Ang sinehan ng militar ay mabuti at iba. Pinili ng oras ang 13 mahahalagang pelikula na nagkakahalaga ng pagtingin sa araw ng defender ng sariling bayan.
"Freak cranes" (1957)
Ano ang: ang mga imortal na classics ng sinehan ng Sobyet ng pag-ibig sa panahon ng digmaan.
Ang cult film na ito na si Mikhail Kalatozova sa pag-play ng manunulat ng dulang si Viktor Rosova ay nananatiling isa lamang sa dalawang domestic tape, na nakatanggap ng pinakamataas na award ng Cannes Film Festival sa kanyang buong kasaysayan. Ang ganitong mataas na pagtatasa ay hindi nakakagulat - ang kuwento ng pag-ibig, tirahan, paghihiwalay at mapait na lasa ng tagumpay, na nilalaro ng isang natitirang duet ng Samilov-Batalov at pagbaril ng camera ng makikinang na operator ng Urusvsky, sa kabila ng kanyang stylistic innovation, ay may maraming nalalaman halaga. Ang sadder na ang karapat-dapat na kaluwalhatian ay "lumipad sa mga crane" na nakuha muna sa lahat sa Europa, na natitira para sa oras na "matalino" na larawan para sa Viewer ng Sobyet. Ngayon, sa kabutihang-palad, walang sinuman ang may pag-aalinlangan - ito ay isa sa pinakadakilang mga drama sa militar sa kasaysayan ng sinehan.
"Ivanovo pagkabata" (1962)
Ano: isang pagtingin sa digmaan sa mga mata ng isang bata mula sa direktor №1 sa Russia.
Ang unang full-length film na si Andrei Tarkovsky ay nagtipon ng ginto sa isang pagdiriwang ng pelikula sa Venice at inireseta ang pangalan ng direktor sa mga aklat ng sinehan. Ngunit ang kuwento ng 12-taong-gulang na opisyal ng katalinuhan na si Ivan (piercing debut ng Nikolai Burlyaev), na dumating sa harap pagkatapos ng kamatayan ng buong pamilya, sa una ay naglagay ng isang ganap na naiibang direktor. Tarartovsky malakas na risked, alaga ng materyal na may butas sa badyet at ang tren "nabigo sinehan", ngunit ang emosyonal na epekto ng larawan binawi ang lahat ng mga negatibong inaasahan: "Ivanovo pagkabata" ay nagpapakita ng isa sa mga pinaka-tumpak na sikolohikal na portraits ng isang tinedyer , walang hanggang nasugatan na digmaan.
"Check Road" (1971)
Ang isang matapat na pelikula ay tungkol sa hindi lamang mga bayani na manalo ng digmaan.
Tulad ng maraming mga "thaws" tape, na nag-alok ng kanilang mga pananaw sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng bansa, ang larawan ng Alexei German ay ginanap sa loob ng mahabang panahon "sa istante", inilabas lamang sa rental ng 1986. Sa lahat ng pakikiramay ng direktor sa kanyang mga bayani, isa sa kanila ay ang Red Armenian na sumuko ng mga Germans - isang pakikipagtulungan na nakatanggap ng isang pagkakataon ng pagtubos mula sa ulo ng Partisan Squad. Gayunpaman, ito ay malalim na humanistic character kaya hindi maliwanag, ngunit mula sa hindi hindi bababa sa matapat na balangkas mula sa kasaysayan ng mahusay na patriotikong digmaan at ginagawang ang pelikula kaya may kaugnayan sa aming oras: kapag ang makasaysayang nakaraan ay nakalantad sa lahat ng paraan ng isang rebisyon, hindi ito Maging sobra-sobra upang ipaalala na ang tagumpay ay hindi lamang bayani.
"... at dawns dito ay tahimik" (1972)
Ano: isang mabilis na pelikula tungkol sa mga batang babae sa digmaan.
