May isang espesyal na lugar sa aming lungsod, na alam ng bawat Astrahanets, kahit na hindi sa loob, bagaman hindi maraming mga tao. May isang taong dumating sa Astrakhan Philharmonic sa pagkabata sa pananaw ng Bagong Taon, may dumating dito sa pagsasalita ng mga paboritong artist na nasa adultong. Maraming tunay na mahilig sa musika ang nagsisikap na huwag makaligtaan ang isang mahalagang konsyerto ng pinakalumang institusyong pangkultura ng rehiyon.
Ang AST-NEWS.RU ay sumusunod sa malikhaing buhay ng Astrakhan, na napapansin ang pinakamatalik na pangyayari at phenomena, nagpapakilala sa kanyang mga mambabasa sa mga personalidad na bumubuo ng kultural na espasyo at nagtataguyod ng sining sa lahat ng mga manifestation nito.
Ang dahilan para sa pagpupulong sa Direktor ng Astrakhan State Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov at ang artistikong direktor ng Natalia Alexandrovna, ang paparating na konsyerto, na nakatuon sa memorya ng walang hanggang iniwan ang natitirang mang-aawit na si Larisa Sazonova, ay naging isang natitirang mang-aawit ng jazz. Ngunit, siyempre, gamit ang sandali na ang direktor at artistikong direktor ng iconic na institusyong pangkultura ay sumang-ayon na makipag-usap sa amin nang sama-sama, nagpasya kaming i-highlight ang mga gawain ng Astrakhan Philharmonic Haring.
Valentina Chernyakova:
- Kinukuha ko ang aking post para sa 11 taon - ito ay isang panahon kung kailan maaari mong buuin ang ilang mga resulta. May iba't ibang mga panahon sa buhay ng Astrakhan Philharmonic. Kaya, noong 1994, isang malaking sunog ang nangyari dito: isang bubong na sinunog, ang isang konsiyerto hall ay nawasak. Para sa labintatlong taon, ang gusali ay wala sa pinakamahusay na kondisyon, at Philharmonic ay hindi maaaring magsagawa ng ganap na mga gawain. Para sa isang mahabang panahon, ang memorya ng lugar na ito sa mga taong interesado sa sining, dahan-dahan nabura.
Hindi maaaring tanggapin ni Philharmonic ang pagbisita sa mga bisita, ang mga konsyerto ay ginanap lamang sa lobby at art cafe. Pagkatapos ng isang malakihang muling pagtatayo ay ginanap, kung saan ang mga pangunahing parameter ay napanatili, habang ang mga bagong lugar ay idinagdag na sumunod sa mga modernong pangangailangan ng ganitong uri ng institusyon.
Ang mga safor sandali ay naging ang katunayan na ang landas dito, sa makasagisag na pagsasalita, ay nagbanta sa damo. Samakatuwid, noong 2007, kapag ang gusali ay ganap na nakahanda, ang tanong kung paano ibabalik ang pansin sa mga astrakhan ng Philharmonic. At upang ipakita na ito ay hindi lamang isang templo ng sining, kung saan ang isang tao ay maaaring kumportable. Upang gawin ito, kinakailangan na isaalang-alang ang mga uso ng bagong siglo at maakit ang susunod na henerasyon ng mga manonood.
Sa paghahanap ng kompromiso, ipinakilala namin ang isang libreng dress code kapag bumibisita sa mga programang konsyerto. Ito ang tanging sandali kung saan pinapayagan namin ang kanilang sarili na umangkop sa publiko. Sa isang pagsisikap upang matiyak na ang aming mga tagapanood ay lumalaki sa espirituwal at kultural na mga ugat, sinusubukan naming tumayo sa isang tiyak na hakbang, na bumubuo ng isang mataas na lasa at kakilala sa mga pinakamahusay na halimbawa ng musikal na sining.
