Ang eksibisyon "(hindi) kadaliang kumilos" ay nagsimulang magtrabaho sa "manege". Ito ay higit sa 150 mga gawa ng mga iskultor ng Russia ng iba't ibang taon - mula sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII hanggang sa simula ng ika-20 siglo.
Sa loob ng higit sa dalawang taon, ang mga empleyado ng dose-dosenang mga museo ng Russia ay nagsagawa ng isang malawakang artistang pag-aaral ng sining. Pinili nila ang mga bihirang at partikular na makabuluhang mga gawaing sculptural ng XVIII-XX siglo. Pagkatapos, nagsimula ang trabaho sa eksibisyon: "Maneja" na mga bulwagan na ibinigay bilang theatrical na sosen, ang mga exhibit ay may kasamang mga talata mula sa opera. Ang "produksyon" ng proyekto ay nakikibahagi sa Theatrical Director Vasily Vorkhatov.
Sinusuri ng "papel" ang paggunita ng iskultura ng Russia at nalaman kung paano ito nilikha. Basahin kung paano nakaayos ang "(hindi) kadaliang kumilos," na makikita doon at pinagsasama nito ang opera at sculptures.
Address: Chzs "manege"
Oras: hanggang Mayo 16.
Link: manege.spb.ru.
Mag-login: 300 Rubles.
Ano ang makikita sa eksibisyon?Ang mga curator Elena Karpova (Russian Museum), Evelina Tarasova (Hermitage), pati na rin ang Vladimir Evseva at Elizaveta Pavlychev mula sa "Maneja" na pinili para sa Exposition Higit sa 150 Works 65 sculptors na nagtrabaho mula sa XVIII siglo hanggang XX century. Ang 1700s ay kumakatawan, halimbawa, isa sa mga unang iskultor ng Russia Fedot Shubin, XIX siglo - Master Ampire Vasily Deloum-malinovsky at animatist Evgeny Lancer. Mayroong eksibisyon at mga gawa ng mga may-akda na nagtrabaho sa simula ng ika-20 siglo, halimbawa, isa sa pinakamalaking iskultor ng huli na imperyo ng Russia ng Vladimir Beklemishev.
Ang mga gawa ng mga may-akda sa "manege" ay nagdala mula sa 32 museo ng Russia, kabilang ang mga malalaking platform (halimbawa, Tretyakov Gallery, Hermitage at Russian Museum) at hindi gaanong kilalang museo ng iba't ibang rehiyon ng bansa. Ang layunin ng proyekto ay hindi lamang upang ipakita ang pagpapaunlad ng domestic plastic art, kundi pati na rin sa "muling buhayin" ang iskultura, ang mga tala ng Curator ng Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Saucer exhibition.
- [Ito ay] isang naka-bold na pagtatangka upang tingnan ang iskultura bilang isang independiyenteng at walang katapusang pagtingin sa visual art: walang karaniwang kapitbahayan na may pagpipinta at walang aktibong pagsasama sa arkitektura. Ang ideya ng eksibisyon ay upang bigyan ang iskultura ng karapatan ng isang malayang boses at mag-ipon ng emosyonal na impetus sa isang libreng pahayag.
Ang mga organizers ay hindi kumakatawan sa madla lamang ang mga masterpieces: maaari mong makita sa exhibition hall maaari mong at maliit na kilalang eskultura na dati ay halos exhibited. Kaya, sa isa sa mga gallery sa ground floor mayroong isang bilang ng mga sculptural na alahas para sa mga barko ng mabilis na Russian. Halimbawa, isang pigura ng bear, na ginawa ni Peter Klodt para sa istrikto ng tornilyo na Corwette. Sa tabi ng eksibit na ito maaari kang makahanap ng mga dekorasyon para sa mga barko, na pinangalanang pagkatapos ng Kuzma Minin at Dmitry Pozharski. Maraming sa mga bulwagan at portrait ng iba pang mga numero ng kasaysayan ng Russia: mga manunulat, kumander, emperador at empress.