Tulad ng parehong pangalan ni Boris Vasilyeva, ang Ribbon Stanislav Rosotsky tungkol sa limang Zenitirian at ang kanilang komandante na nagbigay ng hindi pantay na labanan sa mga Germans-saboteurs sa kagubatan ng Karelian, ay naging tunay na hit ng Russiet ng Sobyet at nakalista pa rin sa mga paboritong kuwadro na gawa ng Russians tungkol sa Great Patriotic War. Ang kapalaran ng mga batang babae na nakatala sa hukbo tuwid mula sa bangko ng paaralan, wears sa kuwentong ito ay isang sadyang pangkalahatan character - at salamat sa ito nagiging sanhi ng viewer kahit na mas malakas na emosyon. Kami ay umiiyak dahil ang mga ito ay konkretong Zhenya, Rita, Lisa, Galya at Sonya ay namamatay mula sa mga kamay ng mga pasista, at dahil ang buhay mismo sa harap ng mga bata at puno ng maliwanag na pag-asa ng mga batang babae ay lumabas sa ilalim ng walang awa pang-aapi ng digmaan.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
Ano ang mga classics ng Amerikanong sinehan sa mga di-langit na pinsala ng Digmaang Vietnam.
Ang mahabang tula na tatlong oras na tela ni Michael Cimino ay sinaway na ang kanyang iskandalus na eksena ay ang laro ng mga Amerikanong bilanggo ng digmaan sa Russian Roulette - hindi kailanman nangyari sa katotohanan. Dahil ang katibayan sa pagtatanggol ng pelikula ay hindi iniharap, posible na dinala din ang ambisyosong direktor, na pinipilit ang batang de niro at wacken na pumutok ng isang bala sa templo. Gayunpaman, mula sa punto ng view ng larawan mismo, na kinuha limang Oscars at naging pinakamaliwanag na halimbawa ng anti-digmaan cinema, ito ay walang kahit na account ng anumang halaga: sa kasaysayan ng buhay ng pabrika trabaho, na Ang kapalaran ay naging brutalized ng Vietnam, ang metapora ng ruleta bilang kabaliwan ng digmaan ay binabasa nang walang kamali-mali.
"Pumunta at tumingin" (1985)
Ano: isang guro ang isang matapat na pelikula tungkol sa mga horrors ng mga operasyong Punita ng Nazi.
Tulad ng "Ivanovo pagkabata", "pumunta at tingnan" ang mga pag-uusap tungkol sa mahusay na mga mata ng isang tinedyer - ang Belarusian boy stear, na nasaksihan ang mga gawain ng Aleman squadron ng kamatayan. Gayunpaman, walang simbolismo at aesthetic perfection ng Tarkovsky hindi mo mahanap dito. Sa kabaligtaran, ang direktor, elemento ng Klimov, ay nag-aalis ng labis na tapat, sa ilang mga kahulugan, pinagbabatayan ng sinehan, na nagbibigay ng mga horrors ng digmaan sa buong paglago ng pelikula. At tulad ng isang flat, frighteningly plausively nilalaro ni Alexei Kravchenko, minsan nakita, kalimutan na hindi sila gagana.
"Platoon" (platun, 1986)Ano: Ang mga halimbawa ng pelikula na nasa digmaan ang pangunahing labanan - para sa kaluluwa ng kawal.
Para kay Oliver Stone, higit sa isang taon na nagsilbi bilang bahagi ng Division ng Infantry sa kampanya ng Vietnam, ang "platun" ay naging maraming pambihirang tagumpay: ang larawan ay nakatanggap ng pangunahing mga parangal ng industriya ng western film, mula sa Oscar hanggang sa "Golden Globe ", at bato sa wakas itinatag ang sarili bilang isang matatag na direktor. Kasabay nito, ang kanyang pelikula, na nagsasabi tungkol sa mahihirap na relasyon ng mga sundalo sa loob ng balangkas ng isang platun, bagaman ang mga detalye ng walang paa sa buhay militar, at sa pangkalahatan, ay sinasagisag at sa ilang mga kahulugan ng relihiyon. Sa kabila ng posibilidad ng buhay ng mga sundalo, walang uliran sa Amerikanong sinehan (tingnan ang "Hunter On Deer"), pangkalahatang pangako na bato sa pilosopikong unibersal: walang kabayanihan sa digmaan, at ang kilalang pakikibaka ng kabutihan sa kasamaan ay nangyayari muna sa lahat sa tao mismo.
"All-metal shell" (full metal jacket, 1987)Ano ang malakas na pahayag ng anti-militarista mula sa may-akda ng "Space Odyssey".