Natalia lolish:
- Nagtatrabaho ako sa post na ito sa loob ng tatlong taon. Bago iyon, nagturo siya sa konserbatoryo, nagtrabaho sa Regional Ministry of Culture. Mayroon kaming isang kahanga-hangang creative team sa Philharmonic at mayroong isang layunin, isang plank, kung saan nagsusumikap kami. Ang pangunahing gawain ng aming mga gawain ay ang antas ng pagkakaiba sa pagitan ng musikal na buhay ng mga kabiserang lungsod at Astrakhan, hangga't maaari. Nagsusumikap kaming mag-imbita ng mga sikat na musikero, ang ilan sa mga madla ni Astrakhan ay hindi narinig. Ang prosesong ito ay may reverse side ng Medal - ang pagtatanghal ng mga natitirang artist ay nagdudulot ng kasiyahan hindi lamang sa madla, kundi pati na rin sa aming mga musikero na nagsasalita sa kanila sa parehong eksena. Ang ganitong pakikipag-ugnayan ay isang creative stimulant para sa mga artist ng Astrakhan.
Sa larawan: Natalia lolih at Valentina Chernyakova.
Valentina Chernyakova:
- Pagpapanatiling ang maluwalhating tradisyon ng Astrakhan Philharmonic, nagtatrabaho kami sa lahat ng mga pangunahing lugar. Pinamahalaan namin upang pagsamahin ang tradisyunal na format ng Philharmonic na may mga elemento ng mga modernong trend.
Nang ako ay dumaan sa aking posisyon, ako ay 30 taong gulang lamang, nakaranas na ako sa lugar na ito. Matapos ang katapusan ng Institute of Culture, nagtrabaho ako sa pamamahala ng kultura ng Astrakhan, sinubukan ko ang aking sarili ng isang globo ng restaurant at hotel na negosyo at palaging nasa makapal na mga kaganapan sa kultura ng lungsod, na nag-organisa ng iba't ibang mga kaganapan. Sa aking edukasyon, hindi ako isang musikero at hindi maaaring, tulad ng tinanggap sa loob ng mahabang panahon, bilang karagdagan sa posisyon ng direktoryo, kumuha ng artistikong gabay. Sa mga institusyong pangkultura ay dapat magkaroon ng mga tagapamahala at isang tao na nakikibahagi sa patakaran ng repertoire.
Kapag ang pamumuno ng rehiyon at ang departamento ng profile ipinagkatiwala sa akin ang post na ito, tinanong ko kung ano ang iyong inaasahan mula sa akin. Pagkatapos ay sumagot sila na ang aking gawain ay ang lugar na ito ay gumaling. Sa kabila ng kahanga-hangang pagbabagong-tatag, sa mga taon ng downtime, nakalimutan ng madla dito ang kalsada. At ang bagong henerasyon ng mga manonood at ginawa ang gusaling ito.
Ang pagsasagawa ng isang gawain ng estado ay upang mapanatili at popularize ang tunay na sining sa dalisay na anyo nito, kinakailangan upang makaakit ng publiko dito. Hindi ko nais na bumaba bago maging isang rolling platform at na-promote ang kultura ng pop. Sa pag-iisip kung paano magtatag ng isang relasyon sa publiko, natanto ko na kailangan mong simulan ang pagpapalaki ng viewer mula sa pinakamaliit na taon. Kaya ang mga subscription ng Philharmonic ay nagbalik ng mga bata, mga kagiliw-giliw na programa para sa mga kabataan. Nagsimula kaming maakit ang mga kabataan sa amin at lured ito sa lahat ng magagamit na mga paraan. Dumating ang mga kabataan dito sa mga espesyal na kaganapan, na gaganapin dito kasama ang mga kabataan ng lungsod: KVN, "Spring Student" at iba pa.
Mahalaga para sa atin na gumawa ng isang Philharmonic isang magandang lugar ng pulong para sa mga kabataan. At, sa pamamagitan ng pagbisita sa mga dingding ng Philharmonic, nakuha nila ang sitwasyon at nagsimulang dahan-dahan dumating sa aming mga konsyerto.
