Larawan: Jan Coomance.
Julia Prikip, dalawang-time world champion sa sports dancing, nagmamahal sa reincarnate. Ito ay tinuruan sa pagsasayaw na ito, dahil minsan sa ilang segundo ay kinakailangan upang baguhin ang imahe at lumitaw sa bagong papel, at tumingin nakakumbinsi. Sinabi ni Julia na gusto niya ang mga multifaceted at unpredictable na mga imahe - parehong sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay, samakatuwid, sa kanyang mga paboritong tatak - Fendi. Sa kanyang bagong haligi, sinabi ni Julia ang tungkol sa mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kasaysayan ng maalamat na Italyano na tahanan, na marahil ay hindi mo alam.
Ang aking malapit na kakilala sa tatak ay naganap sa Roma. Minsan, sa pangunahing boutique ng Fendi malapit sa Espanyol hagdanan, ako ay walang hanggan sa pag-ibig sa pagiging kumplikado, ang hindi pangkaraniwang at liwanag ng mga relihiyon fur coats. Ang bawat modelo ay natatangi sa sarili nitong paraan - isang tunay na gawain ng sining mula sa iba't ibang mga elemento! Ang malawak na hanay ng mga klasikong mga produkto ng fur ay sinipsip ng kawili-wili at hindi pangkaraniwang, kung minsan kahit na defiantly maliwanag na mga modelo, na, sa parehong oras, sa tingin ko, ay hindi kailanman lumabas ng fashion bilang tunay na masterpieces.
Gusto ko ang katotohanang ginagawa ni Fendi na hindi ko naisip ang kabuuang hitsura, bagaman ang trend na ito ay nawawalan na ngayon ng kaugnayan. Maaari kong ligtas na lumabas sa buong imahe ng isang tatak ng Italyano at sa parehong oras pakiramdam absolutely organic. Ang unang ideya ng designer ay isang kumbinasyon ng ilang mga bagay sa iba - henyo, kaya gusto kong magsuot ng mga ito nang eksakto tulad ng "inireseta"!
Sa mahabang fashion-kasaysayan ng kulto Italyano bahay, tulad ng sa buhay ng anumang hindi pangkaraniwang tao, isang artist at isang lumikha na may isang capital letter, maraming mga kawili-wili at malagong mga kaganapan, takeoffs at falls ay nangyayari. Narito ang sampung kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa Fendi na hindi mo maaaring malaman.
Kapanganakan ng Legend.
Ang lahat ay nagsimula noong 1918 mula sa balat at fur shop sa Roman Via del Plebizio. Noong 1925, pinakasalan ni Adele CasaAgrand si Eduardo Fyndi, at nagpasya silang bigyan ang pangalan ng tindahan ng kanilang sariling - Fendi. Ang susunod na tindahan ay lumitaw na noong 1932 sa pamamagitan ng pag-iisip. Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang limang anak na babae ng mga tagapagtatag ay sinamahan ng isang matagumpay na negosyo o, dahil sila ay madalas na tinatawag sa media, "limang princesses fendi". Inalis ng Paola ang basura ng balahibo, kinuha ni Anna ang disenyo, ang Franc ay responsable para sa mga relasyon sa publiko, isinagawa ni Charles ang operating pamumuno ng negosyo ng pamilya, at kinuha ni Alda ang komersyal na bahagi. Noong 1954, nagpasya si Sisters na simulan ang pakikipagtulungan sa mga kabataan, ngunit na nagsusumite ng Aleman fashion designer na si Carl Lagerfeld. Tinutukoy ng nakamamatay na desisyon ang tagumpay ng bahay sa loob ng maraming taon.
Logo Karl Lagerfelda.
Ito ay Lagerfeld na dumating sa logo ng Fendi - literal sa ilang segundo sketched ang komposisyon ng dalawang titik f. Sa una, ang double F (kilala rin bilang Zucca) ay inilapat sa lining ng fur coats, at pagkatapos ay "dinala" - nagsimula silang maglagay ng sapatos, bag. Noong 2018, nagpasya ang logo na "i-reboot" - gumawa sila ng isang bagong disenyo na pabor sa millennialis. Noong 1966, ipinakilala ng bahay ang kanyang unang koleksyon ng damit ng balahibo, noong 1977 - ang unang koleksyon ng pret-a-porter, noong 1984 ay idinagdag ang mga kurbatang, guwantes, maong at accessories, kabilang ang mga handle at lighters. Pagkalipas ng apat na taon, nilikha ang unang babaeng pabango Fendi, noong 1989 - lalaki. Ang koleksyon para sa mga lalaki ay lumitaw noong 1990.