Ano ang kagiliw-giliw na pagkakalantad?Ang may-akda ng pangkalahatang konsepto ay Pavel Prigar, direktor ng manezh. Na matapos ang akademikong pagpili ng mga exhibit, ang mga tagalikha ay nagpasya na pagsamahin ang iskultura sa isa pang uri ng sining - opera. Iba't ibang tunog ng musika sa mga bulwagan: ang mga gawa na ito ay magiging "nakatali" sa isang paraan o iba pa.
Ang mga may-akda ay tiwala na ang pagbibigay ng klasikong iskultura ng karagdagang - musikal - pagsukat ay magbibigay-daan hindi lamang upang maakit ang higit pang mga tagapanood, ngunit mas mahusay na upang mapagtanto ang expressive potensyal ng mga isinumite na mga gawa, sinabi prigar "papel".
Pavel Prigar.
Direktor ng TSVs "Manege"
- Nang magsimula kaming bumuo ng konsepto na ito, natanto ko kung gaano ito totoo. Sa mga museo, ang iskultura, sa kasamaang palad, ay madalas na itinuturing bilang bahagi ng dekorasyon ng bulwagan. Ngunit ang kanyang artistikong potensyal ay malaki. Ginamit namin ang isang halip konserbatibo materyal, ngunit ito ay sa tulad ng isang hindi inaasahang koneksyon ng opera at iskultura, ito ay lumilikha ng espasyo ng eksperimento. At ang eksperimentong ito ay nagbibigay sa aming viewer ng higit pang kalayaan upang makita at pag-aralan ang klasikong iskultura.
Gamit ang pagpapatupad ng dualistic ideya, ang mga tagalikha ng eksibisyon ay nakatulong sa Opera Director Vasily Vechatov. Ayon sa kanya, ang iskultura, at ang opera ngayon ay may reputasyon para sa "ilang labis na pagpipino at elite akademikong inip." Ang kumbinasyon ng dalawang sining ay dapat ayusin ito, ngunit ang mga eskultura ay hindi dapat pinalamutian sa opera, at ang opera ay lamang ng musikal na saliw para sa eksibisyon. Bilang ideya, ang parehong mga genre ay nagtutulungan, at pinalakas ang bawat isa.
Ang mga sipi mula sa opera ay hindi pinili ng pagkakataon: bawat "mag-asawa" ng mga eskultura at musika ay dictated sa pamamagitan ng isang partikular na ideya. Sinubukan ng mga may-akda ng eksibisyon na sundin ang kultural at makasaysayang konteksto ng mga gawa at maghanap ng pagsunod - sa isang emosyonal o aktwal na antas. Halimbawa, ang premiere ng Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" ay naganap noong 1879 - ang gawaing ito ay maaaring marinig sa hall na "Larinsky Ball", kung saan ang mga eskultura ng parehong oras ay ipinakita. Ang mga numero mula sa kuwartong ito ay sumasagisag sa iba't ibang mga bayani ng Opera: Sa "larawan ng isang kabataang babae" Alexander Belyaeva, ang mga organizer ng eksibisyon ay nakikita si Tatiana, sa "Portrait of S. S. Polyakova" na si Mark Antocolsky - Eugene.
Maaari mong bilangin ang iba pang mga parallel. Halimbawa, ang pangwakas na tanawin ng panalangin ni Margarita mula sa opera ng Charles Gun "Faust" ay kasama ng dalawang eskultura: "Kristiyano ng unang siglo" ng Beklemishev at "Kristo" ng anticoline.
Ang mga theatrical parallel ay sinusubaybayan sa konsepto ng arkitektura "(hindi) kadaliang mapakilos." Arkitekto Alexander Krvertsov mula sa Tsirkul Workshop, ang may-akda ng proyekto sa pagbabagong-tatag ng "Maneja", ay nakikibahagi sa disenyo ng espasyo para sa eksibisyon. Binuksan niya ang puwang ng eksibisyon sa sample ng teatro.