Ang sikat na pagpipinta Stanley Kubrick sa kung paano sa USA mula sa Mamajniki sokes lumago killers para sa Vietnam, ay matagal na ginugol sa tuktok ng pangunahing anti-digmaan pelikula sa lahat ng oras. Kasabay nito, ito ay kahanga-hanga dito sa unang lugar hindi naturalistic eksena labanan, ngunit episodes ng pagsasanay militar, na isinasagawa sa ilalim ng pamumuno ng panatikong sergeant Hartman. Ang pokus ng isang opisyal na interses ang mga koponan ng gusali na may napiling mga sumpa at nag-mamaneho sa mga ulo ng mga recruits ang mga pangalan ng mga sikat na kriminal bilang mga halimbawa para sa imitasyon, hindi pa rin nawala ang kanilang epekto o kaugnayan. Pati na rin ang pelikula mismo, imagining ang linya sa ilalim ng pag-unawa sa Digmaang Vietnam ng Amerikanong filmmakers ng ika-20 siglo.
"Manipis na pulang linya" (ang manipis na pulang linya, 1998)Ano: Epic Cinema ng Diyos sa Digmaan.
Gamit ang larawang ito, isa sa mga pinaka-natitirang at walang tulad ng mga direktoryo ng bagong Hollywood - Terrence Malik - bumalik sa sinehan pagkatapos ng 20 taon ng boluntaryong hermit. Ang tatlong oras na epikong militar nito ay pormal na sumasaklaw lamang ng isang episode mula sa multi-stage battle para sa Guadalcanal. Gayunpaman, ang hinaharap na may-akda ng "Tree of Life" ay gumagawa ng mga palatandaan ng malaking estilo, na ganap na ibubunyag sa kanyang mga tape sa hinaharap: lumiliko ang camera mula sa mga aktor sa mga puno ng palma at mga bug, ginagamit ang Ausover bilang pangunahing tool ng Ang salaysay at mga hurno ang mabangis na tanawin ng labanan ng mga dokumentaryo sa mga wildlife sa mundo. Sa isang salita, na pinalayaw sa lahat ng mga batas ng genre at binuo ng konsepto ng industriya, ipininta ang tunay na poetic film, kung saan ang mga kabayo ay pinipigilan sa isang bungkos, mga tao, at sa pagitan ng mga linya biglang break ang dalas katotohanan tungkol sa malungkot na aparato ng mundong ito.
Waltz with bashir (vals im bashir, 2008)Ano ang pagkilala sa isang sundalo ng Israel tungkol sa isang hindi maliwanag na kaso sa kasaysayan ng bansa.
Tulad ng "Platoon" Oliver Stone, ang "Waltz na may Bashir" ay ganap at ganap na itinatag sa personal na karanasan ng kanyang direktor Ari Folman, noong unang bahagi ng 1980s na nakikilahok sa mga labanan sa Lebanon sa gilid ng Israel. Bukod dito, ang pelikula ay halos isang dokumentaryo, na bumabalik sa kwentong kuwento ng folmin mismo at ng kanyang mga kasamahan na nakaligtas sila, pagiging 19-taong-gulang na mga infantry sa panahon ng kilalang masaker sa Sabra Camps at Shatila. Ang katangi-tangi sa sinehan na ito ay maaaring tinatawag na maraming, na nagsisimula sa nabanggit na tono tono at nagtatapos sa isang natatanging estilo ng animation na partikular na idinisenyo para sa larawan. Gayunpaman, tulad ng sa sikat na dokumentaryong katibayan ng "Shoa", ang tunay na katotohanan ng pagkilala sa pagtupad ng mga kalupitan ay pinakamahalaga dito - isang hakbang na kung saan ang mga estado mismo na lumahok sa mga ito ay hindi pinamamahalaang upang pumunta.
"Panginoon ng bagyo" (ang Hurt Locker, 2008)Ano ang: mga karaniwang araw ng American Sappers sa Iraq mula sa Lumikha "sa tuktok ng alon".