Inabandona din namin ang lahat ng uri ng eksibisyon dito: fur coats, bato, sapatos at iba pang mga kalakal. Kaya, nakatuon sa pampubliko at konsiyerto-pang-edukasyon na buhay, ang kaso ay lumipat mula sa patay na punto. Sa loob ng sampung taon, ang mga bata na humantong sa kanilang mga magulang ay lumaki, ngayon ang mga kabataan ay dumating sa aming mga konsyerto. Mayroon kaming madla sa lahat ng edad, paghahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili.
Sa panahon ng pagbabagong-tatag, ang isang sahig na gawa sa kisame ay nilikha sa bulwagan ng konsyerto, posible na lumikha ng isang kamangha-manghang mga akustika. Ang pakikipagtulungan sa modernong publiko ay nangangailangan ng isang makabuluhang teknikal na arsenal: high-tech na screen, mataas na kalidad na mikropono. Ang lahat ng kagamitan na ito ay nakabili kami salamat sa suporta at sponsorship ng estado. Upang mapagkakatiwalaan ang mga orkestra, kailangan mo ng espesyal na mahal na kagamitan. Salamat sa gayong makapangyarihang teknikal na suporta sa panahon ng epidemiological limitasyon, nagsagawa kami ng mataas na kalidad na mga online na konsyerto.
Natalia lolish:
- Gumagana lamang kami sa buhay na buhay na tunog. Ang mga tao ay dumating sa amin para sa tunay na musika. Kahit na mayroon kaming pinagsama-samang orkestra sa entablado, koro, soloista, mga mambabasa - ginagamit lamang namin ang isang podger. Hindi namin pinapayagan ang anumang mga pagpipilian sa phonograms.
Patuloy kaming naghahanap ng mga bagong paraan ng komunikasyon sa madla. Kamakailan lamang, kasama ang pinuno ng pop-jazz orchestra, si Evgeny Yakushkin ay dumating sa proyekto ng sayaw ng gabi, kung saan ang mga paboritong pop melodies ng mas lumang henerasyon ng mga Astrakhans, na maaari nilang sumayaw ng tunog. Ang ganitong mga tradisyon sa musika ay karaniwan sa Europa, kung saan sa mga espesyal na Dancelas ang mga tao ay nalulugod na gumugol ng oras kung saan lamang ang mga propesyonal na live na tunog ng musika. Ito ay isang uri ng bola, iniakma sa mga modernong katotohanan. Sa una, may ilang mga tao na dumating, marami sa mga balyena ginagamot sa venture na ito, ngunit pagkatapos ay ang "Sarafan radio" nagtrabaho, at ngayon, hindi namin maaaring tumanggap ng lahat na nais sa aming sayaw gabi.
Ang aming mga festivals ay partikular na pagmamataas at, higit sa lahat, ang internasyonal na pagdiriwang ng vocal arts sa kanila. Si Valeria Barsoy at Maria Maksakova, na ang ideya ay nagmula sa Philharmonic Musicians noong 1987, na kalaunan ay naging isang malaking kultural na kababalaghan.
Sa taong ito, ayon sa tradisyonal na plano niyang gugulin ang pagdiriwang kasama ang Astrakhan Opera at Ballet Theatre. Noong kalagitnaan ng Abril sa Astrakhan, ang musika ng kompositor ng Czech ng Baroque Era ng Baroque Yana na natuklasan sa Russia ay isasagawa sa unang pagkakataon: ang premiere execution ng "Mass of All Saints" ay magaganap. Ang natitirang musikang pangklase sa mundo, ang sikat na bass, ang soloista ng Bolshoi theater ng Russia Mikhail Cossack ay darating din sa amin. Siya ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na bass ng Russia at may mga kontrata sa pinakamalaking opera house theaters ng mundo. Sa aming eksena, gagawa siya sa orkestra ng mga instrumento ng katutubong Russian. Ang konsyerto na ito ay nangangako na maging isang malaking kaganapan.
