Sa ikalawang pelikula, ang bayani ay puno ng galit. Pagkatapos ng lahat, ang bahay kung saan hindi siya matagumpay sinubukan upang mapanatili ang lahat ng bagay na nagpapaalala sa namatay na asawa, sirain na ito ay nagiging panimulang punto para sa simula ng isang bagong yugto. Sa wakas, sa ikatlong bahagi, nakikita natin kung paano lumilitaw ang bayani. Ang PEC ay nagsisikap na labanan sa mundong ito, ang paghila ng isang mas malaking haba ng buhay. Kasunod ng modelong ito, sa karagdagang mga larawan makikita namin kung paano ang bayani ay dumadaan sa depresyon at natamo pa rin ang yugto ng pag-aampon.
Pasahero (2016)
Sa desisyon ni Jim, gisingin mo ang Aurora at sa gayon ay inalis siya sa buhay na iyon, na kung saan siya ay nagdamdam tungkol sa kaya mahaba, isang etikal na problema ay concluded. Bago gumawa ng gawaing ito, ang bayani ay nag-iisa sa barko para sa isang buong taon, at pagkatapos ay nais na pumunta sa bukas na espasyo nang walang kasuutan. Ngunit, nakikita ang Aurora sa pagtulog capsule, siya ay nakakahanap ng isa pang solusyon sa kanyang problema. Siyempre, ang viewer ay unang pumasa sa buong mabigat na landas kasama si Jim at hindi maaaring maunawaan ang mga motibo nito. May isang mahalagang tanong dito: kapag ang paglabag sa mga prinsipyo ng etika ay maaaring isaalang-alang bilang isang paglabag, kung saan ang mga hangganan na ito? Sa pelikula maaari kang makahanap ng isang nakatagong sagot na nauugnay sa ang katunayan na ang lahat ng nangyari ay walang pagkakataon na nakasaad sa slogan. Ang paggising na si Aurora ay hindi lamang si Jim mula sa isang napipintong kamatayan, kundi pati na rin ang lahat ng iba pang mga pasahero na nasa panganib dahil sa malubhang breakdown sa barko. Iyon ay, kinuha ni Jim ang isang buhay mula sa Aurora, na nakakagising, ngunit binigyan niya siya ng isa pang buhay, hindi gaanong masaya, at kasama ito nakatulong upang i-save ang natitira sa mga naninirahan sa barko.
Kagandahan sa Amerikano (1999)
Sa kabila ng katotohanan na ang lider ng lider ng lider ay, ito ay tila, isang kahanga-hangang pamilya at mabuti, matatag na gawain, nananatiling hindi nasisiyahan na buhay at naabot na ang panahon ng katamtamang krisis. Ang kanyang mga pangarap at mga saloobin ay mas malaki, at siya mismo ay mas maligaya sa kanyang sarili kaysa sa katotohanan. At kung titingnan natin ang bayani at ang kanyang nakapalibot ay mas mahusay, ikaw ay kumbinsido na hindi ang kanyang pamilya, ni ang kanyang mga kapitbahay, ni ang kanyang mga kasamahan at mga bagay ay nakakaapekto sa sariling buhay ng tao. At ang lahat ng kanyang pag-iral ay pagkabilanggo hindi lamang sa obsessive na mga kaisipan tungkol sa kaakit-akit na kaibigan ng kanyang anak na babae, kundi pati na rin sa mga ideya tungkol sa hindi natukoy dahil sa mga inaasahan ng isang tipikal na kapitalistang lipunan sa pamamagitan ng potensyal. Lester literal ay sa bilangguan ng isang maliit na cabinet at ang kanyang sariling tahanan na may mga partisyon ng sala-sala sa mga bintana. Lamang sa anyo ng isang masayang pamilya - isang mapagkunwari na kapaligiran, at trabaho - nagdadala ng pera, ngunit hindi kasiyahan, ang aralin na ang pagpili ay dahil sa mga pamantayan ng tagumpay na kinuha sa lipunan. At ngayon, saan man ang bayani, nararamdaman niya ang kanyang sariling kawalan ng kakayahan at, sa prinsipyo, hindi nais na kumuha ng responsibilidad para sa kanyang kapalaran. Hindi niya nais na magkaroon ng isang katotohanan, ngunit upang mapagtanto ang lahat ng kanyang mga pangarap sa buhay ay natatakot lamang dahil sa paghatol, na nagiging pangunahing problema ng buong larawan.