Bago ang Catherine Bigelou Cinema (hindi upang mailakip ang literatura) higit sa isang beses na inilapat sa paksa na "Digmaan - ang pangunahing droga ng sangkatauhan." Ngunit ang tagumpay ng "Panginoon ng Bagyo", na nakakuha ng anim na premium ng Oscar, hindi sa bagong bagay ng kontrahan, ngunit sa araw-araw na tono, kung saan sinabi ang kuwentong ito. Bigelou, bilang may-akda ng labis na dramatikong mga militante at pampulitikang thriller, sa unang pagkakataon sa kanyang karera retreats mula sa karaniwang mga diskarte at inaalis ang tense cinema tungkol sa isang tao at ang kanyang pagtawag (ang pambihirang tagumpay papel ni Jeremy Renner, na kilala sa mga kamangha-manghang pelikula), kung saan ang digmaang Iraq ay naglilingkod lamang sa kinakailangang background. At narito ang mga himala: Walang hindi kinakailangang drama, sa tulong ng isang hand-made camera at isang matatag na pagbaril down na balangkas, siya ay naging isang degenerated portrait ng isang modernong Amerikano na inggit ang kanyang sarili.
"Para sa mga dahilan ng budhi" (Hacksaw Ridge, 2016)Ano: ang humanistic cinema ay tungkol sa tagumpay ng espiritu sa ibabaw ng katakutan ng digmaan.
Sa sadyang melodramatic na larawan, kung saan bumalik si Mel Gibson sa direktor pagkatapos ng sampung taon na pagkatapon mula sa Hollywood, tila napakaraming magagandang sundalo, maganda ang paglipad sa magagandang mga anggulo sa ilalim ng magagandang salita. Sa totoo lang, pagkatapos ng pambungad na eksena ng pagpapamuok, posible na magpasya na mayroon kaming mga susunod na cranberries tungkol sa American patriyotismo, kung saan ang mga horrors ng digmaan ay nabigyang-katarungan sa pamamagitan ng bokasyon. Sa kabutihang palad, ang humanistic likas na katangian ng tape na ito, sa pamamagitan ng kaibahan, ay maaari lamang ma-envied. Si Gibson, na dating kumikislap para sa kasaysayan ni Cristo, ay nagtanggal sa lahat ng talambuhay ng Capral Desmond ng Dossa - ang tunay na sundalo-pagtanggi, na nakuha ang 75 katao sa panahon ng labanan para sa Okinawa nang walang isang shot - at ang natural na buhay ng Ang santo, na ang espiritu ay nakabasag hindi lamang ang hindi gusto ng mga mapang-uyam na kasamahan, kundi at halos nagpakumbaba sa kamatayan mismo. At tulad ng sa finals, ang mga sundalo ay may mga ulo bago ang artist Garfield, kung saan ang imahe ay nakaupo sa parehong mali, at kami ay naging walang armas sa harap ng henyo ng Direktor ng Gibson, na nagtanggal ng isang malaking duddy cinema, Marahil, tulad ng walang iba.
"Hindi sila magiging mas matanda" (hindi sila lumaki, 2018)
Ano ang makabagong dokumentaryo tungkol sa Unang Digmaang Pandaigdig.
"Hindi sila magiging mas matanda" ito ay kaugalian na isumite bilang teknikal na tagumpay ni Peter Jackson, na sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Imperial Military Museum "revived" 100 oras ng archival filming sa tulong ng mga teknolohiya ng computer, mga sound effect at audio cuts ng real Mga beterano ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa mga kamay ng "Panginoon ng mga singsing" na direktor, ang materyal ay talagang nakakakuha hindi lamang ang kulay at tunog, kundi pati na rin ang mahabang saklaw, na sa araw na may apoy ay hindi magiging salaysay ng mga taong iyon. Gayunpaman, ang pangunahing epekto, sapat na kakaiba, ay hindi gumagawa ng mga di-teknikal na likha sa pagpoproseso ng imahe, at ang mga tinig ng mga direktang kalahok ng digmaan na inimuntar ni Jackson sa isang pare-parehong kuwento at umiiral sa larawan. Ito ay ang kanilang maselan at magaspang, emosyonal at tuyo na mga alaala ng buhay militar, mga kaso sa mga advanced, takot sa kamatayan at bumalik sa bahay ang ulat ng pelikula na sobrenatural na kagandahang-loob, na hindi kaya ng anumang, kahit na ang pinaka-advanced na aparato sa mundo. At samakatuwid, marahil, ang puso ay napakahirap kapag bigla nilang napagtanto na ang lahat ng mga taong ito ay hindi na buhay.