Cult fur coats
Salamat Lagerfeld, mabigat na bagay na gawa sa katad at balahibo ay nakatanggap ng isang bagong kapanganakan - sila ay naging liwanag, maganda at naka-istilong. Kaya, sa fur debut ng German fashion designer ay nagsimula ng isang nakabihirang kuwento ng Fendi fur coats na conquered sa mundo. Ang tatak ng fur coat ay makikita sa artista na si Silvan Mangano sa film Lukino Wisconti "Portrait ng pamilya sa loob", nilikha din ni Lagerfeld ang mga outfits ng Isabelle Yupper sa "tunay na kasaysayan ng mga kababaihan na may camellias" na itinuro ni Mauro Bolognaii. Ayon kay Kuturier, ang bahay ay nauugnay sa Mink fur coats para sa mga housewives ng medium yaman, at nais ng mga sister Fendei na "sariwang dugo". Sa pamamagitan ng pagbabago ng halaga ng materyal para sa kalidad, gumawa siya ng mga magagandang at mananaliksik - manto mula sa isang sable, isang sands vest, ang Lysius transpormer. Unti-unti, ang fashion designer ay nagpatuloy pa - lumikha siya ng mga bag mula sa balahibo at kahit dresses. Kapansin-pansin, sa lahat ng ito, si Lagerfeld Meh mismo ay hindi nagsuot ng karne, halos hindi kumain ng karne at mahal na mga hayop. Narito ang isang kabalintunaan.
Fendi History Scandals.
Ang Lagerfeld ay madalas na tinatawag na isang provocateur. At ito ay para sa kung ano. Noong 1992, siya, halimbawa, ay inanyayahan na lumahok sa palabas ng isang stripper at porn artista na si Moana Pozzi, dahil sa kung ano ang nasaktan ni Anna Winur at kahit na iniwan ang palabas! Sa 2015, salamat sa Lagerfeld, ang tatak ay muli sa gitna ng iskandalo. Sa showroom ng koleksyon ng taglagas-taglamig, nagpakita siya ng isang natatanging fur coat ng 36 sobular na mga skin na may fur orchid para sa isang milyong euros. Ang mataas na presyo ay dahil sa espesyal na paraan ng pagproseso ng balahibo, na nakuha ng isang kamangha-manghang metalik tump. Tumawag si Brigit Bardo sa isang tatak at couture upang sagutin at kahit na sumulat ng isang sulat sa Cat Karl - isang bulong, kung saan siya ay nagtanong sa kanya upang tumayo para sa mga hayop na maglakas-loob para sa kapakanan ng Vanity Modnitz. Habang ang mga zoaactivists protesta, Fendi ay nananatiling tagalikha ng Fourree's kababalaghan, na lumitaw dahil sa laro ng fur salita (mula sa Ingles "fur") at couture (mataas na fashion), at insists: fur - isa sa mga pinaka-eco-friendly na mga materyales na ay hindi nangangailangan ng paghuhugas, habang siya ay biodegradable.
Bag-baguette
Noong 1997, ang apong babae ng mga tagapagtatag ng Stami Sylvia Venturini-Fendei ay dumating sa isang bag ng baguette, na iminungkahi niyang magsuot sa ilalim ng braso sa halimbawa ng French baguette. Nang maglaon, lumitaw ang kanyang mini-kopya - maganda ang "croissants", na tangkilikin ang mahusay na pansin ng mga fashionistas. Baguette kahit na natagos ang mga screen - maaari itong makita sa serye "sex sa malaking lungsod" sa mga kamay ng Carrie Bradshow.
Great Chinese wall at drying.
Si Fendi ay hindi kailanman tumigil upang sorpresahin ang publiko sa kanyang hindi pangkaraniwang diskarte sa organisasyon ng mga impression. Kaya, halimbawa, ang koleksyon ng Spring-Summer 2008 ay nakaayos sa Great Wall of China, na pinalitan ito sa pinaka-tunay na plataporma. 88 mga modelo sa dresses ng 50 at jackets na may fur tapusin overcame ng isang distansya ng 88 metro, habang pinapanatili ang propesyonal na di-mahina. Ito ang una at habang ang tanging fashion show na makikita mula sa buwan! Ang isa pang iconic brand show ay ang pagtatanghal ng koleksyon ng Fall-Winter 2014 sa fashion week sa Milan, na kung saan ay nakunan sa mataas na resolution at isinalin drones.
Pop-up-cafe sa Selfridges.
Noong Disyembre, binuksan ni Fendi ang corporate cafe sa mga selfridge ng department store ng kulto sa London. Lumitaw ito sa lugar ng 14-seater bar ang fount, sa gitna ng kuwarto ng accessory, sa unang palapag ng gusali. Eksklusibo cocktail, meryenda at kape na may branded FF - Well, kung paano panatilihin at hindi upang gawin ang isa pang larawan para sa Instagram? Ang disenyo ng espasyo ay ginanap sa diwa ng koleksyon ng Fendi Roma holiday na may nakikilalang makulay na palette na may dominanteng pulbos na kulay. Kahit na para sa pagtuklas, kahit na isang hanay ng mga pink champagne baso ay inilabas. Sa bar chairs at porselana tasa, branded maliwanag dilaw flashes ng mga kulay, reinforced sa pamamagitan ng tradisyonal na guhit fendi pattern at graphic logo. Ang mga masuwerteng maaaring subukan ang Fendi 1925 cocktail, Fendi Cosmo, Roman passion, popcorn na may pink pepper, beet chips at shortbread.