Ang ideyang ito ay agad na binabasa - isang alzal sa pasukan sa kumplikadong naging pagkakatulad ng theatrical foyer. Ang mga light ropes ay nakabitin mula sa kisame, ang mga tunog ng orkestra setting ay narinig mula sa malayo, at Catherine II at Alexander I (ang kanilang mga busts nilikha Fedot Shubin) tila sinehan, naghihintay para sa ikatlong tawag. Dagdag pa, ang mga bisita sa eksibisyon ay makikita na magkakapatong sa mga inskripsiyon "Lumabas sa pinangyarihan" at "tahimik! May isang pagganap. " Sa gilid - dalawang gallery, tama - maraming mga bulwagan, bawat isa ay naging alegorya ng makasaysayang mga eksena sa mundo.
Marahil ang pinaka-kahanga-hangang espasyo ay naghihintay para sa mga manonood sa malayong dulo ng unang palapag: isa sa mga silid na isinagawa sa diwa ng ampiteatro at inilagay ang mga portrait ng iskultura doon. Ang Bust Alexander Pushkin ay nasa tabi ng figure ni Julia, si Hernzen, Dostoevsky at Gorky, at sa kaliwa - Bust Carl Marx ay nanonood sa ibabaw ng mga ito.
Ang ikalawang palapag ay nagpapakilala sa theatrical na itinanghal: pinalamutian ito sa maliliwanag na kulay, at ang mga pampakay na bloke ay higit pa. Sa bawat isa sa kanila ay maglagay ng isa o higit pang mga eskultura, sinasamahan nila ang kanilang opera.
Tatlong katotohanan tungkol sa eksibisyon- Ang mga tagalikha ng eksibisyon ay gumagamit ng mga fragment ng 15 opera ng Russian at Foreign composers: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini at iba pang mga may-akda.
- Sa tabi ng mga exhibit ay ang kanilang maikling, ngunit nagbibigay-kaalaman na mga paglalarawan - ang mga bisita ay maaaring matuto, halimbawa, mula sa kung saan ginawa ang burner ni Ivan Vitali, "ang paglipat ng mga labi ni Alexander Nevsky" o kung bakit ang imahe ni Don Quixote Ilya Ginzburg ay lumipat sa panlipunan mga isyu. Ang mga paglalarawan ng opera ay iniharap - maaari silang matagpuan sa web sa tabi ng mga eskultura.
- Bagong proyekto ng eksibisyon "Maneja" - isang kumbinasyon ng isang akademikong diskarte sa mga panlabas na epekto. Upang kahit papaano ay balansehin ang pagsusulit sa pagkakalantad, ang mga organizers ay mag-publish ng isang pangunahing pang-agham na direktoryo tungkol sa iskultura ng Russia. Sa ngayon, ang publication ay hindi pa handa, ito ay binalak na palayain sa ikalawang kalahati ng Abril.
Habang ang palabas na catalog na "Maneja" ay hindi handa, ang mga bisita sa pagsasaysay ay maaaring maging pamilyar sa mga artikulo sa Internet, na nagbibigay ng pangunahing ideya ng kasaysayan ng domestic sculpture. Ang mga naturang materyales ay matatagpuan, halimbawa, sa "dieletant" ng site o sa "Wikipedia" na nagsasalita ng Ruso. Bilang karagdagan, maaari mong basahin ang pagsusuri ng eksibisyon sa edisyon ng pahayagan ng sining, pati na rin ang isang pakikipanayam ng mga organizer ng proyekto. Ang paglalathala ng GQ sa pagsasaysay ay sinabi ni Vasily Vakhatov at Pavel Prigar, at ang village - curator Elizabeth Pavlychev's curator. Sa wakas, sa susunod na linggo, ang Paaralan ng Masters ay maglalabas ng isang podcast tungkol sa eksibisyon sa pakikilahok ng Vasily Barhahatov.
Noong nakaraan, ang "papel" ay nagsabi tungkol sa pinaka-mausisa na eksibisyon ng Petersburg ng Marso. Basahin din ang aming pagsusuri sa eksibisyon ng mga artist ng Millenialov mula sa Russian Museum.
Naghahanap para sa isang disenteng eksibisyon, maglaro o konsyerto? Mag-subscribe sa gabay sa papel ng kultura ?.
Halimbawa, Vyatsky Art Museum at Yaroslavl Regional Art Museum
Ang pagbabagong-tatag ng Dzhacomo Kurengy Building ay nagsimula noong 2013, ang trabaho ay patuloy hanggang sa tag-init ng 2016