Upang maakit ang viewer, dapat kaming mag-alok ng isang bagay na orihinal, kawili-wili at kapansin-pansing. Sinusubukan naming ihanda ang mga programa ng iba't ibang estilista. Upang gawin ito, ito ay kinakailangan upang mabilis na bumuo ng poster upang ang mga tagahanga ng mga classics, katutubong musika o jazz ay nagkaroon ng pagkakataon upang piliin ang genre malapit sa kanyang panlasa. Ang isang tampok ng aming institusyong pangkultura ay ang bawat konsyerto ay natatangi. Sa pinakamahusay, maaari niyang ulitin mula sa amin sa loob ng ilang taon, sa kondisyon na posible na magtipon ng parehong mga pwersang creative.
Valentina Chernyakova:
- Sa Astrakhan Philharmonic, hindi lamang live na tunog ng musika, ang pangunahing bagay ay na kami ay hindi isang pinagsama lugar. Ngayon ay may isang trend na ang madla ay tumigil sa aktibong bumili ng tiket nang maaga, tulad ng dati. Dahil sa takot sa pagkansela ng mga konsyerto at ang pagbabalik ng pera, dahil ito ay naging nakaraang taon dahil sa mga paghihigpit sa pangangalaga. Ngunit ngayon, isang oras bago ang konsyerto, sinusunod namin ang mga malalaking queue mula sa Cass. Kasabay nito, mayroon din kaming napakalaking diskuwento para sa mga pensioner, mag-aaral, mga paaralan. Maaari silang bumili ng mga tiket na may limampung porsiyento na diskwento.
Ngayon inaasahan naming tagsibol upang ilunsad ang aming kahanga-hangang musika "musika sa tubig", na kung saan ay gaganapin na sa renew na Swan Lake, sa kondisyon na ang pagbabawal sa paggastos panlabas na gawain ay aalisin. Pagkatapos ay matututuhan ng mga Astrakhans at mga bisita ng lungsod ang mataas na kakayahan ng mga artist ng Philharmonic. Ang parehong mga talumpati para sa mga mamamayan ay pumasa sa filharmonic square. Aktibo naming popularize ang gawain ng aming mga musikero at artist. Maraming Astrakhans kaya natutunan na kahanga-hangang mga koponan gumagana sa aming lungsod.
Natalia lolish:
- Sa bisperas, nagkaroon kami ng isang programa ng konsyerto na nakatuon sa Latin American Jazz at ang Brazilian Carnival. Napansin ko na maraming mga kabataan sa bulwagan. Nagsusumikap kaming tiyakin na ang antas ng mga kalakal sa kultura, na nasa mga lungsod ng metropolitan, ay magagamit sa mga Astrakhans. Nang ang bantog na bilang ng biyolinista ay dumating sa amin noong nakaraang taon, na unang gumanap ng 24 Capris Paganini sa Astrakhan, ang mga tiket para sa kanyang pananalita ay natubos sa loob ng ilang araw.
Ang tour ay isang napakamahal na kaganapan. Ang mga sinehan ay may malaking kalamangan sa bagay na ito, dahil mayroon silang pagkakataon na makapasok sa "malalaking paglilibot" na proyekto, na pinondohan ng estado. Noong nakaraang taon, ang balangkas ng programang ito ay medyo pinalawak, at nagpadala kami ng aplikasyon sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation upang lumahok dito. Inaasahan namin na ang aming ideya na pumunta sa paglilibot mula sa mga lungsod ng Siberia na may orkestra ng mga instrumento ng Ruso na pinangalanan pagkatapos ng Makhov at ang sikat na Scythian Quartet ay ipapatupad.
Valentina Chernyakova:
- Regular naming pumunta sa mga talumpati sa aming rehiyon bilang bahagi ng proyektong "Master of Arts - residente ng nayon." Ang ilang abala ay ang Philharmonic ay walang malaking bus. Ngunit ang mga kabanata ng ilang mga lugar ay nagbibigay sa amin ng transportasyon upang maaari naming transportasyon hindi lamang artist, mga tool, costume, ngunit din ang lahat ng mga kinakailangang kagamitan para sa isang mataas na antas konsiyerto.
Natalia lolish:
- Sa buwang ito, ang aming poster ay puno ng mga kahanga-hangang programa ng konsyerto para sa lahat ng panlasa: mula sa baroque music hanggang soviet pop. Ang mga konsyerto ay gaganapin sa mga anibersaryo ng natitirang mga kompositor ng Andrei Petrov at Astor Piazzolla. At ang Chamber Orchestra ay magpapakita ng isang bagong programa na "Music Italy".