Fendi Private Suites.
Ang designer boutique hotel sa pitong kuwarto mula 36 hanggang 60 metro kuwadrado ay matatagpuan sa Via Dei Condotti, sa ikatlong palapag ng gusali sa paanan ng mga hagdan ng Espanyol sa Roma, at nahulog sa pag-ibig sa kanyang mga pandama sa unang tingin. Sa pangalawang-tatlong-kuwarto na apartment para sa mga customer ng VIP sa bahay. Bago ang fountain ng Trevi, sa pagpapanumbalik kung saan inilalaan ni Fendi ang $ 2 milyon, nagsilbi bilang isang kamay! Noong nakaraan, ang mga tanggapan ng Fendi ay gaganapin dito, pagkatapos ay ang punong-tanggapan ay lumipat sa palasyo ng sibilisasyon ng Italyano, at ang gusali na kabilang sa kilalang aristokratikong genus ng boncompali-loudsisi ay sarado sa pagpapanumbalik.
Ang taga-disenyo ng Fendi Private Suites ay nakikibahagi sa sikat na arkitekto Marco Constance sa malapit na pakikipagtulungan sa Chief Executive Officer ng Fendi Pietro Beccari. Ang mga elemento ng arkitektura at interior ay mananatili at maingat na na-update, maingat na ibalik ang bawat "trifle", kung ito ay isang palamuti ng mga pader o napakalaking pinto. Sa loob - katad, salamin, metal at kahoy. May isang bulwagan, isang living room na may dining room para sa 16 na tao at isang angkop na silid na may mga sutla na sutla sa mga dingding. Maaari kang magkaroon ng isang kaaya-ayang oras sa fireplace sa Cipria sofa o vintage chall chair, dahan-dahan suriin ang mga album sa sining. May isang lounge at sa ikalawang palapag - sa loob ng glass-cube room. Gayundin sa gusali - isang tindahan ng bahay at isang fur studio, kung saan maaari mong makita ang kapanganakan ng fendi masterpieces: walong Masters trabaho sa harap ng mga bisita.
"Soft Power" Nick Nick.
Habang ang Moscow ay nalunod sa snow, ang kampanya ng koleksyon ng taglamig 2020 ay kinuha sa London sa ilalim ng sensitibong pamumuno ng photographer at ang direktor Nika Knight. Ang konsepto ng "soft power" ay sinisiyasat sa pamamagitan ng pagkababae, kahali-halina at seductiveness. Sa mga larawan ng modelo na posing sa katad na mga raincoats, lace dresses at may peekaboo bags sa isang pastel-pink background. Ang mga eleganteng dekorasyon mula sa pagtaas ng puting kurtina, mga pagmumuni-muni at mga anino, ay pupunan ng mga gamit sa sambahayan - isang kahoy na kama at isang upuan, ganap na binigyang diin ang kakanyahan ng mga koleksyon ng babae at lalaki na nilikha ng Sylvia Venturini-Fendei. Sa pamamagitan ng virtual na "window", na idinisenyo sa dingding, maaaring tumingin sa labas ng mundo at makita ang kalangitan sa headquarters ng bahay sa palasyo ng sibilisasyon ng Italyano. Ang kulay palette ng mga koleksyon ay suportado ng tanawin: natural na trigo, pagawaan ng gatas at mga tono ng honey na kahalili ng kalangitan-asul at maliwanag na pulang flashes.
Kim Jones at Fendi.
Noong Setyembre, iniulat ng bahay sa appointment ng Kim Jones, Creative Director Dior Men, isang art director ng kanyang babaeng patutunguhan. Ang kanyang debut collection para sa Fendi ay makikita sa Enero 27 sa isang mataas na fashion week sa Paris. Ang palabas ay magsasaayos sa Bronjar Palace, kung saan matatagpuan ang Paris Stock Exchange. Ayon kay Venturini-Feni, natutuwa siya na si Kim, kung kanino ang paggalang sa isa't isa at ang bigkis ng mainit na pagkakaibigan, ay sasali sa pamilya ng Fendi. "Hindi naghihintay na itayo ang Fendi Universe sa isang bagong antas sa kanya," sabi niya. Ayon kay Bernard Arno, presidente at SEO LVMH moët Hennessy Louis Vuitton, "Vision and passion kung saan ang Jones ay darating sa kaso ay makikinabang at magdala ng tagumpay ng babaeng Fendi line." Tinawag mismo ni Jones ang kanyang appointment "hindi kapani-paniwala na karangalan." Kapansin-pansin, gagana ito sa unang pagkakataon sa mga koleksyon ng kababaihan. Siya ay kilala para sa kanyang pagkahilig para sa fashion ng kalye at matagumpay na may komersyal na punto sa pamamagitan ng pakikipagtulungan, kabilang ang isang kulay-rosas na malambot na laruan para sa Dior Men, na nilikha sa American artist, sculptor at designer Kaws.