Mad Max: Rare Road (2015)
Ang pangunahing mga character na pumasa sa cycle ng pelikula, na minarkahan pa rin ng pilosopong Griyego sa hangganan at nahahati sa tatlong kategorya: manatili, kinalabasan, pagbabalik. Inilalarawan nila ang ating pag-iral sa pangkalahatan. Una kami ay may ganap na pag-iisa sa sinapupunan, pagkatapos ay ipinanganak at nakakakuha kami ng mga satellite ng buhay, at pagkatapos ay muli kaming nag-iisa pagkatapos ng aming kamatayan. Sa pelikula, ang panimulang punto ng max ay ang disyerto kung saan siya ay nag-iisa sa kanya. Susunod na nangyayari ang kinalabasan nito nang pumasok siya sa mundo ng mga tao at nakakatugon sa Furiosa at mga kaalyado nito. At sa dulo ng larawan, muli ang bayani ay lumalabas na sa disyerto, nag-iisa. Ang isang katulad na landas ay pumasa at mga furios, na unang nananatili sa kuta, pagkatapos ay tumatakbo ang layo mula sa kanyang panginoon at nagpapatuloy sa paghahanap para sa isang mayabong na lokalidad sa kumpanya 5 kababaihan, at pagkatapos ay bumalik sa unang punto.
Na may laganap na mga mata (1999)
Ang pelikula ay may eksena sa cafe na "sonata", kung saan ang pangunahing katangian ng bill ay nakakatugon sa musikero at isang mahabang panahon na nick nickname. Mula sa komunikasyon sa kanya, hindi niya sinasadyang natagpuan na ang Nick ay gumaganap ng isang piano na may nakapiring sa mga lihim na lugar, na ang address ay matututunan lamang ng isang oras bago ang pagsasalita. Si Bill ay naging saksi ng pag-uusap ng isang kaibigan sa telepono sa susunod na kliyente at di-sinasadyang kilalanin ang password upang pumasok sa mansion - "Fidelio", na nangangahulugang "tapat". Ito rin ang pangalan ng opera ni Ludwig Van Beethoven. Sinasabi nito sa kanya ang kuwento ng isang babae na nagtago sa ilalim ng pangalang Fidelio upang palayain ang kanyang malambot na asawa mula sa madilim na piitan, kung saan siya ay itinapon upang maghangad sa pag-asam ng kamatayan, at salamat sa kanyang katapatan, nakapagligtas pa rin siya ng asawa . Ang maliit na sanggunian sa pelikula ay hinuhulaan ang karagdagang kapalaran ng pangunahing karakter, na nakalantad sa lihim na partido, ngunit ang babae na nagtatago sa ilalim ng mask ay nagliligtas sa kanya mula sa kaparusahan, gayunpaman, sa halaga ng kanyang sariling buhay.
Platform (2019)
Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa isang bilangguan sa anyo ng isang tore na may isang malaking butas sa gitna para sa paglipat ng pagkain sa pagitan ng bawat palapag sa mga bilanggo. Sa ganitong disenyo, maaari mong makita ang isang relihiyon na sanggunian sa mga lupon ng CHA, na ipinakita sa Dante "Divine Comedy". Siyempre, ang mga sahig sa bilangguan ay higit pa sa mga antas sa underworld, gayunpaman, sa klasikal na gawaing pampanitikan, at sa pelikula maaari mong pakiramdam ang kanilang kawalang-hanggan. At ang bawat isa sa mga sahig sa parehong mga kaso ay nagiging mas mabisyo at walang pigil kaysa sa nakaraang isa. Bilang karagdagan, ang istraktura ng mas mataas na mas mababang istraktura ay kahawig ng koneksyon sa Paraiso at Diyos. Ito ay palaging mga tower sa isang tao, at ang pangitain ng purgatoryo ay madaling nauugnay sa isang pelikula na may zero na antas, na inilaan lamang para sa mga hinirang. Ang mga taong nakatira sa itaas na palapag ng plataporma ay itinuturing na masuwerte, dahil nakuha nila ang isang hindi maa-access na espasyo na may pinakamahusay na mga benepisyo. Gayunpaman, ang sistemang ito ay humahantong sa amin sa mga saloobin at kung paano ang lahat ng bagay ay hindi maaring ibinahagi sa pagitan ng mas mataas at mas mababang mga antas. Pagkatapos ng lahat, sa pagdating ng mga awtoridad, mas mababa, mas mababa, na tumatanggap lamang ng mga labi ng lahat ng mga benepisyo ay tiyak na mapapahamak, sa film - pagkain. Ito ay bumagsak sa simula ng mga paborito na hindi nagmamalasakit sa lahat, kung ang iba ay mananatili.
At anong uri ng mga nakatagong problema at kahulugan sa mga pelikula ang binigyan mo ng pansin?