Noong Pebrero 13, sa kaarawan ng aming minamahal na si Larisa Sazonova, isang ganap na natatanging konsyerto na nakatuon sa kanya ay gaganapin sa Philharmonic. Nang nangyari ang kasawian noong Hunyo 2020 - at hindi nangyari si Larisa, agad naming naisip na isagawa ang isang kaganapan sa memorya niya. Naisip na nag-tutugma sa kanyang anibersaryo ng kanyang pangangalaga, ngunit hindi namin nais na buksan ito sa isang glandula, tulad ng Larisa ay isang sigla at masayang lalaki.
Nais naming gawin ito upang maaprubahan nito ang kanyang sarili. Samakatuwid, nagpasya kaming kolektahin ang kanyang mga kaibigan, mag-aaral, kasamahan at gumawa ng isang kakaibang musikal na handog sa kanya at sa kanyang malaking talento. Sa aming mga puso at memorya ng Larisa magpakailanman ay nananatiling buhay. Ang mga tagapanood ngayong gabi ay naghihintay para sa masa ng mga sorpresa at pagtuklas.
Para sa isang sandali hindi siya nagtatrabaho sa amin, ngunit siya ay palaging kaluluwa sa Astrakhan Philharmonic. Noong 2018, dumating siya sa amin at sinabi na talagang nais niyang kumanta sa isang jazz orchestra, sa ngayon. Ngayon ay maaari itong matingnan bilang isang tiyak na premonition. Ngunit sa loob ng dalawa at kalahating taon, nakikibahagi siya sa ilang mga nakamamanghang programa ng konsyerto, kumanta ng isang repertoire na hindi kailanman naglalaro, maghanda ng isang bilang ng mga makikinang na numero, ang mga impression na hindi malilimutan.
Si Larisa ay may kamangha-manghang pedagogical na regalo, maaari siyang bumuo ng isang bukas na pag-uusap sa mga bata at kabataan. Ang kanilang relasyon ay napakainit na ang ilang mga estudyante ay naging malapit na kaibigan at tinawag ito sa "Ikaw."
Valentina Chernyakova:
"Palagi akong ipinagmamalaki na nagkaroon kami ng isang mang-aawit ng isang mataas na antas, na ang pangalan ay nakalista sa Russian encyclopedia ng Jazz. Sa kanyang walang limitasyong talento, siya ang tunay na Patriot ng Astrakhan. Umalis siya para sa isang panahon upang magtrabaho sa St. Petersburg at Finland, habang laging nakaposisyon ang kanyang sarili bilang Astrakhan Singer.
Ako, bilang pinuno ng institusyon, maaari kong sabihin na si Larisa, sa lahat ng pagkilala nito, ang mataas na kalagayan ng mang-aawit, ay hindi kailanman nagpakita sa kanila. Sa komunikasyon, siya ay isang simple at bukas na tao. Huwag kailanman tumanggi ang mga palabas na itinuturing ng iba na hindi prestihiyoso. Si Larisa ay palaging nanatiling isang propesyonal para sa kanino ang serbisyo ng sining ay ang pangunahing bagay. Ito ay isang malaking pambihira kapag ang artist ng tulad ng isang malaking talento ay maaaring manatiling isang welcoming at mabuting tao.
Ang Astrakhan Philharmonic para sa higit sa 80 taon ay bumubuo ng isang mataas na musikal na lasa mula sa mga Astrakhans, pinapanatili ang pinakamayamang kultura ng rehiyon at nagbubukas ng mga bagong horizons. At sa pangkalahatan, ito ay isang lugar kung saan ito ay maganda upang maging - may isang espesyal na kapaligiran ng pagkamalikhain, at pagkatapos ng bawat konsyerto ay may isang espesyal na init sa kaluluwa - ang pakiramdam ng malakas, na sinusundan ng hindi lamang tamad na dumating Dito.
Ekaterina Nekrasova.